log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Francesco Clemente (23. marca 1952, Neapelj, Italija) je italijanski umetnik, ki deluje v sloguneoekspresionizem.
Značilnosti umetnosti Francesca Clementea: umetnik je aktivno sodeloval v italijanskem transavantgardnem gibanju v osemdesetih letih in se od formalizma usmeril v figurativnost, simboliko in podobo. Francesco Clemente je oboževal ustvarjalne poskuse; ni bil omejen samo na slikanje, pri čemer je v slikah in delih uporabljal različne tehnike - grafiko in stenske slike, mozaike in skulpture. Umetnikovo očaranost z indijsko kulturo in filozofskimi tradicijami se odraža v njegovih slikah, ki obilujejo mistične in meditativne podobe. Francesco Clemente je sodeloval s takšnimi umetniki kotJean-Michel Basquiat in Andy Warhol, ustvaril vrsto ilustracij za dela znanih beatniških pesnikov Allena Ginsberga in Gregorija Corsoja. Skupaj zGeorg Baselitz in Anselm Kiefer, Clementejevo delo je bilo spodbuda za oživitev svetovnega zanimanja za umetnost evropskih umetnikov.
Znana dela umetnika Francesca Clementea: "Voda in vino", "Avtoportret s črnimi rokavicami", "Zemljevid brez truda", serija slik "Štirinajst postaj".
Umetnik je svoje otroštvo in mladost preživel v Neaplju, ki ga je Francesco z ljubeznijo imenoval "starogrško mesto". Pri 18 letih je vstopil na univerzo v Rimu, kjer je študiral arhitekturo. Tam se je srečal in sprijaznil s predstavniki gibanja Arte Povera, umetnikom Luigijem Ontanijem in Aligierom Boettijem. Arhitektura je bila opuščena, Francesco se je začel zanimati za slikarstvo in mu je dal smisel svojega življenja.
Francesco Clemente je v svojem zgodnjem delu raje delal na papirju - umetnik je ustvarjal risbe s črnilom, katerih tema so bile sanje in otroški spomini. Prva samostojna razstava Clemente je bila leta 1971 v novo odprti rimski galeriji Giulia. Kljub prijateljstvu s predstavniki "slabe umetnosti" je umetnik raje bolj tradicionalne tehnike in javnosti predstavil svoja kolažarska dela.
Leta 1973 je umetnik skupaj s prijateljem in mentorjem Aligierom Boettijem prvič obiskal Indijo. Clemente se je naselil v Madrasu, pridobil studio in se potopil v študij verskih in duhovnih tradicij, pa tudi ljudske umetnosti in obrti. Prijatelje so odnašali filozofski koncepti budizma, še posebej jih je pritegnil nauk anatmana, ki je zanikal nespremenljivost duše in njeno izoliranost. Umetnik je dve leti preučeval verska besedila v lokalni knjižnici Teozofskega društva. Clemente je pozneje večkrat upodobil svojo osebno razlago pojma "ne-sebstva" na svojih slikah in v avtoportretih.
Umetnikova slava je rasla; leta 1980 je Francesco Clemente sodeloval na Beneškem bienalu. Kritiki so njegova dela z erotičnimi podobami in izkrivljenimi človeškimi figurami razlagali kot vrnitev figurativnosti kot nasprotje abstrakcionističnim trendom, ki so do tedaj prevladovali v svetovni umetnosti. V evropski varianti se je imenovala ta smer transavantgarde, v ameriškem - neoekspresionizem. V začetku osemdesetih let je Clemente ustvaril serijo dvanajstih slik, ki jih je poimenoval Štirinajst postaj. Leta 1983 so bila ta dela prikazana v galeriji Whitechapel v Londonu. Francesco Clemente je veliko eksperimentiral v slikarskih tehnikah, sodeloval je z redkimi mediji, kot je star ročno izdelan krpe iz papirja, sodeloval je z indijskimi umetniki miniaturnih umetnikov. Rezultat je bila umetniška serija Pinxit.
Leta 1982 se je Clemente preselil v New York in se z ženo, gledališko igralko Alba Primiceri, naselil v Greenwich Villageu. Hitro se je spoprijateljil med ameriškimi umetniki in leta 1984 ustvaril vrsto sodelovanj z znanim mojstrom pop umetnosti Andy Warhol in vzhajajoča zvezda ulične umetnosti, Jean-Michel Basquiat. Umetnik je v sodelovanju s slavnim pesnikom hipsterja Allenom Ginsbergom dokončal več edinstvenih ilustrativnih projektov.
Umetnik je bil nenehno v kreativnem iskanju in se nikoli ni omejeval na tehnologijo, predmet ali medij. Francesco Clemente je uporabljal tako olje kot akvarel, grafiko, njegove slike odlikujejo svetle barve, vendar bi brez težav uporabil noir, če bi ga ideja zahtevala. Umetnik je veliko potoval, v Afganistan in Jamajko, na jugozahod Amerike, kjer je pridobil delavnico v Novi Mehiki, hevoften se je vrnil v otroško mesto Neapelj in redno prihajal v Indijo. Leta 1995 se je Francesco Clemente odpravil na potovanje po Himalaji; se je 51 dni trekinga prepuščal meditaciji in slikanju, vsak dan je slikal eno akvarelo.
Umetnik se je preizkusil na igralskem področju, saj je igral več epizodnih vlog. Za film Alfonsa Cuarona, Velika pričakovanja (1998), ki temelji na istoimenskem delu Charlesa Dickensa, je Clemente naslikal več kot 200 umetniških del.
Muzej Guggenheim je v letih 1999-2000 svojim gledalcem prikazal veliko retrospektivo slik in drugih del Francesca Clementeja. Večje samostojne razstave umetnika so bile organizirane v Nacionalnem arheološkem muzeju v Neaplju (2002–2003) in Irskem muzeju moderne umetnosti v Dublinu (2004). Leta 2008 je Clemente sodeloval pri projektu Metropolitan Opera, za katerega je ustvaril portrete osmih "zvezdnih pevcev".
"Verjamem, da obstaja nekaj takega, kot je domišljija, ki jo delijo različne kontemplativne tradicije. Moj cilj je zbrati slike in sklicevanja na te tradicije ter jih povezati z današnjimi čustvi in splošno izkušnjo. " Tako je Francesco Clemente sam opisal svoj umetniški koncept. Danes umetnik živi in ustvarja v New Yorku. Umetnine Francesca Clementeja so v zbirkah Muzeja moderne umetnosti v New Yorku, Umetnostnega inštituta v Chicagu, Umetnostnega muzeja Basel in Londonske galerije Tate.
Značilnosti umetnosti Francesca Clementea: umetnik je aktivno sodeloval v italijanskem transavantgardnem gibanju v osemdesetih letih in se od formalizma usmeril v figurativnost, simboliko in podobo. Francesco Clemente je oboževal ustvarjalne poskuse; ni bil omejen samo na slikanje, pri čemer je v slikah in delih uporabljal različne tehnike - grafiko in stenske slike, mozaike in skulpture. Umetnikovo očaranost z indijsko kulturo in filozofskimi tradicijami se odraža v njegovih slikah, ki obilujejo mistične in meditativne podobe. Francesco Clemente je sodeloval s takšnimi umetniki kotJean-Michel Basquiat in Andy Warhol, ustvaril vrsto ilustracij za dela znanih beatniških pesnikov Allena Ginsberga in Gregorija Corsoja. Skupaj zGeorg Baselitz in Anselm Kiefer, Clementejevo delo je bilo spodbuda za oživitev svetovnega zanimanja za umetnost evropskih umetnikov.
Znana dela umetnika Francesca Clementea: "Voda in vino", "Avtoportret s črnimi rokavicami", "Zemljevid brez truda", serija slik "Štirinajst postaj".
Umetnik je svoje otroštvo in mladost preživel v Neaplju, ki ga je Francesco z ljubeznijo imenoval "starogrško mesto". Pri 18 letih je vstopil na univerzo v Rimu, kjer je študiral arhitekturo. Tam se je srečal in sprijaznil s predstavniki gibanja Arte Povera, umetnikom Luigijem Ontanijem in Aligierom Boettijem. Arhitektura je bila opuščena, Francesco se je začel zanimati za slikarstvo in mu je dal smisel svojega življenja.
Francesco Clemente je v svojem zgodnjem delu raje delal na papirju - umetnik je ustvarjal risbe s črnilom, katerih tema so bile sanje in otroški spomini. Prva samostojna razstava Clemente je bila leta 1971 v novo odprti rimski galeriji Giulia. Kljub prijateljstvu s predstavniki "slabe umetnosti" je umetnik raje bolj tradicionalne tehnike in javnosti predstavil svoja kolažarska dela.
Leta 1973 je umetnik skupaj s prijateljem in mentorjem Aligierom Boettijem prvič obiskal Indijo. Clemente se je naselil v Madrasu, pridobil studio in se potopil v študij verskih in duhovnih tradicij, pa tudi ljudske umetnosti in obrti. Prijatelje so odnašali filozofski koncepti budizma, še posebej jih je pritegnil nauk anatmana, ki je zanikal nespremenljivost duše in njeno izoliranost. Umetnik je dve leti preučeval verska besedila v lokalni knjižnici Teozofskega društva. Clemente je pozneje večkrat upodobil svojo osebno razlago pojma "ne-sebstva" na svojih slikah in v avtoportretih.
Umetnikova slava je rasla; leta 1980 je Francesco Clemente sodeloval na Beneškem bienalu. Kritiki so njegova dela z erotičnimi podobami in izkrivljenimi človeškimi figurami razlagali kot vrnitev figurativnosti kot nasprotje abstrakcionističnim trendom, ki so do tedaj prevladovali v svetovni umetnosti. V evropski varianti se je imenovala ta smer transavantgarde, v ameriškem - neoekspresionizem. V začetku osemdesetih let je Clemente ustvaril serijo dvanajstih slik, ki jih je poimenoval Štirinajst postaj. Leta 1983 so bila ta dela prikazana v galeriji Whitechapel v Londonu. Francesco Clemente je veliko eksperimentiral v slikarskih tehnikah, sodeloval je z redkimi mediji, kot je star ročno izdelan krpe iz papirja, sodeloval je z indijskimi umetniki miniaturnih umetnikov. Rezultat je bila umetniška serija Pinxit.
Leta 1982 se je Clemente preselil v New York in se z ženo, gledališko igralko Alba Primiceri, naselil v Greenwich Villageu. Hitro se je spoprijateljil med ameriškimi umetniki in leta 1984 ustvaril vrsto sodelovanj z znanim mojstrom pop umetnosti Andy Warhol in vzhajajoča zvezda ulične umetnosti, Jean-Michel Basquiat. Umetnik je v sodelovanju s slavnim pesnikom hipsterja Allenom Ginsbergom dokončal več edinstvenih ilustrativnih projektov.
Umetnik je bil nenehno v kreativnem iskanju in se nikoli ni omejeval na tehnologijo, predmet ali medij. Francesco Clemente je uporabljal tako olje kot akvarel, grafiko, njegove slike odlikujejo svetle barve, vendar bi brez težav uporabil noir, če bi ga ideja zahtevala. Umetnik je veliko potoval, v Afganistan in Jamajko, na jugozahod Amerike, kjer je pridobil delavnico v Novi Mehiki, hevoften se je vrnil v otroško mesto Neapelj in redno prihajal v Indijo. Leta 1995 se je Francesco Clemente odpravil na potovanje po Himalaji; se je 51 dni trekinga prepuščal meditaciji in slikanju, vsak dan je slikal eno akvarelo.
Umetnik se je preizkusil na igralskem področju, saj je igral več epizodnih vlog. Za film Alfonsa Cuarona, Velika pričakovanja (1998), ki temelji na istoimenskem delu Charlesa Dickensa, je Clemente naslikal več kot 200 umetniških del.
Muzej Guggenheim je v letih 1999-2000 svojim gledalcem prikazal veliko retrospektivo slik in drugih del Francesca Clementeja. Večje samostojne razstave umetnika so bile organizirane v Nacionalnem arheološkem muzeju v Neaplju (2002–2003) in Irskem muzeju moderne umetnosti v Dublinu (2004). Leta 2008 je Clemente sodeloval pri projektu Metropolitan Opera, za katerega je ustvaril portrete osmih "zvezdnih pevcev".
"Verjamem, da obstaja nekaj takega, kot je domišljija, ki jo delijo različne kontemplativne tradicije. Moj cilj je zbrati slike in sklicevanja na te tradicije ter jih povezati z današnjimi čustvi in splošno izkušnjo. " Tako je Francesco Clemente sam opisal svoj umetniški koncept. Danes umetnik živi in ustvarja v New Yorku. Umetnine Francesca Clementeja so v zbirkah Muzeja moderne umetnosti v New Yorku, Umetnostnega inštituta v Chicagu, Umetnostnega muzeja Basel in Londonske galerije Tate.
-
Artworks liked by12 users
- Artworks in 2 selections
