Тиражное искусство

Современное тиражное искусство

Исторически тиражная графика

Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше

---

Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше

---

Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше

считалась самым недорогим сегментом арт-рынка, однако если стоимость в 4−6 тысяч долларов за работу «классика» вроде Буше или Уорхола для начинающего коллекционера слишком высока — выход есть.

Специалисты настоятельно рекомендуют присмотреться к работам молодых современных художников, цены на которые могут быть не выше 100 долларов.

«Тиражное искусство имеет меньшую стоимость, но позволяет чувствовать себя полноправным коллекционером, — говорит директор московской галереи тиражного искусства ArtTube Editions Валерия Коваленко. — Однако ценообразование у нас работает исключительно „от души и от сердца“, это личный выбор автора произведения искусства. Преимущество современной печати по сравнению с той, что существовала 50−100 лет назад — в более широких технических возможностях: в настоящее время они почти безграничны».

От чего зависит стоимость экземпляра?

Цена на работу складывается из нескольких факторов.

«Определяющим является имя — насколько художник известен, — поясняет сотрудник московской галереи тиражного искусства Shaltai Editions Сергей Корягин. — Во-вторых, важно, сколько стоила техника воспроизводства: литография

Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.

Читать дальше

, к примеру, дороже шелкографии. Третий фактор — объем работы и размер. Самыми дорогими становятся работы современных художников, которые были награждены призами международных институций и/или участвовали в биеннале — самой престижной считается Венецианская.

Тиражная работа может стоить дороже картины, например, потому, что у покупателя появляется возможность приобрести произведение художника, выполненное в технике, в которой тот раньше никогда не работал.

Так, Ирина Корина делает исключительно инсталляции, иногда — перформансы, и потому ее шелкографии уникальны, так же, как и фотографии, на которых зафиксирован перформанс Андрея Монастырского. Очень интересный проект нашей галереи — „Новый Архив Тиражированного Искусства“ (НАТИ), представляющий собой папку тиражом 30 экземпляров. Вдохновением для него послужили папки МАНИ (Московского архива нового искусства), которые сделал Монастырский в 1980 году. Тогда московский романтический концептуализм

Рассматриваем "царство идей" - концептуализм как направление и приводим примеры работ с различными смыслами и подтекстами : одной лишь внешней эстетикой в современном искусстве уже не обойтись.
Концептуализм, или концептуальное искусство - от латинского conceptus — мысль, представление - литературно-художественное направление в постмодернизме, провозглашающее, что идея, концепция произведения важнее, нежели форма его художественного выражения. Направление сформировалось в конце 1960-х годов и было призвано объединить творчество художника и его исследование зрителем, изменить привычные способы коммуникации зрителя и произведения.

Читать дальше

был в подполье, выставлять свои работы у художников не было возможности. И он решил сделать некий архив, в который включил работы всех известных ему московских концептуалистов, так или иначе проявивших себя в этот год. Мы сделали вместе с Монастырским „НАТИ“ — такую же папку, в которую поместили работы Андрея Монастырского, Виктора Алимпиева, Ивана Горшкова, Ирины Кориной, Игоря Макаревича и Елены Елагиной».

Проблема авторства

С тиражной графикой, фотографией и арт-объектами всё понятно: автор создал определенное количество копий, подписал их — и все они считаются оригиналами.
В случае с видеоартом ситуация следующая: видео может быть уникальным единственным экземпляром или выпущено небольшим тиражом (две-пять копий). Выкладывать его на YouTube, к примеру, автор не может — это уже другой формат, не имеющий отношения к тиражному искусству.
Критерием подлинности в скульптуре является отливка по гипсовому или восковому оригиналу, созданному автором в рамках определенного тиража. Однако бывали в истории курьезы: например, Роден отливал своего «Мыслителя» 21 раз, тогда как современное французское законодательство «принимает во внимание» не больше 12 авторских экземпляров.