Jevzi
Moisejenko

Njegove glavne slike so Rdeče so prišle (1961, Državni ruski muzej), Dežela (1964, Državni ruski muzej), Sergej Jesenin z dedkom (1964, Državni ruski muzej), Tovariši (Državni ruski muzej iz leta 1964), Od otroštva ( 1964, Državni ruski muzej), ambasadorji (1967, Državna Tretjakovska galerija), Črna češnja (1969, Ministrstvo za kulturo RSFSR), Zmaga (1972, Državni ruski muzej), Jezero (1973, Državna Tretjakovska galerija), Jablane (1973 , Državna Tretjakovska galerija), Odprto okno (1973, Državna Tretjakovska galerija), Fantje (1974, Državna Tretjakovska galerija), Puškin v Mihajlovskem (1974, Državna Tretjakovska galerija), V Boldinu (1974, Državna Tretjakovska galerija).Yevsey Moiseyenko je bil ljudski umetnik ZSSR, polnopravni član Akademije umetnosti ZSSR, nagrajenec Leninove nagrade, državne nagrade Repin RSFSR, profesor. Bil je portretist in krajinar. Yevsey Moiseyenko je upodobil državljansko vojno in drugo svetovno vojno, življenje sodobne sovjetske vasi. Rojen leta 1916 v mestu Uvaravičy (nekdanji Gomelsky Uyezd), v letih 1931—1935 je študiral na Moskovski umetniško-industrijski šoli MI Kalinin pri BN Langeju, SF Nikolaev. V letih 1935—1941 je študiral na Inštitutu za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo pri Repinu pri AA Osmerkinu. Njegove glavne slike so Rdeče so prišle (1961, Državni ruski muzej), Dežela (1964, Državni ruski muzej), Sergej Jesenin z dedkom (1964, Državni ruski muzej), Tovariši (Državni ruski muzej iz leta 1964), Od otroštva ( 1964, Državni ruski muzej), ambasadorji (1967, Državna Tretjakovska galerija), Črna češnja (1969, Ministrstvo za kulturo RSFSR), Zmaga (1972, Državni ruski muzej), Jezero (1973, Državna Tretjakovska galerija), Jablane (1973 , Državna Tretjakovska galerija), Odprto okno (1973, Državna Tretjakovska galerija), Fantje (1974, Državna Tretjakovska galerija), Puškin v Mihajlovskem (1974, Državna Tretjakovska galerija), V Boldinu (1974, Državna Tretjakovska galerija).

Moiseenko je bil umetnik z velikim talentom in težko usodo. Pri petnajstih letih je zapustil svojo oddaljeno belorusko vas v Moskvo, kjer je leta 1931 vstopil v umetniško-industrijsko šolo MI Kalinin, oddelek za slikarstvo tole in papi-maše. Šola je ponudila priložnost za industrijsko prakso v znanih središčih ruske ljudske umetnosti, kot so vasi Zhostovo, Fedoskino in Palekh.
O pomenu te začetne stopnje njegovega umetniškega izobraževanja ni dvoma. Vendar je treba opaziti vpliv ljudske umetnosti na umetnikovo nadaljnje delo. Mar ni bil izvor Moiseenkovega zrelega slikarskega sloga, njegove svobodne temperamentne manire, zavračanja pravilne akademske risbe, vključitve težke črne barve v njegovo paleto?
Po končani šoli je Moiseenko spomladi 1936 prišel v Leningrad in se vpisal na slikarsko fakulteto Inštituta za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Tam je imel srečo, da je študiral pri AA Osmerkinu, umetniku visoke poklicne kulture, močnega temperamenta, ki je razumel in cenil ljudsko umetnost. Zato so veščine, ki se jih je Moiseenko že prej naučil, dobile nov zagon za razvoj.
Njegove razrede je prekinila vojna: 5. julija 1941 se je Moiseenko javil v ljudsko milico. Na obrobju Leningrada so njegovo enoto obkolili in ujeli nacisti. Do aprila 1945 je bil v koncentracijskem taborišču v Altengrabovu. Ko so zavezniške sile osvobodile ujetnike, so mladeniča na njegovo prošnjo prepeljali v domovino. Vojno je končal s 3. gardijskim konjeniškim korpusom.
Po demobilizaciji novembra 1945 se je vrnil na inštitut in ga sijajno končal leta 1947, sliko General Dovator pa je predstavil kot svoje diplomsko delo. Čeprav je bil kot zrel mojster sprejet v Zvezo sovjetskih umetnikov, je bilo po končanem inštitutu nadaljnje napredovanje in uradno priznanje za nedavnega zapornika koncentracijskega taborišča nemogoče.
Razmere so se spremenile v petdesetih letih prejšnjega stoletja, po Stalinovi smrti. Od leta 1956, ko je bil Moiseenko prvič izvoljen za vodstvo Leningradske podružnice Zveze umetnikov, se je začel njegov hitri vzpon.
Leta 1970 je Moiseenko prejel naziv ljudskega umetnika ZSSR; leta 1974 je za svoj ciklus slik Bojna leta prejel Leninovo nagrado; leta 1976 - red prijateljstva ljudi.
Od leta 1958 Moiseenko poučuje na Inštitutu za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo kot vodja osebne slikarske delavnice. Intenzivno pedagoško delo ni posegalo v njegovo lastno intenzivno ustvarjalnost in se ni ustavilo do konca življenja.
Leta 1963 je Moiseenko prejel naziv profesorja na Oddelku za slikarstvo; leta 1973 je bil izvoljen za rednega člana Akademije za umetnost ZSSR. Njegova osebna razstava, ki se je odprla marca 1982 v Državnem ruskem muzeju, je pokazala resničen obseg njegovega talenta in neverjetno delovno sposobnost na koncu priveza.
Moiseenko je tradicionalno veljal za umetnika tematskega slikarstva, vendar se je izkazal kot nadarjen portretist (portreti NN Zolotarev, 1967; umetnik AA Osmerkin, 1970; likovni kritik GV Kekusheva, 1971; V Stari Ladogi (Avtoportret z ženo ), 1978; Portret matere, Avtoportret, Portret žene, vsi 1979 itd.). Slikal je pesniške pokrajine (Pokrajina. Šivi, Suzdal, oba 1968; Jablana v cvetu, Jezero, Mali dež, Večer. Stare lipe, Nočna vas, vse 1973; Zima. Sivi dan, 1977; Temna drevesa, Zeleni maj, Ob Ribnik, vse 1978) in tihožitja v gostih pometalnih potezah (Tihožitje s starinskim trupom, 1971; Kitare, 1972; Tihožitje z Jasmino, 1977; Tihožitje s fresko, 1980 itd.).
Pa vendar je žanrsko tematsko slikarstvo tisto, ki je določilo glavno smer umetnikovega dela. Moiseenkova umetnost je po svoji naravi avtobiografska. Upodobil je tisto, kar je doživel, kar mu je globoko všlo v zavest. Zapustitev doma v mladosti in izkušnje, povezane s tem dogodkom, so povečale Moiseenkovo zanimanje za svet mladostnikov. Temi temi je posvetil vrsto del, od očitno biografskih (Od otroštva, ob vodnjaku, oba 1979) do številnih podob fantov, ki plavajo, se sproščajo, združujejo z naravo. Pomembno je, da je umetnik Sergeja Jesenjina, ki mu je bil duhovno blizu, celo predstavil kot najstnika (Sergej Jesenjin z dedkom, 1964).
Ves čas njegovega dela je glavna tema Moiseenka ostala vojna, trpljenje, višina človeškega duha, tragične izgube in sreča zmage. Ponovil je tisto, kar je videl in doživel (serija To ni mogoče pozabiti, 1960—1962; Matere, sestre, 1967; Zmaga, 1970—1972; Veterani, 1978), pa tudi ustvaril drugačno resničnost, neverjetno mešanico resnice in sanje. Umetnik je dobo državljanske vojne zaznal in ujel z romantično poezijo EG Bagritskega, IP Utkin, MA Svetlov. Mladost nas je peljala (1972—1975) - tako je imenoval eno od svojih slik in se osredotočil na poezijo kot vir svojega navdiha.
Tudi njegova druga dela, posvečena temi državljanske vojne, so zavita z romantiko njegovega pesniškega dojemanja sveta (Rdeči so prišli, 1961; Tovariši, 1963–64; Ambasadorji, 1967; Črna češnja, komisar, oba 1969; Pesem, 1978—1980). Romantični, vzvišeni element, ki je jasno viden v Moiseenkovih delih, ni naključen. Vsekakor odražajo umetnikovo osebnost, a nič manj tudi vzdušje tistega časa, navdihnjena šestdeseta leta, polna upanja s svojimi visokimi pesniškimi valovi in pesmi. In ne glede na to, kaj je umetnik slikal kasneje, sončno Helado, intelektualni Pariz ali ljubljeno Španijo, je element pesmi prisoten na celotni njegovi sliki kot njegov ritem, kot poezija kot vzdušje.
Moiseenko je bil radodarno nadarjen. Absolutno je videl barve, prav tako pa tudi besede. Njegova želja po literaturi ni bila le poklon času, temveč tudi globoka potreba po njegovi ustvarjalni naravi. Njegov najljubši pesnik je bil Puškin. Umetnik se je pogosto vračal k svoji podobi, morda je čutil nekakšno sorodstvo z nemirno dušo pesnika (Puškin v Boldinu, 1974; Puškin, Tihožitje z risbo A. Puškina, oba 1976; Večer. Puškin, 1978) . Eno zadnjih Moiseenkovih pomembnih del je posvečeno umirajočemu Puškinu.