Giovanni
Battista Tiepolo

Italijanski slikar, rojen v Castello di SanPietro, blizu Benetk, leta 1696, je študiral pri Gregu. Lazzarini, vendar se je končno oblikoval pod vplivom J.-B. Piazzetta, predvsem pa skozi preučevanje del P. Veroneseja, ki jih je pozneje oponašal v svojih številnih stenskih in stropnih freskah. Sprva se je do leta 1750 zelo trudil pri dekoriranju s cerkvami. Po vrnitvi v Benetke je bil v letih 1755-1758 direktor tamkajšnje Akademije za likovno umetnost, leta 1761 je odšel na špansko kraljevo dvor v Madrid, tam prikazal svojo izjemno plodno umetniško dejavnost in leta 1770 umrl.

Giovanni Battista Tiepolo je v iskanju lastne manire vzbudil zanimanje za slikanje Giovannija Battista Piazzetta. Pod njegovim vplivom sta slika beneške cerkve Ospedaletto na ploskvi »Žrtvovanje Izakov« (1715–1716) in oltarna slika »Izvedba sv. Bartolomej ”(cerkev San Stae, Benetke). Velike "fresko" pike cvetov spominjajo na Piazzettin slikovni slog. Želja, da bi premagala baročno patetiko Lazzarinija in našla lasten slog, se umetnik obrne na slikanje Benečana Sebastiana Riccija. Pomembno delo Giovannija Battista Tiepola v letih 1726–1730 so bile stene zidanice Nadškofijskega palača v Vidmu, ki jih je naročil oglejski patriarh Dionisio Delphin, katere dejavnosti so bile povezane s tem mestom. Novost pristopa k tehniki slikovne dekoracije in poskus uporabe elementov neo-Veronezovskega Ricci v tem pogledu se je pokazala v freskah treh stropnih luči galerije, stropu Rdeče dvorane, stropu stopnišča in freskah stene galerije. Napolnjene so s svetlimi svetlimi barvami. Slikovit cikel Nadškofijske palače na ozadju belega in pozlačenega štukature je videti praznično. Perspektivni arhitekturni okraski, poslikani pod ostrim kotom v stenskih plafonih, kot v delih S. Riccija, ustvarjajo učinek vključevanja publike v vesolje. Umetnik jezik Riccija in Piazzettine slike preoblikuje v svoj individualni slog in ohranja nadaljnjo neodvisnost glede na dragocene prvine tradicije.

Sredi 1720-ih je Giovanni Battista Tiepolo ustvaril cikel desetih plošč na teme iz starodavne zgodovine za beneško palačo Dionisio Delphin (pet plošč je v puščavi; dve v dunajskem umetnostnozgodovinskem muzeju; dve v metropolitanskem muzeju umetnosti). Serija fresk, ki jih je umetnik ustvaril, vključuje zgodovinske prizore zmagoslavja, bitk, ki poveličujejo zmage Rimljanov na vseh koncih sveta in po možnosti navdihujejo dogodke iz beneške moderne zgodovine - zmage nad Turki na začetku stoletja. Svet starodavnih in krščanskih mitov obstaja v umetnikovi domišljiji neločljivo, kot nekakšna legendarna zgodovinska preteklost, od prizorov, iz katerih daje dramatičen zvok ali liričen značaj pravljične magije. V teh junaških zgodbah je Tiepolo v alegorični obliki poveličeval državljanske vrline družine Delfinov, ki so igrale vidno vlogo v zgodovini Benetk.

Na slikah beneške palače Labia (1746) na ploskvi iz antične zgodovine Tiepolo ustvarja notranjo dekoracijo, podrejeno enemu dekorativnemu konceptu. Na stenah dvorane v iluzornih arhitekturnih okvirih v duhu Veroneza so upodobljeni prizori »Srečanje Antona in Kleopatre v Tiersu« in »Praznik Antona in Kleopatre«.

Strop je okrašen s fresko, ki prikazuje Zephyrja in Floro v stropu v obliki ovalne oblike, nad njimi pa se dviga figura Pegasusa. Umetnik interpretira zaplet iz Plutarha kot temo zmage ljubezni, prezira do njene moči in jo uteleša v veličastno živo slikovno predstavo. Osrednji liki, predstavljeni v beneških nošah iz 16. stoletja, dopolnjujejo to sliko tradicionalnega beneškega festivala, ki postanejo podobni igralcem na stopničkah in v atmosfero vnašajo gledališko travestijo. Tiepolovi sodobniki so občudovali umetnikovo sposobnost, da ustvari veličastne freske, kot vsaka baročna slika, ki vključuje gledalce.

V 1730–1740-ih je Tiepolo ustvaril številne oltarne slike v beneških cerkvah (San Alvise, okoli 1740; dei Gesuati, 1748) in v srednji šoli (filantropska bratstva: Grande di San Rocco, 1732; Grande dei Carmine, 1740–43). Tudi v najbolj dramatičnih prizorih dogajanje, ki se odvija, moderira z reprodukcijo značilnih podrobnosti, živahnega izraza obraza likov, svobode drže in barvitih kostumov. Slikar Giovanni Battista Tiepolo skupaj s podobami legendarne zgodovine ustvari serijo poslikav s freskami, v katerih se izraža novo razumevanje alegorija, skladnega z estetskimi ideali stoletja. Z lahkotno rafinirano milostjo je alegorija izvedena v maniri beneških virtuozov na slikah plafonda osrednje dvorane vile Cordellin-Lombardi v Montecchio Maggiore blizu Vicenze (1743-1744), beneškega palazza Rezzonico (1743), ob plafonih v dvoranah vile Loski "Benetke sprejemajo darilo Neptuna" (1745-1750) za dvorano štirih vrat Doževe palače.

Sodobniki, ki so pisali o umetniku, so vedno ugotavljali individualnost njegove osebnosti in nadarjenosti. Znano je, da je bil galanten, prijeten človek z ironičnim umom. Leta 1756 je Giovanni Battista Tiepolo postal predsednik Akademije za likovno umetnost v Benetkah in režiral največje umetniške naročila, razstave, tekmovanja in oblikoval galerijo portretov dogov za Doževo palačo. Od leta 1750 je Tiepolo deloval predvsem zunaj Italije. Fantazija, dekorativni obseg, ki je značilen za njegovo sliko, se je pojavil v stenskih slikah nadškofove rezidence palače v Würzburgu (1750–53). Upodobljeni mitološki in alegorični liki so združeni v gledališko akcijo, ki jo je ustvarila umetnikova domišljija, presenetljivo z obilico svetlobe in barvitosti. Zaplet je bil zasnovan tako, da bi poveličeval kraljestvo Franconije, modro vladanje kneza škofa K. F. von Greifenklauja.

Po ciklu v Würzburgu je bil mejnik slika Vile Wilmaran v bližini Vicenze (1757). Umetnik je tu delal s sinom J. Domenico, sam je okrasil atrij, štiri dvorane vile in vrtni paviljon (foresterium) s freskami, kjer je naslikal le eno fresko Olympus. Epizode iz del Homerja, Tassa, Virgila, Ariostoa se odvijajo v pokrajinah, kot da širijo prostor dvoran. Paladijska vrsta podeželske vile je prispevala k utelešenju umetnika estetskih upodobitev stoletja razsvetljenstva na harmoniji arhitekture in narave. Zamisel o superiornosti občutkov nad racionalističnim razmišljanjem v posnemanju narave je postala osrednja v programu slikanja Vile Valmaran. Giovanni Battista Tiepoloo je pri izbiri tem in njihove slikovite inkarnacije zmogel programsko izraziti ideale beneške slike razsvetljenstva s svojim inovativnim posebnim razumevanjem slikovnosti, kulta občutka. Zapleti so se odzvali na percepcijo sveta Tiepolo in vam omogočili, da se obrnete na tradicionalni pastoralni žanr in pokažete moč domišljije.