Natalija
Garber

Risal sem od dveh let, leta 1992 sem zaključil tečaj sodobne umetnosti v centru za sodobno umetnost Soros, ki je bil mojster slikarskih pomenov.

Leta 1995 sem v Ruski akademiji za izobraževanje zagovarjal prvo disertacijo o poučevanju računalniške grafike in animacije in za knjigo "Virtualna resničnost za začetnike" leta 1998 prejel nagrado za humanistične študije Academia Euroepaea. Izobraževal sem se v letalstvu v Londonu za medijske veščine in v Jeruzalemu pri Aharonu Ofriju Mednarodni center za izobraževalno tehnologijo. Učila digitalno umetnost otrok in odraslih, finalista natečaja "Profesionalni uspeh" revije Cosmopolitan. Delala je kot vodja odnosov z javnostmi 3d spletnega podjetja ParallelGraphics, vodila internetne projekte, vključno z Intelovo internetno premijo in lastno izobraževalno stran Virtual Russia.
V 2000-ih letih je na trg poslovnega usposabljanja uvedla linijo programov za kreativne poslovne rešitve, kreativnega razmišljanja predavala 150 podjetjem, med drugim Croc, IBS, Video international, RBC, Cosmos TV, Realtimeboard, Johnson & Johnson, MDM Bank, Castrol, British Petroleum, " Pivovarne Ivan Taranov, Econika, Red Cube, Honda Aoyama Motors, St. Petersburg Vodokanal, StroyTech, Volga-Dnepr in drugi. Objavila je več kot 300 člankov in 8 knjig, med njimi The Tao of Creative Careerist (EXMO, 2005).
Leta 2007 je diplomirala na Višjih literarnih tečajih, delavnici Evgenija Sidorova, prvega sekretarja moskovskega skupnega podjetja, nekdanjega ministra za kulturo Ruske federacije in predstavnika Ruske federacije pri Unescu. In odšla pisat. Laureat literarnih natečajev Zveze pisateljev Ruske federacije in Bolšoj simfonični orkester. P.I. Čajkovski (2005), Ministrstvo za kulturo Mordovije (2007), Eskadrilja kozmonavtov RSC Energija (2008), Nemško društvo Čehov (2011), VIII mednarodni multimedijski natečaj "Živa beseda 2013", Medregionalni literarni natečaj Ruske zvezde "Po vodilni zvezdi" Geografsko društvo (2014), Zveza pisateljev Izraela in revija Interpoetzia (ZDA, 2014). Vpisal se je na seznam za častno omembo (top 15% najboljših del) 45. nagrade New Millenium Writing Award, mednarodnega tekmovanja v angleškem jeziku leta 2018 s kratko zgodbo Cosmonaut. Učila je ljudi od 7 do 70 pisati, izdala je majhen učbenik proze in poezije "Kako pisati v 21. stoletju?" leta 2013
Vse svoje projekte doživljam kot zdravljenje in preobrazbo sebe in sveta s pomočjo umetnosti. Leta 1996 je prejela certifikat umetnostnega terapevta, leta 1999 - pravljičnega terapevta, leta 2000 - hipnoterapevta, leta 2004 je v hollywoodski šoli v Ukrajini opravila tečaj scenarija v formatu UCLA. Od leta 2010 v sodelovanju z imunologom pomagam ljudem zaradi psihosomatskih bolezni. Izdala učbenik samozdravljenja in ustvarjalne samouresničitve »Skrivnosti žabice princese. Biosferna terapija za človeka in človeštvo “(2012) in multimedijski model„ Kulturna znamka Rusija “(časopis„ Literarna študija “, 2015). Z umetniško terapijo je sodelovala z različnimi strankami, od krhkih kreativnih mladih dam, ki se nikoli niso počutile rojenih, do Jurija Usačeva, poveljnika poveljstva za rakete in vesolje Astronavtov (https://docs.wixstatic.com/ugd/f94a49_f3e57f51b5c245b59a746f01adf4fdf). Sposoben v več sejah odstraniti iz leta odvisnosti od hormonskih zdravil in neproduktivnih življenjskih strategij, v treh mesecih pa ponovno vključiti življenje ustvarjalca.
Budistka od leta 2016, v letih 2020–2021 opravljam izpite za pravico poučevanja predmeta „Odkrivanje budizma“ v podpornem skladu Mahajanske tradicije (www.fpmt.org). Spomladi leta 2020 se je začela zanimati za kitajsko slikanje pomenov se-i, z njo je začela ilustrirati svoje članke (https://www.crn.ru/news/detail.php?ID=145218) in se pridružila skupnosti Arthive. :) Zdaj bodo tukaj objavljene moje najboljše slike.
Srečno nam!

Iz recenzij umetnikov na soustvarjanje:

Že od prvega srečanja je bilo čutiti občutek močnega energijskega naboja, gibanja, želje po razumevanju, razumevanju, prepoznavanju in uresničevanju.
Začeli so analizirati dela Velikega. Zakaj se tako imenuje? Zakaj je tako urejeno? Kaj je avtor hotel povedati? Kje je v tem, kje gledalci na splošno in kje sem? Iskali so sredstva za ekspresivnost: zaradi tega, kaj je slika "ulovljiva"? Najtežje je, da prevzamete mesto avtorja in se počutite enako kot on. In če se bo izšlo, vidiš resnico.
Prišli smo do lastnega dela. Izvedla podobno analizo. Na svoja dela je začel gledati drugače. Jasno je določil svoje prioritete, zgradil je hierarhijo ciljev, razumel, za kaj piše. Nadalje ... so gradili delo v določenem zaporedju, našli slike in razvoj, gibanje junaka v slikah celotne razstave. Neverjetno so se pojavile nove teme, novi pomeni.
Delo z naslovom nosi globlje bistvo, naslov daje smer misli, gledalcu prikazuje, kaj naj pogleda in kako razmišljati. Pomembno je, da eden gleda skozi oči drugega. Medsebojna povezanost ljudi z različnimi dojemanji resničnosti obrodi sadove. To pomaga razumeti sebe, izluščiti resnico, ki je bila temeljni vzrok za nastanek dela. Analiza dejstev pomaga razumeti izrazna sredstva, ki tvorijo osebnost avtorja in njegovih del.
Evgeny Yachny je bil med temi poskusi študent, zdaj pa učitelj na fakulteti za slikarstvo Sankt Peterburškega državnega inštituta za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. I. E. Repina, dobitnica nagrade vlade mladih talentov vlade Sankt Peterburga za leto 2010 in nagrade za razstavo Zveze umetnikov St. Začetek ”, udeleženka šole male proze in poezije Natalije Garber v gorah Puškin in Sankt Peterburg, 2012 \ 2013

Razredi šole pisanja pomagajo naučiti razmišljati v kompoziciji, prehajati od dejstev in posebnosti do podob in znakov. V umetnikovem kompozicijskem razmišljanju se razvijajo literarni eksperimenti, ki so v slikarstvu kot v literaturi vrhunec.
Knjiga mojega umetnika "Svyatogorye" je zgodba, ki jo povezuje kraj. Želel sem prikazati kontemplacijo na različnih ravneh. Prva serija se imenuje "Nostalgija." To je nabor najbolj živih vizualnih vtisov lirskega junaka, ki je te kraje obiskal kot otrok. Druga skupina slik, "Village of the Old Elm", omogoča ogled v navadnem globokem. In tretja serija, "Noon", je posvečena zgodovinski preteklosti. Prikazuje harmonijo človeka in narave. Ljudje in stvari tukaj potrebujejo drug drugega. Poetični princip narave se pretaka v človeka in ga napolni. Tretje poglavje moje zgodbe - "Življenje stvari", nasprotno, prikazuje svet predmetov človeka, ki se je oddaljil od svojega začetka in si prizadeva zajeti naravo v okviru svojega ozkega razumevanja. Ta svet nadomešča nova podoba: to je ena slika - stolček Puškinovega prednika Hannibala. V njej sta naravno in človeško združena v eno. Predmet postane znak. To delo združuje teme obeh prejšnjih poglavij.
Zadnje poglavje moje knjige se imenuje Vrnitev. Posvečeno je povratnemu potovanju našega sodobnika do njegovih korenin. Poskus, da se ponovno vzpostavi stik z naravnim načelom, vrne liričnega junaka v Svyatogorye. Človek poskuša ponovno najti harmonijo s tem, da se vrne na zemljo. Morda je to dosegljivo, vendar ne tako kot naši predniki. Spremeniti moramo svoje stališče do pogleda umetnika, za katerega vsak del sveta harmonično obstaja med drugimi - in postati delček sveta in ne njegov osvajalec.
Polina Raeva, diplomantka grafične fakultete Sankt Peterburškega inštituta za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. I. E. Repina, člana Sankt Peterburške zveze za gorništvo, plezanje in plezanje v ledu; Zanimajo jo italijanski in ruski preporod, umetnost ZDA in Mehike, njena dela so v zasebnih zbirkah v Rusiji in na Japonskem; udeleženec mednarodnih razstav v Moskvi in St. udeleženka Šole male proze in poezije Natalia Garber za umetnike v Puškinih gorah, 2012

Da bi celinska glina postala plastični material za delo, jo je treba očistiti nečistoč in temeljito gnetiti. Nekaj podobnega se zgodi, ko začnete snemati svoje zgodbe. Dolgo pripovedujem zgodbe in prigode, toda v komunikaciji z mojo drago Natalijo sem odkril presečno temo - to je "Skrivnost ustvarjalnosti". Natalija je izzvala cikel mojih avtobiografskih kratkih zgodb, pomagala orisati njegovo kompozicijo in poenotenje strukture. Kot rezultat naših srečanj mi je deloval mehanizem dolgega čutilnega spomina, želel sem ohraniti intonacijo svojih zgodb v pisni obliki. Začel sem pridobivati izkušnje s pisno fiksacijo, da bi gojil "drevo dela". Glede na usodne glasove usode, mislim, da sem zdaj prišel čas, da svoje zgodbe, etuje in kratke zgodbe dam rokopisne oblike. Vsako delo že obstaja, le natančno morate uganiti čas njegovega rojstva. Osredotočite se, ne da bi si prisilili dogodke, ne da bi izgubili občutke in podrobnosti - in zapišite.
Arina Daur, ilustratorka, članica Sindikata umetnikov Sankt Peterburga; dela so v zbirkah v Franciji, ZDA, na Finskem, razstave pa so bile na Japonskem, v Latviji, Kanadi in Franciji (v Svetu Evrope); Ustanovitelj in vodilni učitelj Družbe mojstrov kaligrafije, monografije in silhuete v Sankt Peterburgu, organizator mednarodnega monotipnega festivala "Poezija slike" (Moskva-Helsinki-St. Petersburg); naročnik individualnega poteka transformacijskega pripovedništva Natalije Garber v Puškinih gorah, 2013


Nataša, tvoje besedilo sem objavila na svojem Facebooku ... Kako so ti moji prijatelji hvaležni! Mnogi so se takoj odzvali, pustili tople kritike - pesniki iz Moskve, glasbeniki iz Tbilisija, direktor Ruske hiše v New Yorku ... VSAKO, kar ste me ogreli, zahvaljujoč vašemu čudovitemu delu! Za veselje ni besed! Vse čestitke. Tako lepo, da se bo moja razstava odprla jutri.
Mislim, da sem te čakal! Z vašim videzom se je odprl drugi veter. Takšna pozitivna energija prihaja iz vas. Moškega potrebujem, da zaupam in se počutim mirno. In te smatram za takšno osebo! Imam zelo razvito intuicijo ... čutim vse, tudi na daljavo. Trenutno sem tako srečna! Niso me še dostojno predstavljali ... Berem, preberem in občudujem ga, kot da to nisem jaz, ampak še ena Dariko, ki jo imam rada! Vse življenje mine, kot na ekranu ... Vesel sem, začel sem se počutiti kot oseba.
Vedno sem vedel, da bo prišel tak čas (to je ločena mistična zgodba, ki se je zgodila v Tbilisiju leta 1986) in od takrat čakam na vas! Lahko pišem neskončno "hvala", vendar se mi zdi, da to ni več potrebno. In tako je vse jasno! Zdi se mi, da vaše sporočilo ni samo muzejem, ampak celotnemu svetu. Ostaja še pisati - bravo, Natalija!
Oh, kakšen užitek sem dobil iz zgodb: "Več popkov je padlo s televizorja na preprogo moje sobe. Pobrala sem jih in jih postavila v vazo. Še vedno stojijo na oknu in dišijo po svobodi." Takšen čar! Torej je vse zanimivo, brez besed. Hvala lepa. Igralec Sergo Zakariadze je dejal: beli konj teče samo enkrat pred človekom skozi celo življenje, zato bi morali biti vedno pripravljeni skočiti nanj! Še enkrat hvala - šla sem v službo, z nasmehom in veseljem!
Dariko Beridze (Tsarskoye Selo), mojster umetnosti in obrti Rusije, član Sindikata umetnikov iz Sankt Peterburga, zasluženi umetnik Gruzije, laureat predsedniške štipendije "Za zasluge za domovino"; avtor 40+ razstav (Rusija, Gruzija, Finska, Nemčija, ZDA, Japonska); dela so shranjena v zasebnih zbirkah po svetu in v zbirkah Ministrstva za kulturo Rusije; vzdržuje Facebook račun za zapletene ljudi s 3000 naročniki z vsega sveta; 2018

Zelo rad se učim in veliko sem se naučil od vas. Naše združenje ArtPut je zdaj prejelo predsedniško štipendijo za promocijo mladih umetnikov Baškirije. In v komunikaciji s tabo v Moskvi sem strukturiral vse misli o prihodnosti in razumel, kako premikati kreativne projekte v svet. Šokirana sem bila nad preprostostjo ideje o uvrstitvi pomembnih podjetij v naši republiki, ki bi bila zainteresirana za promocijo svoje blagovne znamke v republiki, ZND in svetu s pomočjo našega Kreativnega združenja. Na splošno ste ustvarili toliko idej, da moram še vedno razmišljati o njih, dajte čas svojim načrtom, da se spočijem v novem kontekstu. Vendar sem imel 100-odstotni občutek za perspektivo. Razumel sem, kako svojo regijo pokazati celotnemu svetu kot primer medetnične in medverske skupnosti, kako pritegniti diasporo k razvoju republike, kako ustvarjalni ljudje postati ambasadorji blagovne znamke. In vaša zamisel, da bi Baškortostan v naših projektih predstavljali kot "evropska Azija", je vse povezala, hvala!
Victoria Samarina, predsednica Ustvarjalnega združenja umetnikov sodobne umetnosti ArtPut (Ufa), članica Združenja likovnih kritikov, kustosinja projekta "Kitajska skozi oči ruskih umetnikov" in baškirskega likovnega natečaja "Moja mala domovina"; umetnik, katerega dela so v zbirkah Rusije, Srbije, Francije, Nemčije, Izraela in Kitajske, nagrajenka likovnega simpozija "Industrijski park oljne slike" (Shanyou. Kitajska, 2018); udeleženka delavnice Natalije Garber "Genij 21. stoletja: scenarij uspešnosti pravega umetnika" na Ruskem tednu umetnosti 2019