Boris
Mikhailovich Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev (23. februar (7. marec) 1878, Astrahan - 26. maj 1927, Sankt Peterburg) - je bil umetnik, ki je na svoja svetla in vesela platna ujel prizore ruskega vsakdana in praznikov.

Značilnosti umetnika Borisa Kustodieva: ljubil je portretno zvrst, ko se je človeška tema razkrivala skozi okoliško pokrajino, notranjost ali celo žanrsko sceno, ki je služila kot ozadje. Pri prikazovanju vsakdanjih prizorov ni prizanesel tako pomembnim stvarem, kot sta spektakel in dekorativnost; z velikim sočutjem je slikal življenje province.

Znane slike Borisa Kustodieva: “Palačinka","Trgovčeva žena na čaju","Ruska Venera","Cvetlična nedelja v bližini Spasskih vrat na Rdečem trgu v Moskvi","Portret Fyodorja Chaliapina".

Usoda umetniku Borisu Kustodievu ni bila preveč naklonjena. Preživel je najlačnejše dni in se spoprijel s številnimi težavami - dve revoluciji in državljansko vojno. Slučajno je pokopal enoletnega sina. Sam Kustodiev je bil dolgo bolan in je v zadnjih letih svojega življenja praktično izgubil sposobnost hoje. Ni bil vedno razumljen in ni bil vedno sprejet; včasih so kritiki slike Borisa Kustodieva označevali za "nepismene opornice".

Toda tudi v najbolj brezizhodnih časih so Kustodijeva platna sijala od zdravja, veselja in ljubezni do življenja. Sladkorni snežni zameti in kupole, ki se topijo pod soncem, goreče lubenice in lepote, ki po intenzivnosti rdečila ali gladki zaobljenosti oblik niso bile slabše od lubenic - vse to je umetnostni zgodovinar Alexandre Benois nekoč imenovan "barbarski boj barv", praznik, ki je vedno živel v umetniku.

Ko je Boris Kustodiev dopolnil enajst let, ga je njegova starejša sestra Katerina odpeljala na razstavo gibanja Peredvizhniki (rusko: Peredvizhniki; The Wanderers ali The Itinerants v angleščini). Slike avtorja Vasnetsov, Serov, Polenov in Šiškin osupnil mladeniča - česa takega še ni videl. Takrat se je Kustodiev trdno odločil, da bo postal umetnik.

V prvi vrsti pa je moral končati versko šolo in nato vstopiti v Astrahansko teološko semenišče. Njegova mati Ekaterina Prokhorovna je upala, da bo Boris nadaljeval družinsko dinastijo in postal duhovnik po pokojnem očetu in številnih stricih.

Prvi učitelj Kustodiev je bil diplomant Sankt Peterburške umetniške akademije - Pavel Vlasov. Bil je glasen človek, ki je dobil resnično junaške razsežnosti. V Astrahanu je organiziral umetniški klub za ljubitelje umetnosti, kjer je Kustodiev preučeval osnove obrti. Vlasov je bil pronicljiv učitelj. Prav on je Kustodievu pomagal verjeti vase in (morda še pomembneje) prepričal mamo, da mora mladenič študirati v prestolnici.

Boris Kustodiev zaradi starosti ni mogel hoditi na moskovsko slikarsko šolo - takrat je že dopolnil 18 let. Vendar je bil sprejet na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu, kjer je študiral v Ilya Repinv studiu.

V teh letih je pri poučevanju na Akademiji prišlo do določene stagnacije. Boris Kustodiev se je spomnil, da so se mentorji pogosto omejevali na priporočila, kot je "treba je bolj pozlatiti", eden od njih pa je uporabil definicijo "to je kovček!" - študentom ni uspelo dojeti, ali gre za pohvalo ali trditev.

Kmalu preden je Kustodiev vstopil na Akademijo, je Aleksander III zasnoval reformo umetniškega izobraževanja, ki jo je preprosto oblikoval: „Spravite jih vse ven, tu so dobrodošli samo "peredvizhniki"!”In Repinu je bila dodeljena vloga vodje. Pod njegovim vodstvom je Boris Kustodiev hitro rasel - predvsem kot portretist. Ponosno je telegrafoval Astrahanu, da je "začel ustvarjati denar kot umetnik" - njegova skica "V umetnikovem ateljeju", ki je bila razstavljena v prostorih Društva za promocijo umetnosti, mu je prinesla kar 16 rubljev. Njegova družina je bila resnično vesela njegovih dosežkov; vendar je Ekaterina Prokhorovna svojega sina opozorila, naj "ne občuduje preveč modelov".

Leta 1901 je portret Ivana Bilibina naslikal Boris Mikhailovich Kustodiev, je na mednarodni razstavi v Münchnu prejel majhno zlato medaljo. Ilya Repin, ki mu je bilo naročeno, da naslika epsko platno “Slavnostna seja državnega sveta", Je delal na tem skupaj z dvema najboljšima študentoma - Kustodievom in Ivan Kulikov. Kasneje je Repin v pismu Korneyju Čukovskemu zapisal:Kulikov in Kustodiev - ki sta takoj delala na tej sliki - sta postala velika mojstra."

Umetnikova priljubljenost je naraščala, o njem so začeli vedno bolj pisati v tisku. Pa vendar ga je motilo življenje v Peterburgu. V pismu materi je zapisal: »Prihaja veliki post, pomlad je, toda Peterburg o tem, kot kaže, niti ne razmišlja. Tudi to mesto je še vedno hladno, neprijazno, še vedno ima enako obliznjeno fizionomijo uradnika, enak način vojaškega vedenja po šivih. Danes sem se odpravil na sprehod do otokov, daleč onstran obrobja ... in se pokesal: tovarne, cevi, črne ograje, gostilne in vse je pokrito s snegom, vse je mrtvo, drevesa stojijo kot nekakšna črna stena, dolgočasna, gola: nevzdržno ... “. Kustodiev je hrepenel po provinci, obupno si je želel njene brezumnosti, bogatih barv, “reka z zelenimi obalami in krili jader. " Izkoristil je vsako priložnost, da se je prebil iz "granitnega" objema Sankt Peterburga. Med enim od teh "pobegov" - na posestvu Vysokovo v provinci Kostroma - je spoznal svojo bodočo ženo Julijo Proshinskaya.

Tam je na posestvu, ki ga je Kustodijeva družina imenovala »stolp«, čutil, da je doma. Vendar mu je tam uspelo ostati redko: Kustodiev, nepremišljeno predan oddaljenim krajem Rusije, je kljub temu hotel videti svet in se pokazati svetu.

Leta 1902 je Boris Mikhailovich Kustodiev končal sliko "Bazar na vasi" (ni preživela), za kar je od akademije prejel zlato medaljo z pravico do enoletnega "upokojenskega" potovanja v tujino, nekaj časa pozneje je z družino odšel v Francijo.

To je bil čas prvih zmag in velikih upanj: umetnik je imel sina, za delo na "slavnostni seji državnega sveta" so mu plačali 3,5 tisoč honorarjev, vse perspektive so bile pred njim odprte. Ni presenetljivo, da je bil nad Parizom navdušen. Tam je neutrudno vpijal evropsko kulturo in veliko slikal. Umetnostni kritiki so ugotovili, da je med bivanjem v Parizu paleta Kustodieva je postajala opazno svetlejša. Iz Francije je mojster odšel v Španijo, kar mu je povzročalo dvojna občutja. Po eni strani sta Prado in Velazquez, Goya, Murillo na Kustodijeva naredil neizbrisen vtis. Po drugi strani pa je tam videl bikoborbo ("Kako čudno in divje je to: uboji s krvjo so strašni in brezobzirni!") In Muzej moderne umetnosti ("Nekaj strašnega v svoji sramoti in povprečnosti!«).

Po vrnitvi domov je Boris Mihajlovič začel delati v "stolpu", uživajoč v lepoti svojih domačih krajev. Stvari so potekale dobro: Kustodijeve slike so muzeji z veseljem kupovali, o njem so prijazno pisali v tujem tisku. Medtem so se nad Peterburgom začeli zbirati oblaki: po državi se je širila revolucionarna mrzlica.

Zaradi nemirov v študentski skupnosti je bila Akademija za umetnost zaprta - pouk se je nadaljeval šele leta 1906. Kustodiev je redko izrazil svoja politična stališča. Vsekakor pa je sočustvoval z vladnimi čustvi, ki so zajela delavce, študente in radikalno naravnano inteligenco. Ko je stari prijatelj, Ivan Bilibin, povabil umetnika, da vstopi v uredništvo satirične revije „Župel“, se je strinjal z navdušenjem. Tema, ki jo je izbral za svojo prvo risbo, "Vstop, «Je bilo zatiranje upora na Krasni Presni. Revijo so kmalu zaprli, Bilibina so aretirali. Vendar je reviji "Zhupel" sledila revija "Adskaya Pochta", v kateri se je Boris Kustodiev odlikoval s karikaturami grofa Ignatieva, glavnega tožilca Sinode Pobedonostseva in številnimi temami Repinove slike "Slovesno zasedanje državnega sveta". “Adskaya Pochta” je doživela usodo “Zhupel”: naklada je bila zasežena in revija je bila zaprta.

Kar zadeva Kustodieva, si je vlada zatiskala oči pred njegovimi "opozicijskimi potegavščinami": njegov talent je bil preveč očiten in dragocen. Leta 1906 je Boris Kustodiev prejel državno naročilo: ob 100-letnici finskega polka je umetniku naročil, naj naslika portrete svojega ustanovitelja Aleksander I., pa tudi Nikolaj II. Poleg tega je delo, ki prikazuje prizorišče prve predstavitve polku njihovega šefa, carja Alekseja. Umetnik ni dolgo okleval: šlo je za slavo ruskega orožja, poleg tega pa so ugledni kupci vedno iskali tistega, ki je upodobil suverena in člane kraljeve družine. Tako je Kustodiev, ki je leto začel z provokativnimi karikaturami, diplomiral s statusom dvornega portretista.

Očitno se je moral Boris Mikhailovich Kustodiev soočiti ne samo z občudovanjem kritikov in javnim priznanjem. Kot ponavadi so mu nekateri očitali natanko to, kar so drugi hvalili. Toda ne močne kritike, ne geopolitične kataklizme ne resna bolezen niso mogli umiriti Kustodijeve ustvarjalne žeje.

Ko je navdušeno spoznal revolucijo leta 1917, je kmalu izgubil vero v boljševike. A ostal je v domovini in še naprej mrzlično delal. Njegova bolezen, ki se je prvič pojavila leta 1907, je napredovala. Ker so zdravniki diagnosticirali Kustodijev tumor v hrbteničnem kanalu, so operacije sledile ena za drugo, vendar so prinesle le začasno olajšanje. Med enim od njih je postalo jasno, da je treba prerezati živce in izbrati, kaj obdržati - gibljivost nog ali rok. Kustodijeva žena Julia (umetnik je bil sam pod anestezijo) se je odločila: "Orožje, orožje! Umetnik brez rok! Tako ne bo živel."

Boris Mihajlovič se ni dal, kljub temu da je bil pripet na invalidski voziček. Poleg tega je v tem obdobju ustvaril skoraj svoje najbolj lahkotne in življenjsko potrdilne slike (1, 2, 3). Do zadnjega diha je ohranil pogum, ljubezen do življenja in smisel za humor. Ko so prijatelji, ki so ga obiskali, taktno namignili, da je čas, da počiva, jih je prepričal, naj se ne razhajajo tako zgodaj. In ko so ga kljub temu z vozičkom odpeljali v spalnico, se je pošalil: “Ne lomi, iz stekla sem!"

Leta 1927 je sovjetska vlada dodelila denar za zdravljenje umetnika v Nemčiji, vendar Kustodiev nekaj dni pred potovanjem ni živel. Po besedah njegove hčere Irine je bil umetnik, ki je odločno zavrnil staranje, pred smrtjo prebral "Portret Doriana Graya".

Avtor: Andrey Zimoglyadov