log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
David Hockney (eng.) David Hockney, roj. 9. julija 1937) Je britanski umetnik, ki večino svojega življenja živi v Kaliforniji. Rojen v družini iz delavskega razreda, od otroštva pa je rad slikal. Svoje najbolj znane "sončne" slike piše po selitvi v ZDA. Izumlja nove tehnike in eksperimentira s slogi. Leta 2001 je izdal knjigo "Skrivno znanje", kjer je razkril skrivnost realizma slik renesanse.
Značilnosti umetnika Davida Hockneyja: Najbolj priljubljene Hockneyjeve pop art slike imajo bazene s svetlo modro čisto vodo. Številna umetnikova dela so narejena s skoraj fotografskim realizmom. Poleg tega je Hockney izumil lastno tehniko ustvarjanja foto kolažev iz več sto majhnih fotografij, posnetih z ene točke.
Znane slike Davida Hockneyja: "Portret umetnika (Bazen z dvema figurama)", "Moji starši", "Peter gre iz Nickovega bazena.", "Gospod in gospa Clark in Percy", Avtocesta Pirbloss, Visoka drevesa blizu vrednosti.
David Hockney ima najljubšo šalo. Moški pride k zdravniku in ga vpraša, kaj mora storiti, da živi čim dlje. Po nekaj vprašanjih o življenjskem slogu zdravnik zaključi: "Nehajte piti, kaditi, zavračati mastno hrano in seks." Moški v grozi vpraša: "In potem bom živel dlje?" Zdravnik odgovori: »Ne. Zagotovo pa boste pomislili, da je temu tako. "
V primeru Davida Hockneyja ta šala zveni še posebej smešno. Umetnik velja za enega najbolj priljubljenih slikarjev med živimi. In hkrati si Hockney nikoli ni ničesar zanikal: ne v ljubezni ne v slabih navadah in ne v zabavi. Res je, ko je prestopil mejnik treh četrt stoletja, se je moral odpovedati alkoholu (čeprav ga je nadomestil z ... medicinsko marihuano), toda tudi v poznejših letih Hockney ni nehal kaditi in večkrat izjavil, da je je bil vedno odprt za nove ljubezenske dogodivščine.
Popolnoma isti - navdušeni, neutrudni eksperimentator - David Hockney je bil vedno pri svojem delu. In prav njo imenuje glavna ljubezen svojega življenja. Tudi kot pravi starec po nekaterih merilih (ne pa tudi po svojih) je še naprej iskal nove načine, kako ustvarjati in deliti svoje delo z ljudmi: risbe na elektronskih pripomočkih, večpredstavnostnih zaslonih, video instalacijah ... Nihče ne bi bil presenečen če bo Hockney prej ali slej začel prikazovati javne slike iz prihodnosti.
Vse ljudi na svetu lahko pogojno razdelimo na dve vrsti (saj je danes v modi kar koli povedati): tiste, katerih usodo nadzira naključje, in tiste, ki jim v življenju vladata predodrejenost in namen. Davida Hockneyja s polnim zaupanjem lahko pripišemo drugi kategoriji. Njegovo življenje in kariera sta temeljila na tako popolnoma neposrednem vektorju, da niti močni sunki nanje niso mogli vplivati, da o manjših nesrečah in težavah niti ne govorimo.
Prihodnji umetnik se je rodil 9. julija 1937 v družini Kennetha in Laure Hockney (bil je četrti otrok od petih let). Davidovi starši so bili močne volje, ki so izstopali od ostalih spodobnih angleških prebivalcev Bradforda. Čeprav je bila Laura stroga metodistka in je poskušala vzgajati otroke v skladu s svojimi verskimi prepričanji, je bila tudi prepričana vegetarijanka, kar je bilo takrat precej redko. Kenneth Hockney sploh ni ustrezal nobenemu okviru. Sodeloval je v protivojnih kampanjah in med drugo svetovno vojno postal "ugovor vesti". Po besedah umetnika ga je oče naučil, da v vsaki situaciji ostane sam in ne pozoren na to, kar govorijo drugi. Hockney se spominja, da je bil Kenneth pravi dandy: vedno je nosil kostume, ki so bili natančno prilagojeni njegovim merilom. Ko je dosegel določeno starost, je umetnik odložil modna očala in modne obleke, da bi si oblekel prilagojeno obleko in priznal, da si ni mogoče bolje omisliti ničesar.
Umetnikovo družino pogosto imenujejo puritanska in bogaboječa, toda nekoč jo je opisal tudi sam Hockney "Družina radikalov iz delavskega razreda". Ni presenetljivo, da so tako nenavadni starši rodili takega sina, kot je David. Kot otrok je bil strastno zaljubljen v opero in je pri pouku v nedeljski šoli risal Kristusove karikature, kar je razjezilo učitelje. V šoli (eden najboljših v državi) je preprosto ignoriral vse predmete, razen pouka slikanja, na ostale pa je risal karikature v zvezke. Nenavadno je, da njegova uporna narava šolskemu vodstvu ni preprečila, da bi videl dečkov talent in začel je delati stripe za šolski časopis.
David je v mladosti razumel, da v Angliji ne pripada. Očitno država še ni bila pripravljena sprejeti mladega umetnika z njegovo vsestranskostjo in domišljijo. Med študijem na umetniški šoli King's College v Londonu se je prvič počutil kot doma, a je hitro vsrkal vsa potrebna znanja in spretnosti ter skoraj nehal biti pozoren na učitelje. Potem je Hockney prvič začel govoriti o svoji spolni usmerjenosti ("Midva fanta se drživa skupaj", 1961). Toda umetnik resnično svobodo najde šele po selitvi v države.
David se je v kalifornijske pokrajine zaljubil že kot otrok, ko ga je oče odpeljal v film. Umetnik se je spomnil, kako ga je presenetilo dejstvo, da v hollywoodskih filmih ljudje in predmeti mečejo tako goste sence (v večinoma oblačni Angliji tega ni videl). Po končni selitvi v Kalifornijo leta 1966 je Hockney končno začel videti in pisati resnično živahne stvari. Zdi se, da sonce ni zunaj njegovih slik, temveč neposredno znotraj njih. In potem se v umetnikovih delih, zlasti na znamenitih platnih z bazeni in tuši, v celoti pokaže njegovo občudovanje lepih moških teles ("Peter gre iz Nickovega bazena.", 1966, Sončenje, 1966). »Živel sem med boemi in ti ljudje so bili vedno strpni. Poleg tega sem se odločil, da če želim biti umetnik, moram biti iskren, «- Hockney bo razložil svoj pogum.
Po selitvi v Ameriko je Hockney navdušen nad fotografijo. S kamero se ne loči in pogosto uporablja polaroidne slike kot skice za prihodnje slike (zlasti je bil napisan slavni dvojni portret "Gospod in gospa Clark in Percy", 1970-71, in slika "Portret umetnika (Bazen z dvema figurama)", 1972).
V sedemdesetih letih Hockney izumi novo tehniko dela s fotografijami. Oborožen s fotoaparatom posname veliko slik iste pokrajine, notranjosti ali osebe in iz njih ustvari neverjetne kolaže, ki so bolj podobni slikam (Avtocesta Pirbloss, 1986, "Tihožitje z modro kitaro", 1982, Patrick Proctor, 1982). Umetnik jih pokliče "Mizarji" (eng.) mizarji).
David Hockney, ki še naprej eksperimentira s tehnikami in potuje po svetu, nekoč pride do nepričakovanega odkritja, o katerem že vrsto let potekajo razprave umetnostnih zgodovinarjev in zgodovinarjev. Leta 2001 je umetnik izdal knjigo "Secret Knowledge", na podlagi katere je leta 2003 kanal Air Force posnel dokumentarni film. V tem delu Hockney pove, kaj je res skrivnost realizma slik renesanse: slikarji so odkrili zrcalne projekcije s pomočjo Camera Lucida in Camera Obscura. V filmu umetnik besede okrepi z dejanji, na platnu najprej reproducira lestenec s slike Jana van Eycka "Portret para Arnolfini" (1434) in nato kopiranje "Portret papeža Inocenca X" (1650) Diego Velazquez.
Lahko rečemo, da je bilo v življenju Davida Hockneyja vse. Svetovna slava, svoboda izražanja, boemska zabava in raznolike ekstravagantne norčije. Velika ljubezen s Petrom Schlesingerjem, ki je prinašala enako srečo in trpljenje, a Hockneyja še bolj slavila. In končno, ustvarjalnost v najbolj neverjetnih oblikah: risbe s pomočjo faksov in fotokopirnih strojev, scenografija, slike iz papirne kaše ...
Zdi se, da bi lahko umetnik po 70. letih tiho sedel ob bazenu v svoji kalifornijski hiši in lepemu asistentu narekoval spomine. Vendar tudi v starosti Hockney ne izgubi navdušenja in ne upočasni, premika se po istem vektorju.
Osem let se je umetnik spet naselil v Angliji - po njegovih besedah je pogrešal dež. V tem času mu uspe ustvariti grandiozno veliko platno Visoka drevesa blizu vrednosti (2007), obvladajo digitalno slikanje z iPhoneom in iPadom, dobijo naziv najvplivnejšega umetnika v Združenem kraljestvu in pripravijo grandiozno samostojno razstavo »Večja slika«, na kateri je bila od leta 2013 od 398 slik skoraj tretjina sam.
In to kljub dejstvu, da je Hockney leta 2012 utrpel udarec, po katerem se je njegov sluh začel hitro poslabšati. In nekaj mesecev kasneje je eden od umetnikovih pomočnikov v njegovi hiši storil samomor. Po vseh teh travmatičnih dogodkih se je Hockney odločil, da se ponovno vrne v Kalifornijo. Njegov studio ima zaloge pitne vode in cigaret v primeru potresa, on pa si nima več kaj želeti. Življenje teče naprej, medtem ko ima umetnik priložnost risati. »Picasso je nekoč rekel, da se pri risanju spet počuti star 30 let. Ko delam, lahko šest ur zapored preživim na nogah. Ko rišem, se počutim kot Picasso. Počutim se, kot da imam 30 ".
Avtor: Evgenia Sidelnikova
Značilnosti umetnika Davida Hockneyja: Najbolj priljubljene Hockneyjeve pop art slike imajo bazene s svetlo modro čisto vodo. Številna umetnikova dela so narejena s skoraj fotografskim realizmom. Poleg tega je Hockney izumil lastno tehniko ustvarjanja foto kolažev iz več sto majhnih fotografij, posnetih z ene točke.
Znane slike Davida Hockneyja: "Portret umetnika (Bazen z dvema figurama)", "Moji starši", "Peter gre iz Nickovega bazena.", "Gospod in gospa Clark in Percy", Avtocesta Pirbloss, Visoka drevesa blizu vrednosti.
David Hockney ima najljubšo šalo. Moški pride k zdravniku in ga vpraša, kaj mora storiti, da živi čim dlje. Po nekaj vprašanjih o življenjskem slogu zdravnik zaključi: "Nehajte piti, kaditi, zavračati mastno hrano in seks." Moški v grozi vpraša: "In potem bom živel dlje?" Zdravnik odgovori: »Ne. Zagotovo pa boste pomislili, da je temu tako. "
V primeru Davida Hockneyja ta šala zveni še posebej smešno. Umetnik velja za enega najbolj priljubljenih slikarjev med živimi. In hkrati si Hockney nikoli ni ničesar zanikal: ne v ljubezni ne v slabih navadah in ne v zabavi. Res je, ko je prestopil mejnik treh četrt stoletja, se je moral odpovedati alkoholu (čeprav ga je nadomestil z ... medicinsko marihuano), toda tudi v poznejših letih Hockney ni nehal kaditi in večkrat izjavil, da je je bil vedno odprt za nove ljubezenske dogodivščine.
Popolnoma isti - navdušeni, neutrudni eksperimentator - David Hockney je bil vedno pri svojem delu. In prav njo imenuje glavna ljubezen svojega življenja. Tudi kot pravi starec po nekaterih merilih (ne pa tudi po svojih) je še naprej iskal nove načine, kako ustvarjati in deliti svoje delo z ljudmi: risbe na elektronskih pripomočkih, večpredstavnostnih zaslonih, video instalacijah ... Nihče ne bi bil presenečen če bo Hockney prej ali slej začel prikazovati javne slike iz prihodnosti.
Izhodišče
Vse ljudi na svetu lahko pogojno razdelimo na dve vrsti (saj je danes v modi kar koli povedati): tiste, katerih usodo nadzira naključje, in tiste, ki jim v življenju vladata predodrejenost in namen. Davida Hockneyja s polnim zaupanjem lahko pripišemo drugi kategoriji. Njegovo življenje in kariera sta temeljila na tako popolnoma neposrednem vektorju, da niti močni sunki nanje niso mogli vplivati, da o manjših nesrečah in težavah niti ne govorimo.
Prihodnji umetnik se je rodil 9. julija 1937 v družini Kennetha in Laure Hockney (bil je četrti otrok od petih let). Davidovi starši so bili močne volje, ki so izstopali od ostalih spodobnih angleških prebivalcev Bradforda. Čeprav je bila Laura stroga metodistka in je poskušala vzgajati otroke v skladu s svojimi verskimi prepričanji, je bila tudi prepričana vegetarijanka, kar je bilo takrat precej redko. Kenneth Hockney sploh ni ustrezal nobenemu okviru. Sodeloval je v protivojnih kampanjah in med drugo svetovno vojno postal "ugovor vesti". Po besedah umetnika ga je oče naučil, da v vsaki situaciji ostane sam in ne pozoren na to, kar govorijo drugi. Hockney se spominja, da je bil Kenneth pravi dandy: vedno je nosil kostume, ki so bili natančno prilagojeni njegovim merilom. Ko je dosegel določeno starost, je umetnik odložil modna očala in modne obleke, da bi si oblekel prilagojeno obleko in priznal, da si ni mogoče bolje omisliti ničesar.
Umetnikovo družino pogosto imenujejo puritanska in bogaboječa, toda nekoč jo je opisal tudi sam Hockney "Družina radikalov iz delavskega razreda". Ni presenetljivo, da so tako nenavadni starši rodili takega sina, kot je David. Kot otrok je bil strastno zaljubljen v opero in je pri pouku v nedeljski šoli risal Kristusove karikature, kar je razjezilo učitelje. V šoli (eden najboljših v državi) je preprosto ignoriral vse predmete, razen pouka slikanja, na ostale pa je risal karikature v zvezke. Nenavadno je, da njegova uporna narava šolskemu vodstvu ni preprečila, da bi videl dečkov talent in začel je delati stripe za šolski časopis.
Imaginarij Davida Hockneyja
David je v mladosti razumel, da v Angliji ne pripada. Očitno država še ni bila pripravljena sprejeti mladega umetnika z njegovo vsestranskostjo in domišljijo. Med študijem na umetniški šoli King's College v Londonu se je prvič počutil kot doma, a je hitro vsrkal vsa potrebna znanja in spretnosti ter skoraj nehal biti pozoren na učitelje. Potem je Hockney prvič začel govoriti o svoji spolni usmerjenosti ("Midva fanta se drživa skupaj", 1961). Toda umetnik resnično svobodo najde šele po selitvi v države.
David se je v kalifornijske pokrajine zaljubil že kot otrok, ko ga je oče odpeljal v film. Umetnik se je spomnil, kako ga je presenetilo dejstvo, da v hollywoodskih filmih ljudje in predmeti mečejo tako goste sence (v večinoma oblačni Angliji tega ni videl). Po končni selitvi v Kalifornijo leta 1966 je Hockney končno začel videti in pisati resnično živahne stvari. Zdi se, da sonce ni zunaj njegovih slik, temveč neposredno znotraj njih. In potem se v umetnikovih delih, zlasti na znamenitih platnih z bazeni in tuši, v celoti pokaže njegovo občudovanje lepih moških teles ("Peter gre iz Nickovega bazena.", 1966, Sončenje, 1966). »Živel sem med boemi in ti ljudje so bili vedno strpni. Poleg tega sem se odločil, da če želim biti umetnik, moram biti iskren, «- Hockney bo razložil svoj pogum.
Po selitvi v Ameriko je Hockney navdušen nad fotografijo. S kamero se ne loči in pogosto uporablja polaroidne slike kot skice za prihodnje slike (zlasti je bil napisan slavni dvojni portret "Gospod in gospa Clark in Percy", 1970-71, in slika "Portret umetnika (Bazen z dvema figurama)", 1972).
V sedemdesetih letih Hockney izumi novo tehniko dela s fotografijami. Oborožen s fotoaparatom posname veliko slik iste pokrajine, notranjosti ali osebe in iz njih ustvari neverjetne kolaže, ki so bolj podobni slikam (Avtocesta Pirbloss, 1986, "Tihožitje z modro kitaro", 1982, Patrick Proctor, 1982). Umetnik jih pokliče "Mizarji" (eng.) mizarji).
David Hockney, ki še naprej eksperimentira s tehnikami in potuje po svetu, nekoč pride do nepričakovanega odkritja, o katerem že vrsto let potekajo razprave umetnostnih zgodovinarjev in zgodovinarjev. Leta 2001 je umetnik izdal knjigo "Secret Knowledge", na podlagi katere je leta 2003 kanal Air Force posnel dokumentarni film. V tem delu Hockney pove, kaj je res skrivnost realizma slik renesanse: slikarji so odkrili zrcalne projekcije s pomočjo Camera Lucida in Camera Obscura. V filmu umetnik besede okrepi z dejanji, na platnu najprej reproducira lestenec s slike Jana van Eycka "Portret para Arnolfini" (1434) in nato kopiranje "Portret papeža Inocenca X" (1650) Diego Velazquez.
Se nadaljuje…
Lahko rečemo, da je bilo v življenju Davida Hockneyja vse. Svetovna slava, svoboda izražanja, boemska zabava in raznolike ekstravagantne norčije. Velika ljubezen s Petrom Schlesingerjem, ki je prinašala enako srečo in trpljenje, a Hockneyja še bolj slavila. In končno, ustvarjalnost v najbolj neverjetnih oblikah: risbe s pomočjo faksov in fotokopirnih strojev, scenografija, slike iz papirne kaše ...
Zdi se, da bi lahko umetnik po 70. letih tiho sedel ob bazenu v svoji kalifornijski hiši in lepemu asistentu narekoval spomine. Vendar tudi v starosti Hockney ne izgubi navdušenja in ne upočasni, premika se po istem vektorju.
Osem let se je umetnik spet naselil v Angliji - po njegovih besedah je pogrešal dež. V tem času mu uspe ustvariti grandiozno veliko platno Visoka drevesa blizu vrednosti (2007), obvladajo digitalno slikanje z iPhoneom in iPadom, dobijo naziv najvplivnejšega umetnika v Združenem kraljestvu in pripravijo grandiozno samostojno razstavo »Večja slika«, na kateri je bila od leta 2013 od 398 slik skoraj tretjina sam.
In to kljub dejstvu, da je Hockney leta 2012 utrpel udarec, po katerem se je njegov sluh začel hitro poslabšati. In nekaj mesecev kasneje je eden od umetnikovih pomočnikov v njegovi hiši storil samomor. Po vseh teh travmatičnih dogodkih se je Hockney odločil, da se ponovno vrne v Kalifornijo. Njegov studio ima zaloge pitne vode in cigaret v primeru potresa, on pa si nima več kaj želeti. Življenje teče naprej, medtem ko ima umetnik priložnost risati. »Picasso je nekoč rekel, da se pri risanju spet počuti star 30 let. Ko delam, lahko šest ur zapored preživim na nogah. Ko rišem, se počutim kot Picasso. Počutim se, kot da imam 30 ".
Avtor: Evgenia Sidelnikova
-
Artworks liked by541 users
- Artworks in 6 collections and 372 selections
