Gerhard
Richter

Gerhard Richter (Nemško: Gerhard Richter, rojen 9. februarja 1932, Dresden, Nemčija) je sodobni nemški slikar, priznan kot eden najvplivnejših živih umetnikov.

Značilnosti dela Gerharda Richterja. Richter je prišel do umetniške zrelosti v težkem trenutku zgodovine, ko je sodobna umetnost in globalna politika v svojem razvoju dosegla zgodovinske "mejnike". Svoje izobraževanje na področju socialističnega realizma združuje z bolj konceptualno zapletenimi avantgardnimi razvoji, ki so prišli iz Evrope in ZDA. Nova generacija je vse bolj razglašala za "smrt slikarstva", bolj ga je zanimala konceptualni potencial umetnosti kot pa obvladovanje dolge tradicijske obrti. Richter je na drugi strani dokazal, da lahko slika še vedno resno dvomi v vse slike, ne glede na njihov vir, pa naj gre za medije, film, internet, vseprisotno komercialno oglaševanje ali celo družinski foto album. Umetnik združuje dve plati: zgodovino in skoraj fotografske podobe na eni strani, pa tudi krizo figurativnosti in željo po absolutni abstrakciji - na drugi strani. Richter se ne šteje za "realista" ali "minimalista" ali "konceptualista", čeprav upošteva vse te trende. Ustvaril je številne izjemno lepe slike in ohranja zelo visoko stopnjo likovne umetnosti.

Znana dela Gerharda Richterja. "Ema (gola na stopnicah)", Trg katedrale v Milanu, Betty,„1024 barv“ iz serije "Barvna lestvica", cikla "Abstraktno slikanje", vitraž kölnske katedrale.

Življenjepis

Gerhard Richter se je rodil v družini srednješolskega učitelja in prodajalke knjig. Njegovo zanimanje za umetnost se je začelo oblikovati po drugi svetovni vojni. Mati je sina spodbudila k branju in ogromna zaloga ilustriranih knjig je spodbudila fanta, da je risal. Umetnik je v intervjuju dejal, da se je o umetnosti učil »iz knjig in iz majhnih folij z umetniškimi odtisi [...] Spomnim se Diego Velazquez, Albrecht Durer, Lovisa Corint". Ena njegovih zgodnjih skic, narejenih pri 14 letih, je bila gola kopija knjige, na katero so njegovi starši odreagirali s ponosom in sramoto.

Leta 1951 je Richter vpisal Višjo likovno šolo v Dresdnu. "To je bila zelo tradicionalna, akademska šola, v kateri smo se učili iz mavčnih kopij in golih modelov," se je spomnil. "Socialistični realizem je bil v ospredju in Dresdenska akademija je bila pri tem še posebej stroga." Preučevanje modernističnih eksperimentov je bilo prepovedano, vendar so bile izjeme.Pablo Picasso in Renato GuttusoNa primer, oblasti so trpele zaradi odkrito podporo komunizmu.

Prelomnica v Richterjevi karieri je bil obisk dokumentarca II v Kasselu leta 1959. Tam je videl delo Jackson Pollock,Luch Fontane Jean Jean Fotrier je kot izraz popolnoma drugačne in povsem nove vsebine spoznal ustvarjalne prepovedi, ki so mu bile naložene. Ta in nov krog hladne vojne je marca 1961 umetnika in njegovo ženo Emu prisilil, da sta iz vzhodne Nemčije v zahodno Nemčijo pobegnila.

Kljub temu, da je Richter že diplomiral na akademiji v Dresdnu, se je odločil za vstop na Državno umetniško akademijo v Düsseldorfu. "Poskusil sem vse, kar sem mogel," pravi, in je svoje delo takrat opisal kot "spreminjanje v slogu med Dubuffet, Giacometti,Tapije in mnogi drugi. " Umetnik je uničil večino poskusov tistega časa.

Na akademiji se je Richter spoprijateljil Sigmar Polke, Conrad Fisher in Blinky Palermo. Skupno razstavo so uprizorili maja 1963 v prazni trgovini v starem središču Düsseldorfa. Oktobra je bila v mestu pohištva razstava, kjer so avtorji predstavili rezultate svojih kreativnih iskanj pod posmehljivim naslovom Življenje v slogu popa. Demonstracija kapitalističnega realizma. " Ta razstava je vzbudila veliko zanimanja in utelešala energijo, radovednost, humor in duh, ki so bila značilna za Richterja in njegove tovariše.

Richterjeve slike so začele kazati zanimanje za aktualne dogodke, potrošniško družbo, medije in popularno kulturo. Uporaba fotografskih slik je bila v zgodnjih delih, ki so postavila temelje profesionalni poklicni poti, odločilni preboj, ki je bil prej zanj in za akademsko slikarstvo prej nepredstavljiv. Prav ta pristop je zaznamoval njegovo delo v naslednjih desetletjih.

1966 je bilo za Richterja ključno leto. Začel je razstavljati ne le v Nemčiji, ampak tudi v tujini, ustvaril pa je tudi eno svojih najbolj znanih del, "Ema (Gola na stopnicah)", in začel vrsto geometrijskih abstrakcij, imenovane "Barvna lestvica" (1, 2, 3, 4) Geometrični elementi so trdno vpeti v njegovo delo in se na novo pojavili na primer pri vitražu v kölnski katedrali leta 2007. Leta 1968 je Richter opozoril na urbane pokrajine. S platna "Katedralni trg, Milano" so sledili pogledi na Madrid, Pariz in druga mesta.

Leta 1972 je Richter zastopal Nemčijo na 36. Beneškem bienalu. Prvič v času obstoja tega foruma je bil en umetnik zagotovljen en paviljon. Za bienale je ustvaril Richterserija "48 portretov" s podobami znanih ljudi prejšnjih dveh stoletij - znanstvenikov, skladateljev, filozofov in pisateljev -, ki uporabljajo fotografije iz enciklopedije kot izvirno gradivo.

Konec sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bil razvit cikel barvitih abstraktnih del, podpisan preprosto "Abstraktes painting" (Abstraktes Bild - 1, 2, 3, 4, 5) Nekaj časa so sive in rjave barve v umetnikovi paleti zamenjale drzne in svetle barve na različnih vzorcih, teksturah, površinah in v različnih tehnikah. Ponudili so energijsko preučevanje optike in zaznavanja, ravnin, globine, prostora, oblike, barve in svetlobe. To je bila pomembna faza Richterovega dela in je postavila temelje za prihodnje smeri dela - takšne serije, kot je Sinbad (1, 2, 3, 4), Aladin (1, 2, 3, 4) in kletka (1, 2, 3)

Leta 1988 je Richter naredil serijo slik v povsem novi smeri. "18. oktober 1977" (1, 2, 3, 4) Ali so slike povezane z dnevom, ko je bilo več članov radikalne skupine Frakcije Rdeče armade mrtvih v zaporu. Njihova smrt je bila razglašena za samomor, čeprav so številne okoliščine nakazovale, da jih je mogoče odpraviti. Richterjeva serija slik grisaille prikazuje ključne trenutke dogodkov, ki so privedli do njihove smrti. Po umetnikovih besedah v njegovih delih ni politike, prizadel ga je "javna težnja teh ljudi ... osupljiva moč ideje, za katero ni škoda umreti".

Istega leta je Richter napisal še eno delo, ki je postalo njegova "klicna karta" - portret hčerke Betty. Upodobljena je v rdeče-belem kardiganu s kapuco ali halje s cvetnim vzorcem, obrnjena od gledalca v temno sivo praznino, ki se ob natančnejšem pregledu izkaže za eno od abstraktnih slik njenega očeta.

Konec osemdesetih let je Richter postal eden najvidnejših umetnikov v Nemčiji in na svetu. Leta 2002 je v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku potekala velika retrospektiva njegovega dela z naslovom "Štirideset let slikarstva". Razstava vključuje 190 del - to je ena najbolj celovitih razstav umetnika do danes.

Leta 2012 je Gerhard Richter postal najdražji živi umetnik, ko je njegovo Abstraktno slikarstvo (809–4) (1994) šlo pod kladivo za 34 milijonov dolarjev. Rekord je ponovil dvakrat - najprej leta 2013, kjer je prodal katedralni trg v Milanu za 37,1 milijona dolarjev, nato pa leta 2015, ko so na dražbi za abstraktno slikarstvo (1986) plačali 44,52 milijona dolarjev. Zdaj slikar živi in dela v Kölnu. Njegova dela so v zbirkah Umetnostnega inštituta v Chicagu, Muzeja moderne umetnosti v New Yorku, galerije Tate v Londonu in Albertine na Dunaju.

Kot eden najvplivnejših živih umetnikov Richter aktivno sodeluje v globalnem dialogu o prihodnosti in ciljih umetnosti. Čeprav je leta 2012 praznoval 80. obletnico, še naprej aktivno deluje in razvija različna področja svojega dela.

Preberite tudi: "Lepa kultura je pokvarjena in je ne moremo ponovno ustvariti" - Gerhard Richter razmišlja o ustvarjalnosti, veri in veri v Pradi

Avtor: Vlad Maslov