Francois
Boucher

Francois Boucher (Francosko: François Boucher; 29. september 1703 - 30. maj 1770) je bil francoski slikar, ki je delal v Rokoko slog.

Značilnosti umetnika Francoisa Boucherja: vsestranskost, saj je upodabljal alegorije, mitološke in žanrske prizore. Umetnik je bil znan po svojih pastoralnih pokrajinah in portretih gospe de Pompadour. Boucher je delal v žanru umetnosti in obrti: oblikoval je komplete za predstave, skice za rešetke in slikal porcelan. Čutnost, vedrina, lahkotnost in celo lahkotnost v skladu z elegantno barvo (na osnovi svetlih odtenkov roza in modre), okroglostjo in nesimetričnostjo linij, drznimi kompozicijskimi rešitvami in dinamičnimi potezami krtač - vse to je napolnilo tudi najbolj mirne in umirjene slike Francoisa Boucherja z gibanjem.

Znane slike Francoisa Boucherja: “Diana Kopanje","Portret gospe de Pompadour","Hercules in Omphale".

“In spet je monsieur Boucher to potegnil! Starodavne mite je znova izbral samo zato, da je zgolj slekel svoje junakinje!”Ob koncu življenja Francoisa Boucherja so mu kritike postale še posebej brezobzirne. Nič ni bilo odpuščeno. Kar je že vrsto let veljalo za očarljivo, je bilo pozneje razglašeno za gnusno prijazno. Šarmantno je pomenilo vzgojeno. Piquant je pomenil umazano ali kurbasto. Boucherjevo delo je bilo obtoženo izprijenosti. Obsojen je bil zaradi pomanjkanja velikih idej in minimalnega okusa. Poleg tega je znamenita barva, njegova tako imenovana “biserna harmonija«, Postal bolj primitiven in bolj hrapav, saj je slikar postopoma izgubljal vid, Denis Didro pa je obrekoval:»Tako bo naš Boucher prišel do barvanja!"

Boucher je bil veliko pomembnejši in nadarjeni umetnik, kot so si mislili glasni kritiki razsvetljenstva, ki so bili hkrati ideologi meščanske revolucije. Toda videti je treba širše. Z blagovno znamko Boucher so obsodili celotno prejšnjo francosko "parazitsko" družbeno ureditev, katere pevec je imel sloves. In umetnikova krivda ni bila (mimogrede, umetnik je pustil približno tisoč slik in deset tisoč risb), da je »odrekli se bomo staremu svetu"V nekem trenutku dobila obliko"odrekli se bomo Boucherjevi ustvarjalnosti".

Ni prišel iz povsem plemiške družine, čeprav bi moral kasneje delati za kralja Ludvika XV in še pol ducata evropskih monarhov. Njegov oče Nicola Boucher se je preživljal, kot bi rekli zdaj, z industrijskim oblikovanjem. Šivalnice in tkalne manufakture so mu naročile, da ustvari vzorce za čipke ali okraske za tkanine, vendar to ni prineslo pomembnih prihodkov. Nato se je glava družine odločila, da začne trgovati na umetniškem trgu. To ga tudi ni obogatilo, je pa nekaj stikov dobil v umetniškem okolju. Tako se mu je na primer uspelo dogovoriti z enim najboljših in najbolj izkušenih učiteljev, "po znanju", umetnikom Francois Lemoyne, o poučevanju svojega sina, ki je zelo dobro slikal.

Pri 20 letih je Boucher prejel glavno nagrado Kraljevske akademije za slikarstvo in kiparstvo za neshranjeno sliko "Osvoboditev Yokama, ujetnika Navuhudonosorja". Velika nagrada je pomenila, da je postal upokojenec Akademije, ki mu je omogočila študij v Rimu na državne stroške. Toda nagrado je prejel leta 1723, Rim pa si je lahko ogledal šele leta 1728. Biografi niso vedeli, zakaj je Boucherju zavrnil štipendijo. Vedelo se je le, da je zaslužil denar za potovanje v »večno mesto« s trdim delom, da je bil pet let zapored ilustrator.

V teh letih je Boucher odlično obvladal tehniko graviranja. Vklesati je moral pokrajine ustanovitelja rokokojskega sloga Antoine Watteau. Bil je generacijo starejši in njegov vpliv na oblikovanje Boucherjeve manire je bil temeljnega pomena.

Do svojega potovanja v Rim, kamor je odšel Carl Van Loo in njegova nečaka Michela in Francoisa, Boucher je bil že uveljavljen umetnik. Predsednik umetniške akademije je tudi sam slišal zanj in umetniku obljubil obsežen izobraževalni program in seveda provizije strank. Toda ti načrti so bili uničeni: na nesrečo je Boucher zbolel za vročino in se je moral iz Rima vrniti v Pariz.

Leta 1734 je na Akademiji razstavil svoj „Rinaldo in Armida”, Ki je kmalu doživela izjemen uspeh. Boucher je za svoje delo pridobil uradni naziv "slikar zgodovinskih prizorov". To je pomenilo vstop v klub umetniške elite: zgodovinsko (mitološko) slikarstvo je še vedno veljalo za najvišjo vrsto umetnosti.

Že naslednje leto so sledile prve provizije kraljevega dvora. Boucherju je bila dodeljena čast ureditve komor Ludvika XV v Versaillesu ("Lov na tigra","Lov na krokodile«). In dvorne dame so dobesedno "raztrgale Boucherja na koščke": vsi so želeli imeti notranjost v modnem rokoko stilu!

Leta 1748 se je začelo njegovo sodelovanje z legendarnim Madame de Pompadour - Boucherjevo ime bi bilo od takrat naprej neizogibno povezano z njo. Močan in svojevrsten ljubljenec Ludvika XV je umetniku dovolil, da živi v Louvru: okrasiti je moral jedilnico v Fontainebleauju in kabinet Sveta. Boucher je deloma podedoval očetovo obrt in ustvaril risbe za rešetke. V tem času je Pompadour želel, da je bil imenovan na mesto direktorja kraljevske tovarne tapiserij.

Pripovedne vsebine in teme glavnih slik Francoisa Boucherja, njegovih tapiserij in rešetk so bili večinoma pastoralni in galantni prizori. In očitno je bila Boucherjeva nenehno obkrožena s plesalkami, igralkami in damami sveta. Tudi Pompadour mu je z veseljem poziral. Portreti so bili ponavadi precej melanholični in preveč čedni - tako za Boucherja kot za gnusnega favorita. Govorice so umetniku pripisovale ljubezen do ljubezni in različne oblike nežne razuzdanosti, Didro pa je bil ogorčen: “Ni možnosti, da je res sposoben ustvariti nekaj zares elegantnega, ta Boucher, ki dneve preživlja v "družbi žensk z najnižjimi cenami!"
Toda v resnici o Boucherjevem osebnem življenju vemo zelo malo. Govorice zaradi pomanjkanja dokumentarnih dokazov ne podpirajo ničesar. Vendar tudi izpodbijanj nimamo.

Umetnik se je srečno poročil, ko je njegova kariera šele začela dobivati zagon. Marie-Jeanne Buzot je postala njegova žena, lepa hči slavnega sodnika v Parizu. Njegov tast je izrazil nezadovoljstvo nad "nizkim" poreklom slikarja, a se je vseeno sprijaznil, saj je ime slednjega že slišala pariška javnost. Marie-Jeanne je bila eno desetletje in pol mlajša od svojega moža. Francois Boucher je subjektom svojih slik predstavil njen pol otročji, lutkast obraz Princesa Armida ("Rinaldo in Armida") in različna prizorišča (1, 2, 3).

V družini Francoisa Boucherja so se rodili trije otroci. Zanimivo je, da so vsi tako ali drugače nadaljevali umetniško dinastijo. Najstarejša hči se je poročila s študentom Boucherja, umetnikom Jeanom Baptisteom Deseuxom. Najmlajša hči se je poročila z drugim Boucherjevim študentom Pierrom Antoineom Baudouinom. Umetnikov sin Juste-Nathan je postal arhitekt.

Boucherjev sloves slikarja erotične umetnosti je bil precej pretiran. Res je bil mojster golih ženskih telesnih slik. Morda bolj brez zadržkov kot drugi francoski umetniki pred njim. Takšni so bili na primer portreti odaliskov - svetloba in temno - narejeno ne brez Rubens'vpliv. Slika Francoisa Boucherja “Venera za Enejo zahteva orožje od Vulkana«V resnici ni bil toliko mitološki kot erotičen. In “Hercules in Omphala«Je gledalcem resnično dajal vtis živalske čutnosti. Toda tu so se Boucherjeve erotične slike končale.

Toda Boucher je bil tudi ilustrator in založnik (še posebej znane so bile njegove ilustracije za Moliera, risbe za Ovidijeve Metamorfoze in katalog rokailskih okraskov). Bil je tudi nadarjen dekorater, ki je oblikoval najboljše primere arhitekture rokokojske dobe (Hotel Subiz in drugi). Boucher je bil tudi krajinski slikar in scenograf najboljših predstav v Kraljevem gledališču. Njegovo delo je bilo vedno neločljivo povezano s številnimi vidiki francoskega kulturnega življenja.

Didro je prisegel, da pokrajine, ki jih je naslikal Boucher, nimajo resnice in niti ene prave trave. Toda tam se je Boucher izkazal za talca klasične tradicije, ki so jo obvladali v Rimu. Njegove pokrajine niso imele prav nič opraviti s Francijo. To je bila precej klasična "italijanska pokrajina" s slikovitimi ruševinami gradu na obzorju in ostrimi vodoravnimi borovci. Toda pomembno je bilo, da je v slavni avtoportret, Boucher se je upodobil kot krajinski slikar.

Boucher je bil veliko bolj zanimiv kot žanrski umetnik. Toda tam je bil primer omejen na le nekaj slik - resnično visoko. Švedska kraljica Lovisa Ulrika je Boucherju naročila serijo "Štirje deli modnega dne", vendar je Boucherju uspelo slikati samo "Jutro«(» Dama, ki si pritrjuje podvezico «). Žanrska scena, imenovana "Zajtrk«Je bilo tudi zelo dobro (tam mnogi vidijo člane Boucherjeve družine).

Vprašanje je bilo: zakaj Boucher svojega talenta ni razvil ravno v tej smeri? Veljalo je mnenje, da kot pošten in globoko spodoben človek Boucher preprosto ni hotel tekmovati z "zvezdo" žanrskega slikarstva tistega časa, Jean Baptiste Chardin.

Od približno leta 1757 je umetnikova slava začela izginjati. Kritiki so ga uničevali in javnost je začela razumeti, da so umetniška dela Francoisa Boucherja popolnoma moralno zastarela. V 1760-ih je zatirani Boucher celo razmišljal, da bi učil v Rusiji, kjer je Katarina Velika sprejela francoske mojstre. Leta 1769 je pripravil skico okrasne plošče z imenom "Pigmalion in Galateja", ki jo je kipar Etienne Falcone na prošnjo umetnika odpeljal v Sankt Peterburg. Na žalost Boucherjevemu potovanju ni bilo usojeno: umetnik je umrl v svojem stanovanju v Louvru 30. maja 1770.

Avtor: Anna Vcherashnyaya