войти
опубликовать

Абстрактный экспрессионизм

711 работ, 180 художников
Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism) – стиль живописи, который возник и распространился в 1940-е годы в США. Помимо искусствоведческого названия, течение приобрело ряд имен: живопись действия, живопись цветовых полей, живопись жеста, искусство хаоса и даже «каляко-маляковая школа живописи». Понятие абстрактного экспрессионизма охватывало направления абстрактной живописи и скульптуры, разнообразные по стилям и техникам, и применялось к работам художников, целью творчества которых являлось спонтанное выражение подсознания в хаотической форме. Девизом авторов нового вида искусства стала "свобода от всего": правил, формализма, логики, традиционных канонов живописи, правил применения цвета и композиции. Рисовали быстро, размашисто и на больших полотнах, капали и расплескивали краски до полного выражения собственных чувств и эмоций.

Возникновению и популярности картин абстрактного экспрессионизма способствовал ряд объективных факторов. В первую очередь, эмиграция европейских художников, которые спасались в США от тоталитарных режимов и ужасов Второй мировой войны. Да и сами американцы, едва оправившиеся после Великой депрессии, искали относительно безопасный и аполитичный способ выплеснуть накопившееся социальное и эмоциональное напряжение. Новое абстрактное искусство стало энергичным, мятежным, гротескным, анархическим, а главное – безопасным для показа. А еще доступным каждому, ведь произведением искусства рисковала стать каждая из поделок последователей нового направления, даже непрофессионалов живописи.

Главный творческий принцип абстрактного экспрессионизма – использовать спонтанное, автоматическое нанесение красок на холст под влиянием настроения, эмоций, внутренних ощущений художника. Поток краски на полотно символизировал и материализовал выход радости, страсти, гнева, страха. Этот выход не ограничивался ни размерами холста, ни логикой, ни канонами искусства. Техники письма применялись нестандартные и неожиданные: разливание красок из банок, разбрызгивание из пульверизатора, накладывание шпателем, рисование взмахами кисти, закрашивание большого участка одним цветом. Художники вводили в картины и элементы реальности: элементы коллажа, правильные геометрические линии и фигуры, узнаваемые объекты, которые вместе не давали целостную и очевидную картину. Палитра могла быть черно-белой или пугать буйством красок и сочетанием цветов без эстетических ограничений. Готовая картина не претендовала на оценочные суждения, она требовала от зрителя понять внутреннее состояние художника, почувствовать выражаемые эмоции. Форма как символ логики противопоставлялась цвету как символу подсознания.

Картины абстрактного экспрессионизма: «Электрическая ночь» 1946, «Полная морская сажень» 1947, «Композиция с красными штрихами» 1950, «Красный, черный и серебряный» 1956 Джексона Поллока, «Открытая дорога» 1950, «Женщина» 1952, «Новости Готэма» 1955, «Задний двор на Десятой улице» 1956, «Вилла Боргезе», 1960 Виллема де Кунинга, «Божья коровка», 1957, «После дождя» 1976 Джоан Митчелл, «Посвящение Босху» 1973 Евгения Михнова-Войтенко, «Многообразие», 1948, «Оранжевый, красный, желтый» 1961 Марка Ротко.

Художники абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Джоан Митчелл. Среди европейских и российских авторов: Пьер Сулаж, Жорж Матье, Ганс Гартунг, Николя Де Сталь, Евгений Михнов-Войтенко, Василий Кандинский.
Лента