Artemisia
Gentileschi

Artemisia Gentileschi (to. Artemisia Gentileschi, Artemisia Lomi, 8. julij 1593, Rim - 14. junij 1653, Neapelj) je bila italijanska umetnica baročnega obdobja, hči slikarja Orazija Gentileschija, prva ženska, izvoljena na Akademijo za likovno umetnost v Firencah.

Posebnosti umetnosti Artemisia Gentileschi. Na slikovito maniro Artemisije ni vplival toliko njen oče Orazio Gentileschi, temveč vseobsegajoči vpliv Caravaggia, ki se je izrazil tako stilsko kot tematsko. Njena slika združuje žive dramske učinke, izrazno svetlobo, kontraste odtenkov in bogato paleto. Zaradi osebnih okoliščin (Artemisia je doživela sramotno preizkušnjo, povezano s spolnim nasiljem), je glavna tema Gentileschijevega dela ženska sposobnost obrambe lastnega dostojanstva. Slavni italijanski likovni kritik dvajsetega stoletja Roberto Longhi jo je poklical "edina Italijanka, ki je kaj vedela o slikanju ". Longhi je trdil, da od 57 znanih Gentileschijevih slik vsaj 49 prikazuje ženske, podobne ali celo enake moškim.

Znane slike Artemisia Gentileschi: "Judith odseka glavo Holofernu", "Susanna in starejši", "Avtoportret ali alegorija slikanja", "Lucretia","Kleopatra"

Zakaj je italijanska umetnica iz 17. stoletja Artemisia Gentileschi postala ikona sodobnih feministk? Katere norme ženskega vedenja, ki so prevladovale v pozni renesansi, je kršila? Kako je Artemisia uspela postati prva ženska, sprejeta na Florentinsko umetniško akademijo? In zakaj je na njenih slikah toliko nasilja? Njena resnična biografija je bolj dramatična kot kateri koli roman.

Artemisia Gentileschi se je rodil v družini slavnega 30-letnega rimskega umetnika Orazio Gentileschi in njegova 18-letna žena Prudentia. Imela sta tudi sinova: dva sta umrla v otroštvu, dva druga sta odraščala in poskušala slikati, vendar sta bila daleč od nadarjenosti Artemisije. Deklica je dopolnila 12 let, ko je njena mati umrla, ne da bi se ponovno rodila. Orazio je kmalu našel drugo ženo in Artemisijo začel poučevati osnove umetnikove veščine: za sinove je bilo malo upanja, a hčerko sta odlikovala nezadržno trdo delo in trdna roka, ki je presegala njena leta, njena risba je bila preprosto izvrstna v natančnosti .

Očitno je, da Orazio ni mogel naučiti Artemisije vsega, tudi tistega, kar je sam vedel. Priložnosti za ženske so bile v tistih časih omejene: skoraj niso imele dostopa do studijske prakse, Cerkev pa jim je kategorično prepovedala upodabljanje golih moških teles - lahko bi bil zelo resen razlog, da bi končale v zaporu. Orazio hčerki iz zelo preprostega razloga ni mogel dati dovolj znanja. Nikoli mu ni šlo na misel, da bi Artemisia pripravil na samostojno umetniško kariero, samo vzgojil si je asistenta za delo v velikih naročilih.

Orazio je poznal Caravaggia Caravaggio. In dobro je razumel, kako pomembno je, da se držim mode, da prejmem provizije. Toda Artemisia je lahko naučil največ karavaggeski svetlobnik. Grobi realizem Caravaggia je bil že preveč: Orazio Gentileschi je gravitiral k bolj idiličnim in sproščenim slikam. Vendar je mlada Artemisia, ta kup uma in energije, razumela, da potrebuje več. Na primer, potrebovala je znanje o zakonih prikazovanja vesolja, o perspektivi. In rabila je nekoga, ki bi jo lahko vsega tega naučil.

Našla je takšno osebo. Florentinski umetnik Agostino Tassi ki je imel "povezave" s Scipionom Borghesejem in celo papežem Pavlom V., je prišel delat v Rim. "Večno mesto" je preživljalo eno svojih obdobij rasti, papeštvo je pritegnilo ogromna sredstva za gradnjo novih palač in cerkvenih kompleksov. Orazio Gentileschi je razumel, da sam ne bi nikoli dobil takšnih donosnih naročil, zato se je hitro razumel s Tasijem in se dogovoril, da bo z njim sodeloval pri slikanju palače Rospigliosi "ob strani".

Kar je sledilo pozneje, je splošno znano, čeprav napačno interpretirano. Lepa in nadarjena Artemisia je postala Tassijeva učenka, ki jo je posilila. Prišlo je do sojenja. Sojenje je trajalo sedem mesecev. Artemisia je bila podvržena ponižanju, na primer ginekološkemu pregledu in celo fizičnemu mučenju: tedanji sodnik je pričevanje pod mučenjem sprejel kot nesporno resnico. Številne feministke, ki zagovarjajo enakost žensk, so prepričane, da je prav Artemisia zmagala na sodišču s kaznovanjem posilitelja (Agostino je bil obsojen na eno leto zapora, Artemisije ni nikoli več videl).

Toda v resnici ta zgodba še zdaleč ni enoznačna. Da, Artemisia Gentileschi je bila zlorabljena. Potem pa si je celo leto delila posteljo s posiljem in na sodišču priznala, da je do njega naklonjena. In seveda Artemisia ni mogla začeti sojenja: prvič, ni imela takih pravic, in drugič, njen interes je bil skriti svojo sramoto in, verjamejoč Tassi obljubam, je še naprej upala, da se bo poročil z njo.
Tožbo je vložil njen oče Orazio Gentileschi. V tistih časih je bilo posilstvo device dejanje zloraba družinske časti. Vsi Rimljani so ogovarali razmerje med Artemisio in Agostino. Bila je sramota celotne družine Gentileschi - s takšnim oglasom Orazio preprosto ni mogel nadaljevati svoje uspešne kariere. Toda v skladu z italijanskimi zakoni iz 17. stoletja bi bilo vse mogoče popraviti tako, da bi posilitelja posilili, da se poroči s svojo žrtev. Med dolgim in umazanim postopkom se je izkazalo, da je bil Tassi prvič že poročen, drugič pa je bil večkrat obtožen posilstva, zato ni mogel postati mož Artemisije Gentileschi, četudi je bil tega nestrpen.

Za Artemisijo je bila to dvojna izdaja: najprej je njen oče postavil svojo kariero nad njeno srečo. Drugič, Tassi jo ni samo prisilil v sobivanje, ampak jo je tudi podlo prevaral. Leta 1612 je v presledkih med sodnimi sejami naslikala svojo ikono Judith odseka glavo Holofernu. To je bila imitacija istoimenska slika Caravaggia, vendar je bil izveden z veliko večjo ekspresijo in skoraj z veliko spretnostjo. Judith si je odrezala glavo kot kos hlebca - Gentileschi jo je naslikal s sebe. Medtem ko je Holofernes naslikal njen ljubimec Agostino Tassi.

Artemisia bi to temo večkrat ponovila (1, 2) se poskuša znebiti svoje boleče izkušnje. Nasilje nad žensko bi postalo tema njenih drugih slik (Susanna in starejši - 1, 2). 1, 2). In neizogibno nadaljevanje te teme je bilo vzajemno nasilje - krvavo in strašno žensko maščevanje (Jael in Sisera).

Le mesec dni po koncu sojenja se je Artemisia poročila z moškim po imenu Pierantoni Stiattesi - nekateri ga imenujejo umetnik, drugi pa pomočnik odvetnika na sodišču. Dejstvo je, da se je Artemisia razšla z družino in takoj odšla v Firence, da bi skupaj z možem začela življenje iz nič.

Firence so bile središče umetnosti in znanosti: celo Rim se je zdel provinca v primerjavi s Firencami. Artemisia Gentileschi, ena najpametnejših žensk svojega časa, je razumela, da se tam lahko veliko nauči in veliko doseže. Do leta 1617 je imela že precej močan položaj: pokrovitelj ji je bil vsemogočni Cosimo Medici, spoprijateljila se je z najvplivnejšo Christino iz Lorene, sodelovala v družabnem življenju, prijateljevala in si dopisovala z Galilejem in seveda delala. Veliko je delala.

V 17. stoletju je bilo umetnicam skoraj nemogoče ustvariti svoje ime. Do njih so ravnali s predsodki. Dovolj je reči, da Artemisia ni imela pravice samo podpisovati pogodb o delu, ampak celo kupovati barve. Vse to je zanjo naredil mož, ki je postal njen menedžer. Ženske tudi niso prejemale velikih naročil za slikanje družbeno pomembnih predmetov: morale so se zadovoljiti z zasebnimi ponudbami, slikati portrete in tihožitja.

Vendar se je Artemisia sprva zavedala sebe kot zgodovinske slikarke. Njen talent še nikoli ni bil ženski komorni. Bilo je resnično epsko, močno in samozavestno. Tako močna oseba, kot je Artemisia Gentileschi, je zagotovo trpela zaradi omejitev, ki jih je nalagal njen spol. Bila je tako ustvarjalna kot finančna omejitev. Upravičena je zahtevati več. In zmagala: ko je Artemisia uradno postala članica Florentinske slikarske akademije, je bila v pravicah enakopravna z moškimi.

Njeno življenje je bilo zelo zasedeno. Artemisia se je zanimala za literaturo, znanost, gledališče. Očitno je igrala glasbo - na enem od avtoportretov je upodobljen z lutnjo. Gentileschi je slikal dan in noč, poleg tega pa je bila nenehno noseča: kmalu sta z možem že imela štiri otroke. A tudi dolgovi so naraščali. Zasebne provizije so bile ves čas enake, a to je bilo izčrpavajoče in ni prinašalo zadovoljstva in zadostnih sredstev.

Leta 1619 je umrl zavetnik Artemisije Cosimo Medici. V naslednjih nekaj letih je izgubila dva otroka in ugotovila, da ne vidi več smisla, da ostane v Firencah. Artemisia Gentileschi se je vrnila v Rim. Oče in bratje so jo hladno sprejeli. Toda to ni bilo več pomembno. Artemisia se ni vrnila kot osramočeni ubežnik. Vrnila se je kot slavna umetnica. In Rim ji je postavil slavo pred noge. Prepoznali so jo in računali z njo. Imela je bogat in lep dom. Ona je zmagala!

Poroka Artemisije je kmalu počila: njen mož ni mogel več ostati v njeni senci. Artemisia je bila preveč zaposlena, da bi mu posvetila čas, in začel je iskati tolažbo na strani. Razšla sta se dokaj prijateljsko. Tako si je Artemisia Gentileschi privoščila nekaj, česar si nobena od žensk pred njo ni mogla - računala na javno priznanje, ker ni bila poročena, in si s svojim delom zaslužila za življenje.

Njeni stranki so bili evropski princi in princi, kralj Ludvik XIII in kraljica Marija Medici, vojvoda Bavarske ji je obljubil, da jo bo polil z zlatom, če bo Artemisia prišla v München, angleški kralj Charles I pa jo bo poklical v London.

Artemisia Gentileschi je slikala večinoma ženske. Njeno lastno telo je pogosto služilo kot njihova narava. Vedno so bile zelo močne in prevladujoče ženske, ki so same kontrolirale svojo usodo. Kot je Kleopatra (1, 2) ali rimska junakinja Lukrecija. Ali Artemezija sama.

Leta 1629 je 36-letna Artemisia nenadoma spet spremenila svoje življenje. Takoj, ko jo nekaj ni več zadovoljilo, se je odločila, da to spremeni z zavidljivim pogumom. Tokrat je odpotovala v Neapelj z najbolj dinamično umetniško tržnico. Neapelj je bil takrat španska kolonija, španski kralj pa največji zbiralec v Evropi. Njegovi neapeljski guvernerji so odkupovali vse bolj ali manj dragoceno. Artemisia je prišla v mesto kot zvezda, kot mejtra. Tu je ustanovila svojo umetniško šolo, ki se ni bala divjih neapeljskih običajev. Neapeljski umetniki niso prepoznali poštene konkurence: lahko zastrupijo tekmeca ali barvam dodajo kislino. Artemisia se je celo obrnila na nuncija za dovoljenje, da je lahko njen sluga vedno nosil orožje. Pravzaprav je bila prva umetnica, ki je imela telesnega stražarja.

V Neaplju se je Artemisia poročila s svojo najstarejšo hčerko. Toda odraščala je tudi njena najmlajša hči, oče pa ni bil znan. Jasno je bilo, da je dekle nezakonsko. V 17. stoletju je bilo običajno, da so takšne otroke dali v sirotišnico, toda Artemisia Gentileschi jo je vzgojila sama, znova pa je vrgla izziv družbi in z vsakim strahom pred obsodbo.

Družba ji je plačala s trmastim zavračanjem priznanja, da Artemisia Gentileschi ni bila nič manj velika umetnica kot njeni moški sodobniki. Financ je imela še vedno malo in sanjala je, da bo prihranila zadostno doto za svojo najmlajšo punčko. Utrujena od spopadanja z okoliščinami, je Artemisia sprejela ponudbo za službo v Veliki Britaniji.

Tam je na dvoru Karla I mnogo let kasneje spoznala očeta. Orazio Gentileschi, ki se je preselil v London, je bil naročen za barvanje stropa v palači kraljice Henriette Marije v Greenwichu. Toda bil je preveč opuščen, da bi se spoprijel s tako ogromno količino dela, hčerka pa mu je, ko je pozabila pretekle zamere, priskočila na pomoč. Njihova dela, kjer je bil delež Artemisijeve udeležbe neprimerljivo večji, imajo podpis "Orazio in Artemisia Gentileschi". In to ni samo znak hčerkine hvaležnosti, ampak tudi dokaz njene sposobnosti odpuščanja - česar so sposobne samo močne osebnosti.

Po dveh letih je njen oče nenadoma umrl in Artemisia se je vrnila v Neapelj. Njeno zadnje desetletje je bilo polno stisk in neusmiljenega dela. Artemisia ni dobila priznanja, ki si ga je zaslužila, zato tudi ne vemo datuma in vzroka njene smrti. Domneva se, da je umrla med epidemijo kuge leta 1653, vendar ti podatki niso točni. Njena prava slava je prišla do nje v dvajsetem stoletju. Zdaj se ime Artemisia Gentileschi uporablja za poimenovanje feminističnih organizacij in ženskih hotelov, o njej pišejo romane in snemajo filme. Artemisia ženske navdihuje ne samo s svojo ustvarjalnostjo, ampak tudi s svojim življenjem.

Napisala Anna Vcherashniaya