log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Durdy Bayramov se je rodil 14. aprila 1938 v mestu Bayramaly v nekdanji republiki Sovjetske zveze Turkmenske sovjetske socialistične republike. Durdy je ostal v zgodnji starosti brez staršev in je bil vzgojen v sirotišnici v mestu Kizyl-Arvat (danes mesto Serdar). Leta 1954 je Bayramov v Ashgabatu vstopil v Turkmensko državno umetniško šolo po imenu S. Rustaveli. Njegovi učitelji G. Ya. Brusentsov in AA Khadzhiev sta v mladosti takoj opazila nadarjenost in v celotnem učnem procesu podpirala mladega umetnika v vseh njegovih prizadevanjih. Pozneje je Bayramov sklenil močno prijateljstvo z Brusentsovom. Durdy je Brusentsova smatral za svojega glavnega mentorja, sodeloval je na njegovih osebnih razstavah in naslikal tri pomembne portrete Brusentsov. Bayramov se ga je vedno spominjal toplo: "Gennady Brusentsov, moj prvi učitelj, je zamenjal mojega očeta." Leta 1959 je Bayramov vstopil v Moskovski državni akademski umetniški inštitut Surikov, kjer je študiral v ateljeju znanega sovjetskega slikarja in narodnega umetnika ZSSR Dmitrija Mochalskega. Bayramov je dejal: "Profesor Dmitrij Mochalsky je v času mojega študija v Moskvi postavil temelje prijazne, modre in močne izobrazbe." Durdy je postal turkmensko-ruski umetnik, ki je obvladal rusko slikarsko šolo, da bi nekega dne proslavil svojo rodno državo. In zdaj so njegova dela shranjena v državni Tretyakovski galeriji skupaj z deli njegovih učiteljev - Brusentsov in Mochalsky. Po diplomi na umetnostnem inštitutu Surikov se je Durdy vrnil v rodni Ashgabat. Prva dela Bayramov, nastala med študijem v šoli in zavodu, so pritegnila pozornost javnosti in umetniških strokovnjakov. Kmalu je dosegel slavo kot poklicni umetnik: leta 1965 je bil sprejet v Zvezo umetnikov ZSSR, sodeloval je na državnih umetniških razstavah v Ašgabatu in Moskvi ter poučeval na turkmenski državni umetniški šoli, na kateri je diplomiral. Leta 1966 se je Bayramov poročil z Dunyagozel (Gozel) Ilyasovo, ki je postala njegova dosmrtna žena in muza. Bayramov je dejal: „Zahvaljujem se ženi Gozel, da mi je dala štiri lepe hčere: Bahar, Jemal, Keiik, Sulgun; za to, da je bila vedno moja podpora in najboljša prijateljica. ”Durdy je svoji ženi posvetil serijo portretov" Gozel ", ki vključuje 57 grafičnih del.
Umetnik je od leta 1968 potoval po svetu. Pod vplivom teh potovanj je Durdy oblikoval nove kreativne ideje in sloge. Bayramov je zapisal: "Vse življenje sem bil pod močnim vplivom tako velikih umetnikov, kot so Titian, El Greco, Zurbaran, Rembrandt. Še naprej potujem, študiram slike velikih mojstrov v muzejih, se učim od nadarjenih kolegov in izboljšam svoje slikarske sposobnosti. »V 55 letih ustvarjalne dejavnosti so Bayramova dela razstavljena na več kot 100 osebnih in skupinskih razstavah po vsem svetu. Zgodnje samostojne razstave v Nemški demokratični republiki, zdaj Nemčiji (Berlin, 1981) in na Madžarskem (Budimpešta, 1986) so mu prinesle slavo ne samo v Sovjetski zvezi, ampak tudi v evropskih državah. Leta 2012 je Bayramov prispel v Kanado, kjer je ustvaril serijo slik z imenom "Kanadska jesen."
Glavni žanr Durdyja Bayramova je bil psihološki portret, ki je združil najboljše tradicije turkmenske narodne šole, pouk mojstrov klasičnega realizma in inovacije impresionistov. Drživši se filozofije, ki je združila več kultur, je umetnik lahko odražal individualnost vsakega upodobljenega človeka. Vrhunec Bayramovega portretiranja je bila serija "Kulturne figure", ki vključuje več kot 150 portretov njegovih sodobnikov - predstavnikov turkmenske inteligencije s konca 20. in začetka 21. stoletja. Delo na ciklu je trajalo 40 let, začenši v sedemdesetih letih.
Poleg portretov si posebno pozornost zaslužijo Bayramove tihožitja in pokrajine. Združujejo nacionalne barve turkmenske kulture in naravno bogastvo te regije. Umetnik je še posebej rad pobarval divje cvetove, zlasti makove, ki rastejo ob vznožju gorske skupine Kopetdag, in sadje na ozadju pisanih turkmenskih preprog in tekstila. Bayramov slika "Mirna dežela" (1969) je prepoznana kot klasičen primer turkmenske krajinske slike. Obenem je umetnik na svojih ustvarjalnih potovanjih ustvaril številna dela, v katerih je odseval kulturo držav, kot so Rusija, Nizozemska, Belgija, Nemčija, Kanada, Indija, Japonska, Tajska, Turčija, Maldivi in ZAE. Bayramov se je pokazal tudi na fotografiji. Vendar se umetnik nikoli ni imenoval za profesionalnega fotografa in svojih fotografij ni poskušal javno prikazati. In šele po njegovi smrti je Umetniška fundacija Durdy Bayramov v Torontu v Kanadi v okviru festivala fotografije CONTACT s podporo Scotiabank organizirala uspešno razstavo fotografij "Skozi oči Durdyja Bayramov: Življenje turkmenskih vasi, 1960-1980". Maja 2015 so obiskovalci prvič videli več kot 80 fotografij umetnika. Prav tako je bil izdan istoimenski razstavni katalog s pomočjo Oddelka za azijsko kulturno zgodovino pri Smithsonian Institution v Washingtonu, ZDA.
Umetnik je od leta 1968 potoval po svetu. Pod vplivom teh potovanj je Durdy oblikoval nove kreativne ideje in sloge. Bayramov je zapisal: "Vse življenje sem bil pod močnim vplivom tako velikih umetnikov, kot so Titian, El Greco, Zurbaran, Rembrandt. Še naprej potujem, študiram slike velikih mojstrov v muzejih, se učim od nadarjenih kolegov in izboljšam svoje slikarske sposobnosti. »V 55 letih ustvarjalne dejavnosti so Bayramova dela razstavljena na več kot 100 osebnih in skupinskih razstavah po vsem svetu. Zgodnje samostojne razstave v Nemški demokratični republiki, zdaj Nemčiji (Berlin, 1981) in na Madžarskem (Budimpešta, 1986) so mu prinesle slavo ne samo v Sovjetski zvezi, ampak tudi v evropskih državah. Leta 2012 je Bayramov prispel v Kanado, kjer je ustvaril serijo slik z imenom "Kanadska jesen."
Glavni žanr Durdyja Bayramova je bil psihološki portret, ki je združil najboljše tradicije turkmenske narodne šole, pouk mojstrov klasičnega realizma in inovacije impresionistov. Drživši se filozofije, ki je združila več kultur, je umetnik lahko odražal individualnost vsakega upodobljenega človeka. Vrhunec Bayramovega portretiranja je bila serija "Kulturne figure", ki vključuje več kot 150 portretov njegovih sodobnikov - predstavnikov turkmenske inteligencije s konca 20. in začetka 21. stoletja. Delo na ciklu je trajalo 40 let, začenši v sedemdesetih letih.
Poleg portretov si posebno pozornost zaslužijo Bayramove tihožitja in pokrajine. Združujejo nacionalne barve turkmenske kulture in naravno bogastvo te regije. Umetnik je še posebej rad pobarval divje cvetove, zlasti makove, ki rastejo ob vznožju gorske skupine Kopetdag, in sadje na ozadju pisanih turkmenskih preprog in tekstila. Bayramov slika "Mirna dežela" (1969) je prepoznana kot klasičen primer turkmenske krajinske slike. Obenem je umetnik na svojih ustvarjalnih potovanjih ustvaril številna dela, v katerih je odseval kulturo držav, kot so Rusija, Nizozemska, Belgija, Nemčija, Kanada, Indija, Japonska, Tajska, Turčija, Maldivi in ZAE. Bayramov se je pokazal tudi na fotografiji. Vendar se umetnik nikoli ni imenoval za profesionalnega fotografa in svojih fotografij ni poskušal javno prikazati. In šele po njegovi smrti je Umetniška fundacija Durdy Bayramov v Torontu v Kanadi v okviru festivala fotografije CONTACT s podporo Scotiabank organizirala uspešno razstavo fotografij "Skozi oči Durdyja Bayramov: Življenje turkmenskih vasi, 1960-1980". Maja 2015 so obiskovalci prvič videli več kot 80 fotografij umetnika. Prav tako je bil izdan istoimenski razstavni katalog s pomočjo Oddelka za azijsko kulturno zgodovino pri Smithsonian Institution v Washingtonu, ZDA.
