log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Dorothea Margaret Strojenje (25. avgust 1910, Galesburg - 31. januar 2012, New York) - ameriški umetnik, kipar, grafik, pisatelj, eden zadnjih predstavnikov nadrealizma.
Značilnosti umetnice Dorothea Tanning: lahko rečemo, da je bila Dorothea Tanning nadarjena samoukinja; ni dobila sistema umetnostne izobrazbe (tri mesece na čikaškem inštitutu za umetnost ne štejejo). Ko je v začetku 40. let prejšnjega stoletja v okolju nadrealističnih umetnikov sprejela njihove ideje in v skladu z njimi preoblikovala svojo umetniško vizijo. Tanningova poznejša dela so bila napolnjena z dinamiko gibanja, povezanega s filozofijo Henrija Bergsona in njegovimi idejami o toku, neposredni izkušnji in intuiciji - od nadrealizma do abstrakcionizma. Vloga njenega kolega, umetnika Maksa Ernsta, katerega žena je bila, je vplivala tudi na njen svetovni nazor. Umetnik se je ukvarjal z grafiko, litografijo, ustvaril številne kulise in kostume za gledališke produkcije v Evropi in Ameriki, izdeloval je prostorske tekstilne skulpture. Njene pesmi in knjige spominov, ustvarjene v zadnjih letih njenega življenja, so bralci in kritiki zelo cenili.
Znane slike umetnice Dorothee Tanning: "Rojstni dan", "Mala nočna serenada", "Vrtnice in njihovi duhovi".
Dorothea Tanning se je rodila leta 1910 v Galesburgu v zvezni državi Illinois v družini Andrewa in Amande Tanning. Druga hči v družini, deklica je odraščala v puritanskem okolju in je. Dorothea je kmalu očarala z risanjem in tudi njene otroške risbe so zelo impresivne. Starši se niso vmešavali v ta povsem "ženski" hobi in so celo organizirali studio za hčer. Dorothea je končala srednjo šolo in vpisala zasebni kolidž Knox, kjer je študirala dve leti - tu je ilustrirala šolske publikacije, risbe na humanističnem tečaju pa ni bilo. Ko je deklica dopolnila dvajset let, je pobegnila iz province, ki je dišala po njenem okolju, v veliko mesto - postali so Chicago. Pogumni ubežnik je nekdanje prijatelje iz knjižnice zaklonil v Galesburgu, kjer je nekaj časa delala. Dorothea dela kot natakarica v majhni restavraciji in izpolni svoje sanje - vstopi v redni oddelek čikaškega inštituta za umetnost. Njeno navdušenje traja le tri tedne. Tega ni pričakovala od poučevanja risanja, ampak številne slike, ki krasijo dvorane Umetnostnega inštituta, so postale njene učiteljice: radovedna Dorothea jih je lahko gledala več ur, namočila tehnike in ideje.
Strojenje je imelo čas za delo v lutkovnem gledališču, preden je bila leta 1934 v New Orleansu organizirana prva skromna razstava akvarelnih del. Leto pozneje je bila Dorothea že v New Yorku: lunala se je kot komercialna umetnica in se aktivno seznanjala s sodobno umetnostjo trendi. Leto pozneje vstopi v razstavo sodobne umetnosti "Fantastična umetnost, dada in nadrealizem", ki je postala prelomnica v njenem delu. Po pol leta preživela v San Franciscu (bila je povabljena, da ilustrira mesečnik), se je Dorothea vrnila v New York, julija 1939 pa se je vkrcala na parno ladjo "New Amsterdam". Pred njo je prihajal Pariz - njene negovane sanje!
Francosko prestolnico je zgrozila nacistična invazija. Dorothea je za kratek čas ostala v Parizu, zbežala k sorodnikom v več državah, oktobra 1939 pa se je kot zadnji parnik vrnila v New York. Čez nekaj časa se je poročila s pisateljem Homerjem Shannonom - zakonska zveza je trajala le šest mesecev, v enem letu pa sta se zakonca razšla. Njeno sodelovanje s priznanim trgovcem z umetninami in lastnikom galerij Julienom Levyjem (namreč je z deli predstavil Američane Frieda Kahloin kasneje Salvador Dali) je obrodila sadove: umetnica je pogosto razstavljala svoje delo, začela je kupovati slike. Leta 1942, ko se je celotna "barva" evropskih nadrealistov preselila v New York, se je Dorothea Tanning pridružila skupini Andreja Bretona.
Enkrat, izbiranje slik za razstavo "30 umetnikov", ki je znana Peggy guggenheim, njen mož, umetnik Max Ernst, je opazil Dorothein avtoportret, sliko "Rojstni dan", in po srečanju z umetnikom je očaral original. Max in Dorothea se ljubita. Leta 1944 je bila v galeriji Julien Levy organizirana prva samostojna razstava Dorothea Tanning. Medtem sta se razvila razmerja z Maxom Ernstom, Ernst se je razšel s Peggy, leta 1946 pa sta se Max in Dorothea poročila v Beverly Hillsu. Hkrati sta njuna prijatelja, umetnika in fotografa Man Ray in Juliet Browning, sklenila zakonito zakonsko zvezo, par sta bila priča obredu.
Po zmagi na natečaju za pisanje slik na to temo"Skušnjava svetega Antona" za holivudski film je Ernst prejel honorar, za katerega je bil kupljen kos zemlje v slikovitem arizonskem mestu Sedona - v daljavi je bil čudovit razgled na Grand Canyon. Maks je skupaj s svojim pomočnikom iz vrst občudovalcev zgradil hišo in delavnice. Iz improviziranih sredstev je umetnik zgradil skulpturo "Kozorog", v čast katere je ranč dobil ime "hrib Kozoroga." Max in Dorothea sta potovala, zbirala umetniške predmete in vsakdanje življenje Indijancev, prijatelji so pogosto prihajali do njih, se podali v atmosfero hiše - zgrajene po okusu lastnikov, okrašene z lastnimi rokami, obkrožene s fantastičnimi pogledi na Arizono naravo. Tu, na griču Kozoroga, je vedno vladalo ustvarjalno vzdušje, svoboda in zabava.Henri Cartier-Bresson , Lee Miller, Marcel Duchamp,Roland Penrose , Pavel Čeličeva,Yves Tanguy , George Balanchine so bili dobrodošli gostje na "Kozorogu". Za Balanchine je Dorothea ustvarila scenografske rešitve in baletne kostume. "Nočna senca"ki je doživela velik uspeh v Metropolitanski operi. V njenem arzenalu - veliko število slik, ki prikazujejo gole dekliške figure, ki so jih umetniški kritiki kasneje poimenovali "Lolita."
Mirovni čas je vdihnil novo življenje evropski umetnosti. Par se je leta 1948 odločil za selitev v Francijo. Leta 1953 so se preselili v Pariz, dve leti pozneje pa v Touraine. Dorothea je obvladala litografijo in izdala svoj prvi album del "Sedem spektralnih nevarnosti", zasnovala nov balet za Balanchine - "Čarovnica"ter ustvaril tudi kostume in okraske za balerino Sadler's London.
Leta 1951 sta se Ernst in Tanning vrnila v ZDA. Dorothea je na havajski univerzi poučevala slikanje in risanje, veliko je delala, redno razstavljala, sodelovala z newyorškim baletom. Toda sončne doline Francije so privlačile oboje - in leta 1953 so se umetniki znova preselili v Evropo. Veliko so potovali, obiskali Italijo, v Parizu kupili velik studio za Dorotheo, kjer je lahko ustvarila dela velikega formata. V Provansi, v stari vasi Seylans, je bila kupljena hiša, ki je bila popolnoma okrašena po risbah in skicah Dorothee in je vključevala dva prostorna studia - zanjo in ljubljenega Maksa.
Dorothea je vstopila v novo obdobje slikovne ustvarjalnosti, ki jo je kasneje poimenovala "prizmatična", prehaja pa iz nadrealističnih sanjskih oblik v abstrakcionizem, svojevrstno vizualizacijo glasbe in čustev. Potem se je odločila, da se bo preizkusila v kiparstvu in s pomočjo starega "pevca" ustvarila številna abstraktna dela iz tekstila, med drugim znameniti "repičen stol" in obsežno instalacijo "Hôtel du Pavot, soba 202".
Dorothea Tanning je le redko dala intervjuje; najbolj so jo razjezila vprašanja o družinskem življenju z Maxom Ernstom (bila je njegova četrta žena), pa tudi razne feministične provokacije. Toda o svojem delu je želela povedati: "Predstavljajte si, da ste vzeli čopič in ga - skoraj naključno - polili v mešanico barv na poslušni paleti. Obrise in črte pišete na platno, kot da vlečete vrvi skozi en rob resničnosti do drugega, uničujete svet, ki ste ga ustvarili, in v trenutku, ko ga že sovražite, nato pa na platnu ustvarite nov svet ... Končno vas barvanje slik razveseli. Stvarno dejanje je tvoj sostorilec in prijatelj; procesu ustvarjalnosti ni nikoli konca ... "
Par je živel skupaj do smrti Ernsta leta 1976. Potem ko je svojega moža pokopala na pokopališču Pere Lachaise, se je Dorothea Tanning vrnila domov v ZDA in se nastanila v New Yorku. Tu je živela več let - napisala je roman, dve knjigi pesmi in spomine. V poznih devetdesetih je ustvarila zasanjano, čutno serijo del "Drugi jezik rož", ki je povabila 12 pesnikov, da so napisale pesmi, ki so bile priložene vsaki od slik. Tanning je sodeloval pri oblikovanju albumov znanih rock skupin, ustvaril številna dela v tehniki graviranja in litografije, ilustriral knjige, redno sodeloval na razstavah v Evropi in ZDA.
Dorothea Tanning je svet zapustila v starosti 101 let. Do svoje stoletnice leta 2010Muzej Maxa Ernsta (Brühl, Nemčija) pripravila razstavo z naslovom "Srečen rojstni dan Dorothea Solanje". To je bila zadnja čestitka Maksa Ernsta ljubljeni ženski.
Značilnosti umetnice Dorothea Tanning: lahko rečemo, da je bila Dorothea Tanning nadarjena samoukinja; ni dobila sistema umetnostne izobrazbe (tri mesece na čikaškem inštitutu za umetnost ne štejejo). Ko je v začetku 40. let prejšnjega stoletja v okolju nadrealističnih umetnikov sprejela njihove ideje in v skladu z njimi preoblikovala svojo umetniško vizijo. Tanningova poznejša dela so bila napolnjena z dinamiko gibanja, povezanega s filozofijo Henrija Bergsona in njegovimi idejami o toku, neposredni izkušnji in intuiciji - od nadrealizma do abstrakcionizma. Vloga njenega kolega, umetnika Maksa Ernsta, katerega žena je bila, je vplivala tudi na njen svetovni nazor. Umetnik se je ukvarjal z grafiko, litografijo, ustvaril številne kulise in kostume za gledališke produkcije v Evropi in Ameriki, izdeloval je prostorske tekstilne skulpture. Njene pesmi in knjige spominov, ustvarjene v zadnjih letih njenega življenja, so bralci in kritiki zelo cenili.
Znane slike umetnice Dorothee Tanning: "Rojstni dan", "Mala nočna serenada", "Vrtnice in njihovi duhovi".
Dorothea Tanning se je rodila leta 1910 v Galesburgu v zvezni državi Illinois v družini Andrewa in Amande Tanning. Druga hči v družini, deklica je odraščala v puritanskem okolju in je. Dorothea je kmalu očarala z risanjem in tudi njene otroške risbe so zelo impresivne. Starši se niso vmešavali v ta povsem "ženski" hobi in so celo organizirali studio za hčer. Dorothea je končala srednjo šolo in vpisala zasebni kolidž Knox, kjer je študirala dve leti - tu je ilustrirala šolske publikacije, risbe na humanističnem tečaju pa ni bilo. Ko je deklica dopolnila dvajset let, je pobegnila iz province, ki je dišala po njenem okolju, v veliko mesto - postali so Chicago. Pogumni ubežnik je nekdanje prijatelje iz knjižnice zaklonil v Galesburgu, kjer je nekaj časa delala. Dorothea dela kot natakarica v majhni restavraciji in izpolni svoje sanje - vstopi v redni oddelek čikaškega inštituta za umetnost. Njeno navdušenje traja le tri tedne. Tega ni pričakovala od poučevanja risanja, ampak številne slike, ki krasijo dvorane Umetnostnega inštituta, so postale njene učiteljice: radovedna Dorothea jih je lahko gledala več ur, namočila tehnike in ideje.
Strojenje je imelo čas za delo v lutkovnem gledališču, preden je bila leta 1934 v New Orleansu organizirana prva skromna razstava akvarelnih del. Leto pozneje je bila Dorothea že v New Yorku: lunala se je kot komercialna umetnica in se aktivno seznanjala s sodobno umetnostjo trendi. Leto pozneje vstopi v razstavo sodobne umetnosti "Fantastična umetnost, dada in nadrealizem", ki je postala prelomnica v njenem delu. Po pol leta preživela v San Franciscu (bila je povabljena, da ilustrira mesečnik), se je Dorothea vrnila v New York, julija 1939 pa se je vkrcala na parno ladjo "New Amsterdam". Pred njo je prihajal Pariz - njene negovane sanje!
Francosko prestolnico je zgrozila nacistična invazija. Dorothea je za kratek čas ostala v Parizu, zbežala k sorodnikom v več državah, oktobra 1939 pa se je kot zadnji parnik vrnila v New York. Čez nekaj časa se je poročila s pisateljem Homerjem Shannonom - zakonska zveza je trajala le šest mesecev, v enem letu pa sta se zakonca razšla. Njeno sodelovanje s priznanim trgovcem z umetninami in lastnikom galerij Julienom Levyjem (namreč je z deli predstavil Američane Frieda Kahloin kasneje Salvador Dali) je obrodila sadove: umetnica je pogosto razstavljala svoje delo, začela je kupovati slike. Leta 1942, ko se je celotna "barva" evropskih nadrealistov preselila v New York, se je Dorothea Tanning pridružila skupini Andreja Bretona.
Enkrat, izbiranje slik za razstavo "30 umetnikov", ki je znana Peggy guggenheim, njen mož, umetnik Max Ernst, je opazil Dorothein avtoportret, sliko "Rojstni dan", in po srečanju z umetnikom je očaral original. Max in Dorothea se ljubita. Leta 1944 je bila v galeriji Julien Levy organizirana prva samostojna razstava Dorothea Tanning. Medtem sta se razvila razmerja z Maxom Ernstom, Ernst se je razšel s Peggy, leta 1946 pa sta se Max in Dorothea poročila v Beverly Hillsu. Hkrati sta njuna prijatelja, umetnika in fotografa Man Ray in Juliet Browning, sklenila zakonito zakonsko zvezo, par sta bila priča obredu.
Po zmagi na natečaju za pisanje slik na to temo"Skušnjava svetega Antona" za holivudski film je Ernst prejel honorar, za katerega je bil kupljen kos zemlje v slikovitem arizonskem mestu Sedona - v daljavi je bil čudovit razgled na Grand Canyon. Maks je skupaj s svojim pomočnikom iz vrst občudovalcev zgradil hišo in delavnice. Iz improviziranih sredstev je umetnik zgradil skulpturo "Kozorog", v čast katere je ranč dobil ime "hrib Kozoroga." Max in Dorothea sta potovala, zbirala umetniške predmete in vsakdanje življenje Indijancev, prijatelji so pogosto prihajali do njih, se podali v atmosfero hiše - zgrajene po okusu lastnikov, okrašene z lastnimi rokami, obkrožene s fantastičnimi pogledi na Arizono naravo. Tu, na griču Kozoroga, je vedno vladalo ustvarjalno vzdušje, svoboda in zabava.Henri Cartier-Bresson , Lee Miller, Marcel Duchamp,Roland Penrose , Pavel Čeličeva,Yves Tanguy , George Balanchine so bili dobrodošli gostje na "Kozorogu". Za Balanchine je Dorothea ustvarila scenografske rešitve in baletne kostume. "Nočna senca"ki je doživela velik uspeh v Metropolitanski operi. V njenem arzenalu - veliko število slik, ki prikazujejo gole dekliške figure, ki so jih umetniški kritiki kasneje poimenovali "Lolita."
Mirovni čas je vdihnil novo življenje evropski umetnosti. Par se je leta 1948 odločil za selitev v Francijo. Leta 1953 so se preselili v Pariz, dve leti pozneje pa v Touraine. Dorothea je obvladala litografijo in izdala svoj prvi album del "Sedem spektralnih nevarnosti", zasnovala nov balet za Balanchine - "Čarovnica"ter ustvaril tudi kostume in okraske za balerino Sadler's London.
Leta 1951 sta se Ernst in Tanning vrnila v ZDA. Dorothea je na havajski univerzi poučevala slikanje in risanje, veliko je delala, redno razstavljala, sodelovala z newyorškim baletom. Toda sončne doline Francije so privlačile oboje - in leta 1953 so se umetniki znova preselili v Evropo. Veliko so potovali, obiskali Italijo, v Parizu kupili velik studio za Dorotheo, kjer je lahko ustvarila dela velikega formata. V Provansi, v stari vasi Seylans, je bila kupljena hiša, ki je bila popolnoma okrašena po risbah in skicah Dorothee in je vključevala dva prostorna studia - zanjo in ljubljenega Maksa.
Dorothea je vstopila v novo obdobje slikovne ustvarjalnosti, ki jo je kasneje poimenovala "prizmatična", prehaja pa iz nadrealističnih sanjskih oblik v abstrakcionizem, svojevrstno vizualizacijo glasbe in čustev. Potem se je odločila, da se bo preizkusila v kiparstvu in s pomočjo starega "pevca" ustvarila številna abstraktna dela iz tekstila, med drugim znameniti "repičen stol" in obsežno instalacijo "Hôtel du Pavot, soba 202".
Dorothea Tanning je le redko dala intervjuje; najbolj so jo razjezila vprašanja o družinskem življenju z Maxom Ernstom (bila je njegova četrta žena), pa tudi razne feministične provokacije. Toda o svojem delu je želela povedati: "Predstavljajte si, da ste vzeli čopič in ga - skoraj naključno - polili v mešanico barv na poslušni paleti. Obrise in črte pišete na platno, kot da vlečete vrvi skozi en rob resničnosti do drugega, uničujete svet, ki ste ga ustvarili, in v trenutku, ko ga že sovražite, nato pa na platnu ustvarite nov svet ... Končno vas barvanje slik razveseli. Stvarno dejanje je tvoj sostorilec in prijatelj; procesu ustvarjalnosti ni nikoli konca ... "
Par je živel skupaj do smrti Ernsta leta 1976. Potem ko je svojega moža pokopala na pokopališču Pere Lachaise, se je Dorothea Tanning vrnila domov v ZDA in se nastanila v New Yorku. Tu je živela več let - napisala je roman, dve knjigi pesmi in spomine. V poznih devetdesetih je ustvarila zasanjano, čutno serijo del "Drugi jezik rož", ki je povabila 12 pesnikov, da so napisale pesmi, ki so bile priložene vsaki od slik. Tanning je sodeloval pri oblikovanju albumov znanih rock skupin, ustvaril številna dela v tehniki graviranja in litografije, ilustriral knjige, redno sodeloval na razstavah v Evropi in ZDA.
Dorothea Tanning je svet zapustila v starosti 101 let. Do svoje stoletnice leta 2010Muzej Maxa Ernsta (Brühl, Nemčija) pripravila razstavo z naslovom "Srečen rojstni dan Dorothea Solanje". To je bila zadnja čestitka Maksa Ernsta ljubljeni ženski.
-
Artworks liked by70 users
- Artworks in 69 selections
