Балтиморский художественный музей представил первую крупную выставку-исследование глубокого влияния французского художника Анри Матисса на творчество Ричарда Дибенкорна — одного из самых значительных американских живописцев послевоенного периода. Экспозиция «Матисс / Дибенкорн» состоит из 36 картин и рисунков европейского мастера и 56 работ его младшего коллеги из-за океана.
Тщательный подбор произведений Матисса, которые должен был знать Дибенкорн, позволяют посетителям раскрыть для себя француза через работы американского художника
Сидящая фигура в шляпе
1967, 146.7×156.9 см
На протяжении всей своей долгой и успешной карьеры Ричард Дибенкорн (1922 — 1993) находил вдохновение в творчестве Анри Матисса (1869 — 1954) больше, чем какой-либо другой художник. Выставка, выстроенная в хронологическом порядке, группирует разные работы обоих живописцев. Таким образом кураторы показывают динамику влияния работ французского мастера на американца.
Отправная точка выставки — 1940-е годы, когда Дибенкорн впервые увидел работы Матисса в доме Сары Стайн, одной из первых покровительниц художника. Впоследствии американец серьёзно изучал его произведения в музеях на Восточном побережье — в Вашингтоне, Нью-Йорке и Балтиморе.
Отправная точка выставки — 1940-е годы, когда Дибенкорн впервые увидел работы Матисса в доме Сары Стайн, одной из первых покровительниц художника. Впоследствии американец серьёзно изучал его произведения в музеях на Восточном побережье — в Вашингтоне, Нью-Йорке и Балтиморе.
На выставке «Матисс / Дибенкорн» представлены знаменитые абстрактные полотна американца из серий «Урбана» и «Беркли» (1953 — 1955), которые он создал после посещения ретроспективы Матисса в Лос-Анджелесе в 1952 году. Художник также изучал обширные собрания произведений своего кумира в Государственном Эрмитаже и Пушкинском музее во время поездки в Советский Союз в 1964 году. Затем два года спустя более 300 картин выдающегося французского мастера снова выставлялись в Лос-Анджелесе.
Девушка и растение
1960, 203.2×176.5 см
Пять фактов о Дибенкорне, которые нужно знать
1. Ричард Дибенкорн признан одним из величайших послевоенных мастеров Америки. Хотя бы одна его работа есть практически в каждом крупном музейном собрании США. Помимо Балтиморского художественного музея, это Музей искусств Далласа, MoMA, Национальная галерея искусств в Вашингтоне, Художественный музей Филадельфии и Музей современного искусства Сан-Франциско.
Беркли №23
1955, 157.5×139.1 см
2. Он курсировал между абстракцией и фигуративной живописью. Достигнув признания как абстракционист, Дибенкорн смутил своих поклонников, на несколько лет переключившись на фигуративные образы, а затем вновь вернулся к абстракции. У него был на редкость подвижный и независимый стиль, художник часто шёл наперекор ожиданиям или основным тенденциям своего времени.
Женщина на веранде
1958, 182.9×182.9 см
3. Ричард Дибенкорн прочно ассоциируется с Калифорнией, где жил и работал значительную часть своей карьеры. В его картинах ярко ощущаются свет и просторы Западного побережья. «Очень часто, когда вы приезжаете туда, где работает художник, вдруг реально осознаёте, что попали в личное пространство», — говорил живописец.
Ниже: Ричард Дибенкорн, «Оушен парк № 27» (1970)
4. Он находился под влиянием нескольких современных европейских и американских художников. Хотя Матисс оказывал на него самое мощное воздействие, помимо него Дибенкорн всю жизнь восхищался также работами Пьера Боннара, Поля Сезанна, Эдварда Хоппера, Виллема де Кунинга и Пита Мондриана, как и творчеством многих других коллег.
5. Дибенкорн известен, прежде всего, благодаря своей серии «Оушен Парк» (Ocean Park). Это монументальные, яркие абстрактные картины, названные в честь района города Санта-Моника, где он жил с 1966-го по 1988 годы. «Такое чувство, будто входишь в мир, наполненный цветом и линиями, напряжением и результатом, и это ощущение создаёт завораживающую и элегантную композицию», — сказала старший научный сотрудник Балтиморского музея Кати Роткопф об одной из работ художника.
Выставка «Матисс / Дибенкорн» в Балтиморском художественном музее продлится до 29 января 2017 года. Затем с Восточного побережья США она переедет на Западное — в Музей современного искусства Сан-Франциско. Там экспозиция будет открыта с 11 марта по 29 мая.
Иллюстрация выше: слева — Анри Матисс, «Вид Нотр-Дама» (1914); справа — Ричард Дибенкорн, «Оушен Парк № 79» (1975)
По материалам официального сайта BMA.
По материалам официального сайта BMA.
