Vsevolod
Andreevich Filippov

Zgodovina Rusije, ruska arhitektura in ruska narava so glavne teme umetnosti umetnika Vsevoloda Andreeviča Filippova. Rus je z vso dušo, z vsemi svojimi mislimi.

Mnogo let je bil Filippov znan po svojem delu v tiskarski industriji kot umetnik vrste, risan naslov in naslovno umetnost. In šele na prvi samostojni razstavi Filippov (1955) so bile prvič v celoti predstavljene njegove slike, risbe in skice. V umetniku so lahko prepoznali predvsem subtilnega slikarja krajine in neke vrste mojstra, ki je ustvarjal dela na teme iz ruske zgodovine. Domačini, Rusi, znani in vsem nam blizu - gozdovi in polja v bližini Moskve, spomeniki antične arhitekture - so ujeti v njegovih platnih, skicah, skicah.

* * *

Vsevolod Andreevich (17.09.1893 - 20.05.1976) - domači moškovec, rodil se je v Moskvi in v njem živel skoraj vse življenje.

Vsevolod je prvo profesionalno likovno izobrazbo dobil po končani realni šoli v studiu čudovitega umetnika-učitelja Peter Ivanovič Kelin. Kelin je svojim učencem lahko vzbudil zavest o umetnikovem visokem klicanju, vnesel je razumevanje umetnosti. Letos študij v studiu je določil celotno Filippovo prihodnost, tu je hrepenenje po umetnosti pridobilo popolno obliko pri Vsevolodu in leta 1914 je vstopil v moskovsko šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture.

Na Šoli so postali učitelji in najbližji Filippovi mentorjiA. M. Vasnetsov in A. E. Arhipov. Takrat je poučeval na Šoli in K. A. Korovin, o "metodi" in svetli osebnosti, na katero je Vsevolod obdržal barvite spomine vse življenje. "Družba" kolega študenta Filippova je bila takrat izjemna: B. V. Johanson, A. A. Plastov, V. V. Majakovski, V. F. Shtranikh,M. A. Markov in drugi, ki so kasneje postali znani sovjetski umetniki. Z B. V. Johansonom, V.F. Straničem,C. F. Yuon Filippov je vrsto let vzdrževal prijateljske odnose in skupaj dokončal vrsto umetniških naročil. In s kiparjemS. T. Konyonkov in eden od ustanoviteljev in bodoči dekan Stroganovega inštituta, M. A. Markov, sta skupaj lovila na Filippovi dači.

Akvareli na temo Puškinovega "Zlatega tiča", ki je bil izveden v letih 1915-1916, je Filippov štel za začetek svojega ustvarjalnega življenja. Označeni so bili s pečatom (časopis "Ruska beseda" za leto 1916) in kupljeni v zasebni zbirki. Na šoli je bila izvedena še ena njegova slika - "Bazar v starem ruskem mestu" in leta 1917 je prejela nagrado P. M. Tretyakova. Slika je bila vključena v zbirko muzeja mesta Yegoryevsk. Filippov je takrat razstavljal skice, majhne slike in zgodovinske kompozicije na vsaki razstavi Šole. Nešteto skic iz starodavnih rokopisov, preučevanje ruskih ornamentov, ruske arhitekture, ruskih pisav, iz katerih je izpolnil svoje albume, govori o resnosti in globini umetnikovega pristopa do celotne zgodovinske teme, ki ga je zajela. Že takrat si je prizadeval začutiti in prenesti duh pretekle zgodovinske dobe. Filippov je preučeval tudi knjige o ruski zgodovini, načrte ruskih mest, ki so jih zapustili ruski sodobniki in napadalci, na primer poljski načrt Sigismunda iz Moskve iz 17. stoletja, na podlagi katerih so bile zgrajene kompozicije skic in slik Filippov.

A. M. Vasnetsov je vodil krajinski pouk na Šoli (po A. K. Savrasov, V. D. Polenov, I. I. Levitan). Tako kot njegovi predhodniki si je tudi Apollinar Mihajlovič prizadeval, da bi učencem vzbudil iskreno ljubezen do narave, sposobnost videnja in upodabljanja najpomembnejšega. Glede na skico iz narave kot umetnika, da umetnik preučuje okoliško naravo, je svetoval, naj se na njej dela čim bolj temeljito. Priporočal je razvijanje vizualnega spomina, ki ga umetnik še posebej potrebuje za delo na sliki. Vasnetsov je ob tej priložnosti zapisal: "Moje slike niso reprodukcija skic; pri slikanju jih ne uporabljam; včasih samo "poizvedovati." Glavna stvar ustvarjalnosti je moč predstavljanja celovitosti slike, ki temelji na vizualnem spominu in vtisljivosti, zmožnosti posploševanja ("Kako sem postal umetnik" - M: Glavyskusstvo, 1929). Vasnetsov je od svojih učencev zahteval jasnost v kompoziciji, jasnost v risanju, zvestobo, da bi prenesel splošni ton, barvo in podroben študij ospredja. S posebno vztrajnostjo je zahteval vtis prostora v pokrajini. V. A. Filippov je vse svoje življenje sledil tem predpostavkom svojega učitelja.


A. M. Vasnetsov je bil zelo prijazna in naklonjena oseba, pogosto je učencem pomagal ne le z nasveti, ampak tudi s sredstvi, ko je ugotovil, da eden od učencev potrebuje. Umetnik je svojemu poučevanju dodal posebno vlogo na prostem. Spomladi in poleti je slikarska šola najela poletno kočo v bližini Moskve, kjer so bodoči slikarji krajine živeli in risali skice iz narave. Številni nadarjeni umetniki so v Vasnetsovi delavnici opravili krajinsko šolo: A. M. Gerasimov, G. V. Gerasimov, V. V. Krainev, A. M. Kuznetsov, V. V. Meshkov, N. B. Terpsikhorov, I. D. Chashnikov, V. A. Filippov, V. F. Shtranikh, B. N. Yakovlev.

Ko je bil Apollinaris Mihajlovič prisiljen prepustiti poučevanje na Šoli, je Filippov odšel v delavnico skupaj z A.E.Arhipovom. V delih in pedagoški dejavnosti takih ruskih umetnikov, kot so A. E. Arhipov, N. A. Kasatkin, D. N. Kardovsky, so se tradicije realistične umetnosti nenehno ohranile.

Na šoli je Abram Efimovič užival priljubljenost in avtoriteto. V njegovi delavnici je bilo našteto največ študentov. Mojster barve, slikarski spot, Arhipov je zahteval, da njegovi učenci najprej rišejo. Naredil jih je, da vse narišejo, nato pa samo pišejo. Arhihove pripombe in nasveti so bili kratki, lakonski, a vsebinski in natančni. Naučil se je najprej pogledati v naravi najpomembnejše lastnosti, lastnosti gibanja, odnos tonov. Všeč mu ni bilo, da bi z lastnimi rokami popravljal delo študentov in se ga skoraj nikoli ni dotaknil. Umetnik je bil zelo pozoren na "talent", ki ga je imel vsak učenec, ki mu je, kot je menil, treba pomagati pri razvoju, ne da bi pritiskal nanj.

Vsevolod Andreevič je v Arhipovi delavnici obvladal šolo realistične obrti, se naučil sestavljati svoje skice, se naučil gosto, materialno, tehtno in predmetno slikarstvo, pridobil je svoboden, zapuščen slog pisanja - lastnosti, ki jih je v letih dela iz narave še izboljševal. V. A. Filippov je uporabil pedagoške metode Arhipova pri njegovem nadaljnjem delu z mladimi umetniki, na katere je prenesel svoje izkušnje in znanje, se posvetoval in pripravljal za sprejem v Zvezo umetnikov.

Leta 1918 se je Šola za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo preoblikovala v Državne brezplačne umetniške delavnice, nato - Višje likovne in tehnične delavnice - Vhutemas. Nadaljevanje sodelovanja z A. E. Arhipovom v Vhutemasu je Filippov vstopil v delavnico jedkaniceV. D. Falilejeva.
Leta 1919 je Filippov opravil eno svojih najbolj oddaljenih službenih potovanj - v Bryansk, kjer se je kot umetnik vključil v oddelek za agitacije in vodil garnizonski atelje in klub Rdeče armade. Tu niso bile uporabne samo umetniške poklicne lastnosti, ampak tudi strast do glasbe. Po spominih Vsevoloda Andreeviča je glasno govoril o tihih filmih, ki so jih prikazovali v klubu, svoje improvizacije je igral na klavirju, nameščenem za zaslonom, in "od znotraj" gledal, kaj se dogaja na zapletu filma. Težko si je zdaj predstavljati, česar še ni imel Vsevolod Andreevič v Brjanskem. Organiziral je klub, pisal scenografije in naredil rekvizite za gledališče, vodil knjižnico in šolo za opismenjevanje, nadomestil manjkajočega bobnarja v orkestru itd. Toda delo "režiserja in taperja" ni trajalo dolgo - resna pljučna bolezen je Filippova prisilila, da zapusti Bryansk.

Vrnitev v Moskvo in okrevanje po hudi bolezni se je Filippov vrnil v grafično delavnico Vhutemas. Direktor delavnice V. D. Falileev je bil po A. M. Vasnetsovu in A. E. Arhipovu tretji umetnik, ki mu je vsevolod Andreevič dolžan šolanje. Falilejeva metoda poučevanja je bila seznaniti študente s prejšnjo likovno kulturo in jih naučiti vseh vrst tehnik in tehnik grafične umetnosti, da bodo kasneje, ko se bodo oblikovali in oblikovali njihovi lastni umetniški ideali, zlahka uporabili "tehnično" stran grafike pri svojem posameznem delu.

Falilejeva šola je Filippovim dolžna ogromno in vsestransko umetniško erudicijo. Pod vodstvom Falilejeva je Filippov študiral vse vrste tehnik graviranja: akvatint, mehki lak, jedkanica, litografija, lesorez, linocut. Ta grafična šola se je kasneje odražala ne le v grafičnem delu, ampak tudi v slikarskih metodah Filippova.

Od začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja je Filippov začel sistematično delati v tiskarstvu. V tistih letih so se začele pojavljati različne publikacije, ki so bile večinoma zelo poceni knjige in revije za širšo javnost. Mojstri predrevolucionarne umetnosti - M. V. Dobužinski, D. I. Mitrokhin, B. M. Kustodiev - so se še naprej ukvarjali s knjižno grafiko, hkrati pa se je razvijal ustvarjalni obraz mladih umetnikov knjige, med njimi N. V. Ilyin, I. F. Rerberg, A. D. Goncharov, ki je ustvaril novo sovjetsko knjižno grafiko. Med njimi je bil tudi V. A. Filippov.

Kubizem, futurizem in ravnodušnost so se ustalili v reviji grafike tistih let. Predstavniki teh gibanj so celo poskušali teoretično utemeljiti svoj program v zbirki Oktober v kocki. Suprematistični suhi geometrijski okraski in vinjete, običajni v tistih letih, so bili V.A. Filippovu vedno tuji, ki so ga sestavljale presekajoče se črte in nepovezane geometrijske figure. Filippov je tiskarstvu prinesel realistično razumevanje forme, pristen občutek za slog, jasnost in, kar je najpomembneje, v svoje delo je sistematično začel vnašati motive ruskega ornamenta in ruske pokrajine. Tuj moderistični stilizaciji je V.A. Filippov svoje pisave, ohranjevalnike zaslona in okraske zgradil na globokem preučevanju in razumevanju narave ruske umetnosti. Značilnost njegovega dela je pogosto predstavljanje pokrajine, v kateri so dekorativne naloge vedno tesno povezane z željo po prenosu nacionalne identitete ruske narave.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Filippov sodeloval pri ustvarjanju novih pisav in ilustracij za Rabochaya Gazeta, revije Umetnost in industrija, Za industrializacijo, Delavec, Machine Gun, Elektrika, Svetovna ilustracija, Delavec "," Želim vedeti vse "," Zaslon "," Na kopnem in na morju "," Večerna Moskva "," Fizična vzgoja in šport "," Murzilka ". Umetnik je za Murzilka posnel veliko ilustracij za otroške zgodbe in pesmi, še vedno pa izhaja časopis Sovjetski šport z naslovom V. A. Filippova. Oblikoval je izdaje centralnega oddelka za industrijo, založbe Theakino in vseslovenske knjižne založbe. Delal je na plakatu na področju spodbujanja sodelovanja v mestu in vasi skupaj z V. V. Majakovskim in napisal številne plakate za Moskovsko društvo prijateljev letalske flote.

V 30-ih je Filippov oblikoval brošure Intourist, embalažo za parfumerijo in živilsko industrijo. Med najboljšimi grafičnimi deli umetnika je oblikovanje knjižnih izdaj "Muzgiz". Filippov je ustvaril številne platnice za note svojih najljubših skladateljev: Čajkovskega, Musorgskega, Rimskega-Korsakova, Ljada, Skriabina in za dela sovjetskih skladateljev. Tu se široko uporabljajo motivi ruskega ljudskega ornamenta, doseže se čudovita enotnost dekorja z vzorcem pisave, dinamika kombinacije črk v besedi in besedi med seboj pa tvori trenutno, monolitno in vedno enotno obliko.

Kljub uspehom, ki jih je Filippov dosegel v oblikovalski grafiki, je krajinsko slikarstvo vedno zasedalo osrednje mesto v njegovem delu. Tudi v letih najintenzivnejšega dela v uredništvih in založbah, ko je po spominih V. A. Filippova moral delati ponoči, da bi zjutraj izročil nujni red za objavo, si je umetnik nabral čas in energijo za delo na skicah iz narave, v naravi, pod Moskva. Filippov je to imenoval "vikend ustvarjalnosti." Skromen in zahteven umetnik je nerad, redko in redko razstavljal svoje pokrajine. Te majhne slike in skice so bile razstavljene v moskovski slikarski šoli, na razstavah mladih umetnikov leta 1917, na dveh razstavah Društva umetnikov Moskovske šole, na 48. potujoči razstavi in na razstavah Ruske akademije umetnosti (Združenje umetnikov revolucionarne Rusije), katere umetnik je postal član 1924 letnik. V prihodnosti so se Filippova krajinska dela občasno pojavljala na razstavah Vse umetnika, na razstavi Pokrajina naše domovine, ki se je odprla v začetku velike domovinske vojne (1941), na razstavah Moskovske zveze umetnikov.

Ustvarjal je polna občutja in razpoloženja slike svojih rodnih krajev, Filippov je najprej sledil predpisi svojih najljubših pesnikov ruske narave: I. I. Levitana, S. Ju. Žukovskega, A. S. Stepanova, V. K. Bialynickega-Birula. Hkrati Filippov kot učenec v moskovski šoli ni stal ob strani barvističnih iskanj, ki so zaznavala resnično in subtilno krajinsko umetnost K. A. Korovina in A. E. Arhipova.

V Filippovih krajinskih delih je prva stvar, ki pritegne pozornost, široko opazovanje narave, zaradi česar umetnik vedno ima svežo in svojevrstno rešitev skic, najrazličnejših motivov, umetniških tehnik in slikovitih kombinacij. Še več, skoraj vse njegove pokrajine so bile naslikane v bližini treh vasi blizu Moskve: zgodaj, do leta 1925, v okolici Krekšino, v regiji Nara, od leta 1925 do 1941, v vasi Papuševo pri Zvenigorodu, po Veliki domovinski vojni, v bližini Naro-Fominsk, blizu Vasi Aleksandrovka. Filippov je svoje zadnje pokrajine naslikal v poznih petdesetih - šestdesetih letih prejšnjega stoletja v vasi Umetnikov blizu Volokolamska na deželi. Vsevolod Andreevič ni maral slikati pokrajin krajev, ki jih je malo poznal, kjer je po njegovem izrazu "slabo čutil naravo".

Filippovo krajinsko umetnost lahko imenujemo predvsem lirična. Vendar umetnik ni imel enkrat za vselej pridobljenega odnosa do narave, ni ji vsiljeval lastnega razpoloženja. Vsakič, ko je Filippov v pokrajini odkril novega, se ni nikoli naveličal čuditi in občudovati raznolikega življenja narave, njenih barv. Umetnik je obenem ustvarjalno pristopil k naravi in vedno sestavil svoje skice: izpustil je določene predmete, ki so bili pred njegovimi očmi, vendar ni izrazil svojih namenov, poudarjal je druge, modificiral tretjega. Dosega enobarven zvok, umetnik barv narave ni dobesedno reproduciral, eno barvo je ojačal na račun druge, zmehčal ostro zveneč ton. Globoko razumevanje življenja narave in umetniško posploševanje ostaja v Filippovih krajinah vedno.

Poleg komornih pokrajin in skic iz narave je Filippov delal dekorativno pokrajino.

Filippov je v povojnih letih ustvaril številne slike, na katerih si je zastavil monumentalne naloge. Te pokrajine je umetnik v celoti sestavil, iz narave so bile izrisane le podrobnosti, preostale pa - zahvaljujoč absolutnemu vizualnemu spominu. Natančno vedoč, kako v takšnem ali drugačnem primeru sončni žarki padajo na zemljo, kako se zelenje dreves spreminja poleti, kako se oblaki vijugajo nad zemljo in še veliko, mnogo več, ter enostavno ohranil nekoč videno podobo narave v svojem spominu, Filippov "prosto lastnik pokrajine. " Če primerjamo njegove velike pokrajine, slike s terenskimi študijami, je mogoče opaziti bistveno razliko tako v izraznih sredstvih kot v umetnikovih metodah dela.

V nasprotju s slikarstvom z risbami v Filippovih panojih ni želja ustvariti iluzije prostora, globine in materialne otipljivosti predmetov. Barva dekorativnega slikanja je nekoliko ugasnjena, brez ostrih barvnih primerjav in kontrastov, zgrajena na trdnosti tona, poudarja ravnina. V nasprotju z občutljivim pisanjem skic, kjer je vsaka poteza čopiča sama po sebi izrazna, so okrasne pokrajine naslikane široko in svobodno, včasih pa ohranijo teksturo temeljnega platna in prozorno glazuro nad prvotno pripravljalno risbo z ogljem. V Filippovih okrasnih krajinah je enaka resnična podoba narave, enaka poetična vsebina kot v študijah, toda vse se sliši nekoliko bolj prigušeno v barvi, bolj posplošeno v risanju in hkrati bolj pomembno in močnejše. "Slika plošče ne bi smela vzbujati, poslabšati občutkov gledalca, ampak nasprotno, umiriti in uskladiti." Tako je Philippi določil namen svojih dekorativnih pokrajin.

Drugo "ustvarjalno potovanje" Vsevoloda Andreeviča se je zgodilo na samem koncu vojne, v letih 1945 - 1947, in že iz Zveze umetnikov. Filippov je moral zbrati in umetniško sestaviti gradivo o bitki za Naro-Fominsk, in s tem se je začelo poletno življenje umetnikove družine na tem območju. Kočo so snemali v Aleksandrovki, tamkajšnji kmet Semjon Pavlovič Muravjov, ki je preživel tisto bitko, je bil pripovedovalec in vodnik po krajih bojev. Vsevolod Andreevič je s skicirko in mapo potoval po še očiščenih poljih in gozdovih, priča pa je bil pravi "odmev vojne", ko so v eksplozijah umrli tako ljudje kot domače živali. Vendar je sam preživel in na papir in karton zapisal sveže še rove, izkopane, izkopane, uničene hiše, panoramo pohabljenega vojno Naro-Fominsk. Na podlagi teh gradiv in vtisov se je rodil album risb in akvarelov "Na krajih bojev za Naro-Fominsk", ki je dokumentiral lokacijo obrambnih struktur, bojno polje in grobove padlih ter spomenike sovjetskim enotam in formacijam, ki so tu držale fronto in sovražnika vrgle nazaj. . To gradivo je za zgodovino velike domovinske vojne in tudi nekakšen spomenik, ki ga je umetnik postavil junakom, padlim za svobodo in neodvisnost naše države.



Filippov je svoje zgodovinske kompozicije razstavljal na razstavah v Šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, na zadnji 48. razstavi Wanderers (1923), nato na razstavah Ruske akademije umetnosti, All-Painter, Moskovskega gledališča umetnosti.

Načini in tehnike slikanja v kompozicijah Vsevoloda Andreeviča se razlikujejo od tistih, ki so jih uporabili umetniki K. F. Yuon, N. M. Chernyshov, F. D. Konstantinov in drugi, ki so ustvarjali arhitekturne in zgodovinske krajine. Filippov praviloma ni uporabljal narave, ni reproduciral specifičnih spomenikov antike. Umetnik je preučeval zasnove starodavne arhitekture, namen in vlogo struktur, kulturo in življenje ruskega naroda ter z umetniško posplošitvijo ustvaril prepričljive zgodovinske podobe. Starodavne stavbe živijo v majhnih slikah, akvarelih in risbah svojega posebnega, surovega, stresnega življenja in nihče ne more verjeti v resničnost, tako kot je nemogoče ne verjeti v čudovito pesniško rusko pokrajino, ki obdaja arhitekturo.

Ena izmed Filippovih najljubših kompozicijskih tehnik je visoko stališče, včasih s ptičje perspektive. Omogoča istočasno prikaz tako široke panorame mesta, obkroženega z gozdovi, in rek, ki segajo v daljavo, in pogleda v trdnjavne stene, v zelo debele ozke ulice, napolnjene z gibanjem in življenjem.
V Filippovih delih je presenetljiva ostra preprostost starodavnega življenja, kjer vse govori o težkem boju za obstoj z nepremagano naravo, s sovražniki, ki oblegajo ruska mesta. Vsebujejo rusko zemljo, kakršna je bila videti v preteklih dneh, ko so se sile ruskega naroda združile, oblikoval se je ruski nacionalni značaj.

Med nekaj sto risbami in akvareli na zgodovinsko tematiko je Filippov vključil pomemben del grafičnih in dekorativno-grafičnih del v album "Old Russian Architecture", ki ga je umetnik pripravil za objavo. Ta album je bil rezultat vsestranske izkušnje Filippov kot grafik, grafik, grafik, grafik, mojster zgodovinskega slikarstva in dušen slikar krajine.

Filippov je v najboljših pokrajinah in zgodovinskih kompozicijah ustvaril resnično epske podobe ruske narave in starodavnih ruskih mest, blizu ruske folklore. Te slike in risbe spominjajo na čudovite glasnike iz preteklih časov. Vsevolod Andreevič Filippov je bil tudi pripovedovalec. Njegova domišljija, znanje, spretnost, ljubezen do rodne dežele so za nas reproducirali slike že davnih Rusij.

Po prvi samostojni razstavi V. A. Filippova je njegovo monografijo leta 1957 izdala založba "Sovjetski umetnik". Ves dizajn, "oblikovanje" knjige je izdelal Filippov sam. Avtorica uvodnega članka, likovna kritičarka Aleksandra Mihailovna Amshinskaya, je dobro poznala Vsevoloda Andrejeviča, napisala spomine o dogodkih v svojem življenju in karieri ter podala ocene svojih del. Ta publikacija (poleg člankov o V. A. Filippovu v časopisih in revijah: "moskovski umetnik", "umetnost", "sovjetska kultura", "moskovska resnica" itd.) Je edina objava umetniške dediščine Vsevoloda Andreeviča do zdaj. Po prvi razstavi se je vodstvo MOSH odločilo natisniti album "Old Russian Architecture" in bil je celo sprejet v enega od umetniških založnikov, vendar je tam ležal nekaj let in le po nesreči sploh ni umrl - umetnikova hči M. V. Konstantinova ga je izsledila v arhivu in "rešili" nazaj domov. Enaka usoda je menda čakala na album "V krajih bojev za Naro-Fominsk", zato ga preprosto niso dali. "Oni so imenovali" A. A. Filippova, da je leta 1957 prejel naziv "zasluženi umetnik RSFSR", in dopisnim članom Akademije umetnosti ZSSR leta 1958. Zbrali so veliko referenc, dokumentov, priporočil, pregledov in ponatisnili v večjem številu izvodov . Vse je potonilo v večno brezno birokratskega postopka.

Druga samostojna razstava se je pripravljala v naglici - umetnik je bil že hudo bolan in je umrl. Razstava ni prinesla nobenega drugega rezultata kot uradna „pomoč“ - nakup umetniškega sklada RSFSR nekaj slik (ki so izginile iz shramb in nikoli niso ugledale luči dneva).

Vsevolod Andreevič ni prejel naslovov, položajev in nagrad ter jih ni dosegel. Bil je sanjač in je celo življenje sanjal s svinčnikom in čopičem v rokah.