Nikolaj
Sapunov

Nikolaj Sapunov (17. decembra 1880, Moskva - 14. junija 1912, Terijoki) je bil gledališki umetnik, slikar, grafik in scenograf. Bil je ugleden lik združenj Škrlatna vrtnica, Modra vrtnica in Mir Iskusstva.

Posebnosti umetnosti Nikolaja Sapunova: Sapunova je že v mladosti odlikoval poseben občutek za barvo in svetlobo, ki ga je približal impresionističnim in simbolističnim umetnikom. Kasneje je umetnika s svojo kuliso očaral gledališki svet. Kot inovator je Sapunov odstopil od ideje gledališke skice in gledališke podobe prenesel v prostor platna kot končano, polnopravno delo in tako ustvaril posebno zvrst gledališkega slikarstva. V svojem kratkem življenju je Sapunov oblikoval številne gledališke predstave, delal v Bolšoj teatru, Komissarzhevskaya Theatre, ustvaril produkcije z Meyerholdom. Umetnikova kasnejša dela težijo k posploševanju in primitivizmu, napolnjena so s slutnjo smrti.

Znane slike Nikolaja Sapunova: Maškarada, Mirno zivljenje. Vaze, cvetje in sadje, Jablana v cvetu, Balet, Vrtiljak.

Sapunov se je pojavil v obdobju kulturne zgodovine, ko je umetnost doživela krog sprememb in dobila nove oblike, postala je središče življenja, ki je vsako minuto spreminjalo mejnike. Prav v tistem kulturnem vrtincu se je med "generacijo, ki je žejna lepote", Sapunovljevo delo, kratko in svetlo kot blisk, razvilo iz impresionističnega svetlikavca do estetike članov Mir Iskusstva, simbolike modre vrtnice in končno groteske in primitivizma .

Zgodnja leta: študij in oblikovanje

Nikolaj Sapunov se je rodil v Moskvi v regiji Zamoskvorechye v trgovski družini. Njegov oče je imel majhno tovarno sveč. Razkošje in zlato cerkvenih sveč, vrt in rastlinjak z eksotičnimi cvetovi - pogledi in podobe, ki obkrožajo fanta, so v Nikolaju razvili občutek za lepoto, kar je prispevalo k njegovi želji po lepoti. Bil je navdušen nad risanjem.

Leta 1893 je Sapunov postal študent I. Levitana, V. Serova, K. Korovina


Leta 1893 je Sapunov postal študent Levitan, Serov, in Korovin na moskovski Akademiji za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Naslednjih pet let je študiral na Akademiji za umetnost pri A. Kiselevu. Med študijem je študent potoval v Italijo, kjer je od Cigana prejel napoved o svoji predčasni smrti "iz vode". Od tega dne dalje občutek neizogibnosti usode, pripravljene od zgoraj, umetnika ni zapustil in je imel pri njegovi sliki ključno vlogo.

Isaac Levitan je na mladega Sapunova vplival bolj kot drugi učitelji, toda v zrelih Nikolajevih letih je Konstantin Korovin postal njegov glavni mentor, ki mu je študent pomagal okrasiti kulise v Bolšoj teatru. Pod njegovim vplivom se je mladenič začel zanimati za tihožitja.

Dvajseto stoletje je spremenilo odnos do gledaliških umetnikov. Niso bili več nerazločni zakulisni liki, skupaj z igralci so se pojavili v središču uprizoritvenega procesa. Uprizoritev ni samo akcija na odru, temveč združitev igre, glasbe in umetniških podob. Prvi predstavi, v kateri je Sapunov pokazal svoje posebne sposobnosti, sta bili Hedda Gabler in H. Hanseb in Gretel H. Ibsena. Kritiki so ugotovili, da je bila kulisa narejena enako tako za gledalca kot za igralca, saj se je igralec na odru dobesedno raztopil v sliko in postal barvna pega na splošnem ozadju.

Obdobje vrtnic in miriskusnikisa

Umetnik se je zbližal s predstavniki Škrlatne vrtnice, simbolističnimi umetniki Saryan,Kuznjecov in Utkin. Leta 1905 je razstavljal na 12. razstavi Moskovskega društva umetnikov. Leto kasneje je umetnik sodeloval na veliki razstavi Mir Iskusstva v Sankt Peterburgu, kjer je predstavil šest del.

Leta 1907 so simbolisti napovedali novo smer Modro vrtnico, katere predstavniki so bili navdihnjeni z deli Vrubel in Borisov-Musatov. Razstava Modra vrtnica javnost ni navdušila le z novimi idejami, temveč tudi s čarobno gledališko zasnovo: nevidni orkester z očarljivo glasbo, aromami cvetja in poltemnimi dvoranskimi loki ... Sapunov je predstavil svojo maškarado, ki se je popolnoma vklopila splošna ideja prefinjenosti in skrivnosti.

Gledališki umetnik je postal prepoznaven. Vse bolj se je zatekal k tihožitjem, izbiral je eksotične rože s svojo prefinjenostjo in aristokracijo. Tako simbolno zvrst, kot je tihožitje, mu je presenetljivo uspelo povezati s simbolističnimi idejami. Vaza z rožami ni bila samo vaza, ampak rahla fatamorgana, obsedenost, ki je kmalu izginila.

Kriza simbolike in umetnikova smrt

Simbolika je hkrati blaginja in upad: umetniki zgodnjega 20. stoletja so čutili neutemeljenost svojih mističnih upov. Te misli je izrazil pesnik A. Blok, ki je napisal igro Balaganchik, kjer so se vsa prizadevanja simbolistov spremenila v risanko. Predstavo sta uprizorila Meyerhold in Sapunov.

Sapunov se je dobro zavedal, da so gledališke kulise in kostumi začasna umetnost, takšnih rekvizitov je bilo nemogoče ohraniti stoletja. Zato je ustvaril posebno zvrst gledališkega slikarstva: ni delal skic, ampak je ustvaril polnopravna umetniška dela.

Ob slutnji kratkega življenja je umetnik stremel naprej in ni izgubljal časa za dvome. Strah pred smrtjo mu je povzročil hrepenenje po hrupnih zabavah: tako se je rodila serija nočnih veselic, kjer ni bilo več mogoče najti duhov ali balerin, ki se topijo. Platna so bila polna množic ljudi, ki jih je praznik ogreval v ozadju kabin in vrtiljakov. Vrtiljak, svetla barvna pega, je bil prelomnica v Sapunovem delu. Simbol praznovanj je hkrati postal simbol večnega, a obsojenega kroga življenja.

V zgodnjih devetdesetih letih 20. stoletja je Sapunov aktivno delal v gledališčih Komissarzhevskaya, kjer je uprizarjal skice kulise za predstavo Stric Vanya Čehova za Aleksandrinsko gledališče v Sankt Peterburgu in za zasebno gledališče Nezlobin v Moskvi. Na podlagi Golovinovih skic je uprizoril scenografijo za balet The Firebird Stravinskega za prvo rusko baletno sezono Diaghileva v Parizu.

V zadnjem letu svojega življenja je Sapunov naslikal notranjost literarnega kabareta Potepuški pes, središča kulturnega življenja srebrne dobe v Sankt Peterburgu. Hkrati je uresničil edinstveno, a zase usodno idejo o ustvarjanju gledališke pustne akcije z naslovom "Vesela noč na obali Finskega zaliva". V mestu Terijoki blizu Sankt Peterburga naj bi poosebljali njegove posebne ideje: to je bila sinteza gledališča in resničnosti. Po zamisli Sapunova gledalci ne bi smeli sedeti na svojih mestih, temveč se sprehajati po parku, medtem ko so se vstopali v debele kabine.

Načrt Sapunova ostaja neizpolnjen. Umetnik, ki je vedno hitel in ni imel svojega zatočišča, se je med 32-letnim potovanjem z ladjo utopil v vodah Finskega zaliva. Vsi ostali potniki preobremenjenega čolna so bili rešeni.

Sapunovljev prijatelj, režiser Soloviev, je o njem objavil svoje spomine, kjer je umetnikovo usodo primerjal z mistično zgodbo italijanskega lutkarja Nicola. Lutkar se je odločil oživiti svoje stvaritve tako, da jim je namesto srca postavil urni mehanizem. Toda pozabil je, da lutke nimajo duše, in nekega dne so njegovi učenci našli mojstra mrtvega.

Umetnine Sapunova si lahko ogledate v Državnem ruskem muzeju, Tretjakovski galeriji, Narodnem muzeju likovnih umetnosti Puškina, Gledališkem muzeju Bahrušin in številnih zasebnih zbirkah v Rusiji.

Zapisala Liudmyla Lebedeva