log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Peter getting out of Nick's pool
David Hockney • Painting, 1966, 213×213.4 cm
Description of the artwork «Peter getting out of Nick's pool»
"Peter se povzpne iz Nickovega bazena" Je ena od treh ikoničnih slik Davida Hockneyja skupaj z "Velik pljusk" in "Portret umetnika (Bazen z dvema figurama)"... Vse jih združuje tema bazena, ki je po selitvi iz Londona v Kalifornijo leta 1964 postal vodilni v umetnikovem delu. Za dva izmed njih je pogost tudi lik Petra Schlesingerja, muze in ljubimca Hockneyja. Spoznala sta se na kalifornijski univerzi v Berkeleyju, kjer je 29-letni Hockney poučeval, Schlesinger pa 18-letni.
Na platnu je prikazan skupni bazen stanovanjske hiše v Los Angelesu, kjer je živel eden od Hockneyjevih prijateljev - trgovec z umetninami in lastnik galerije Nick Wilder. Umetnik je tam živel od poletja 1966 do začetka leta 1967, hkrati pa je najel dotrajan atelje v središču mesta.
Po diplomi na Royal College of Art v Londonu leta 1962 se je Hockney že uveljavil kot enfant grozno moderne umetnosti. In nenazadnje po svoji odprti homoseksualnosti v državi, v kateri so bili istospolni odnosi kriminalizirani (ustrezni članek je bil delno dekriminaliziran šele leta 1967). Sanjal je o svetu topline in užitka, Kaliforniji, ki jo je videl v revijah, filmih in gejevskih romanih Johna Speecha - s palmami, kopalci, črtastimi platnenimi strešami in preprostimi oblikami; o svetu, ki nekoliko spominja na Nico Matisse... In z veseljem je ugotovil, da je v resnici vse tako, kot si je zamislil. Takrat je Hockney glavni predmet svojih slik naredil bazene z penečo modro vodo. V Londonu so bili luksuzni predmet, v Los Angelesu pa povsem običajni.
»Hockney je slikal, barval, fotografiral ali graviral bazene od sredine šestdesetih let do danes. Njegova priljubljenost v javnosti je sovpadla s prvim pojavljanjem takšnih slik v njegovih delih. Kot britanski izseljenec, ki živi predvsem v Los Angelesu, se je zlahka povezal s tipičnimi klišeji tega sončnega podnebja, glavni pa je bil bazen, «je zapisal ameriški likovni kritik Christopher Knight.
Čeprav na prvi pogled Hockneyjeve slike z bazeni opisujejo prizore sprostitve in razkošja, je umetnik sam vztrajal, da ima druge namene. Zanimala sta ga predvsem igra svetlobe in prenos neskončnih vzorcev v barvah na gibljivo gladino vode.
"Nikoli si nisem mislil, da so slike ob bazenu le hedonistični užitek," je dejal. - Bila sta okoli površine vode, približno zelo tankega filma, lesketajočega se dvodimenzionalnosti. Kaj vidiš? Na primer, nekoč sem izpraznil bazen in na dnu narisal modre črte. Ko je voda mirna, lahko vidite, da so črte globoko v sebi čiste in enakomerne. Ko nekdo plava, se začne premikati. Kam pa gredo? Če se potopite, ne glede na to, kako groba je voda na površju, bodo črte spet ravne. Zvijali so se samo na tem najtanjšem filmu. To je površina, ki me očara; in to je bistvo teh slik. "
Hockney je s fotografijo ustvaril Petra Plezanje iz Nickovega bazena (tako kot pri drugih zgoraj omenjenih slikah). Lik varuha je kopiral s polaroidne fotografije, posnete v trenutku, ko se je nag mladenič naslonil na pokrov motorja svojega športnega avtomobila. Leta 2012 se je Schlesinger v enem od intervjujev zasmejal: "Zato podvodni del ni dobro napisan - izmišljen je bil."
Kvadratni format slike gledalca prav tako napoti na polaroidno fotografijo - prav tako nedotaknjeno platno okoli slike, zasnovano tako, da je "videti bolj kot slika". Hockney je želel prikazati postopek ustvarjanja platna in trik, ki ga je uporabil.
Peter Plezanje iz Nickovega bazena je globoko uglašen z umetnostno zgodovino in opozarja na klasične podobe kopalcev, postavljene na idiličnem ozadju zahodnega slikarstva od renesanse. Ta konvencija je prispodoba ne le za harmonično razmerje med človeško figuro in naravo, temveč tudi za predstavitev neokrnjenega in čistega sveta.
»Slike Hockneyjevih bazenov so v tem pogledu morda najbolj odkrite, saj so sodobne priredbe tradicionalne literarne in slikovne teme zlate dobe. Pohlepni, sibaritski kopalci so glavni simbol tega klasičnega mita o izvoru, mita o izgubljeni pastoralni Arkadiji miru in harmonije, ki je v popolnem nasprotju s krčevito trzajočim svetom zgodovine. Podoba deluje kot zavračanje nečistega vsakdanjega sveta in najde svoj skriti pomen v vrzeli med tem edenskim izvorom in drobljivimi realnostmi sodobnega življenja, «piše Christopher Knight.
Leta 1967 je Hockneyjeva slika prejela nagrado John Moores v galeriji Walker v Liverpoolu. To dvoletno nagrado je leta 1957 ustanovil priznani filantrop, po katerem je tudi dobila ime. Pogosto je kupil zmagovalno delo in ga nato podaril muzeju. Tako se je zgodilo s platnom "Peter se spusti iz Nickovega bazena", ki je v ustanovi stalno na ogled od leta 1968.
Avtor: Vlad Maslov
Na platnu je prikazan skupni bazen stanovanjske hiše v Los Angelesu, kjer je živel eden od Hockneyjevih prijateljev - trgovec z umetninami in lastnik galerije Nick Wilder. Umetnik je tam živel od poletja 1966 do začetka leta 1967, hkrati pa je najel dotrajan atelje v središču mesta.
Po diplomi na Royal College of Art v Londonu leta 1962 se je Hockney že uveljavil kot enfant grozno moderne umetnosti. In nenazadnje po svoji odprti homoseksualnosti v državi, v kateri so bili istospolni odnosi kriminalizirani (ustrezni članek je bil delno dekriminaliziran šele leta 1967). Sanjal je o svetu topline in užitka, Kaliforniji, ki jo je videl v revijah, filmih in gejevskih romanih Johna Speecha - s palmami, kopalci, črtastimi platnenimi strešami in preprostimi oblikami; o svetu, ki nekoliko spominja na Nico Matisse... In z veseljem je ugotovil, da je v resnici vse tako, kot si je zamislil. Takrat je Hockney glavni predmet svojih slik naredil bazene z penečo modro vodo. V Londonu so bili luksuzni predmet, v Los Angelesu pa povsem običajni.
»Hockney je slikal, barval, fotografiral ali graviral bazene od sredine šestdesetih let do danes. Njegova priljubljenost v javnosti je sovpadla s prvim pojavljanjem takšnih slik v njegovih delih. Kot britanski izseljenec, ki živi predvsem v Los Angelesu, se je zlahka povezal s tipičnimi klišeji tega sončnega podnebja, glavni pa je bil bazen, «je zapisal ameriški likovni kritik Christopher Knight.
Čeprav na prvi pogled Hockneyjeve slike z bazeni opisujejo prizore sprostitve in razkošja, je umetnik sam vztrajal, da ima druge namene. Zanimala sta ga predvsem igra svetlobe in prenos neskončnih vzorcev v barvah na gibljivo gladino vode.
"Nikoli si nisem mislil, da so slike ob bazenu le hedonistični užitek," je dejal. - Bila sta okoli površine vode, približno zelo tankega filma, lesketajočega se dvodimenzionalnosti. Kaj vidiš? Na primer, nekoč sem izpraznil bazen in na dnu narisal modre črte. Ko je voda mirna, lahko vidite, da so črte globoko v sebi čiste in enakomerne. Ko nekdo plava, se začne premikati. Kam pa gredo? Če se potopite, ne glede na to, kako groba je voda na površju, bodo črte spet ravne. Zvijali so se samo na tem najtanjšem filmu. To je površina, ki me očara; in to je bistvo teh slik. "
Hockney je s fotografijo ustvaril Petra Plezanje iz Nickovega bazena (tako kot pri drugih zgoraj omenjenih slikah). Lik varuha je kopiral s polaroidne fotografije, posnete v trenutku, ko se je nag mladenič naslonil na pokrov motorja svojega športnega avtomobila. Leta 2012 se je Schlesinger v enem od intervjujev zasmejal: "Zato podvodni del ni dobro napisan - izmišljen je bil."
Kvadratni format slike gledalca prav tako napoti na polaroidno fotografijo - prav tako nedotaknjeno platno okoli slike, zasnovano tako, da je "videti bolj kot slika". Hockney je želel prikazati postopek ustvarjanja platna in trik, ki ga je uporabil.
Peter Plezanje iz Nickovega bazena je globoko uglašen z umetnostno zgodovino in opozarja na klasične podobe kopalcev, postavljene na idiličnem ozadju zahodnega slikarstva od renesanse. Ta konvencija je prispodoba ne le za harmonično razmerje med človeško figuro in naravo, temveč tudi za predstavitev neokrnjenega in čistega sveta.
»Slike Hockneyjevih bazenov so v tem pogledu morda najbolj odkrite, saj so sodobne priredbe tradicionalne literarne in slikovne teme zlate dobe. Pohlepni, sibaritski kopalci so glavni simbol tega klasičnega mita o izvoru, mita o izgubljeni pastoralni Arkadiji miru in harmonije, ki je v popolnem nasprotju s krčevito trzajočim svetom zgodovine. Podoba deluje kot zavračanje nečistega vsakdanjega sveta in najde svoj skriti pomen v vrzeli med tem edenskim izvorom in drobljivimi realnostmi sodobnega življenja, «piše Christopher Knight.
Leta 1967 je Hockneyjeva slika prejela nagrado John Moores v galeriji Walker v Liverpoolu. To dvoletno nagrado je leta 1957 ustanovil priznani filantrop, po katerem je tudi dobila ime. Pogosto je kupil zmagovalno delo in ga nato podaril muzeju. Tako se je zgodilo s platnom "Peter se spusti iz Nickovega bazena", ki je v ustanovi stalno na ogled od leta 1968.
Avtor: Vlad Maslov
