Maurits Cornelis
Escher

Maurits Cornelis Escher (17. junij 1898 - 27. marec 1972) je bil nizozemski slikar, grafik, risar, ilustrator knjig, oblikovalec tapiserij, muralist in grafik, znan po svojih okrasnih grafikah in delu iz "nemogoče arhitekture".

Njegova starša George Arnold Escher in Sarah Gleichman Escher sta imela tri sinove, med katerimi je bil Maurits (na kratko Mauk) najmlajši. Njegov oče George je bil gradbeni inženir. Družina Escher je leta 1898 živela v Leeuwardenu, kjer je bil George glavni inženir vladnega urada. Družina je živela v veliki hiši z imenom "Princessehof", ki je kasneje postala muzej in gostila razstave del MC Escherja.

Mladi MC Escher se je z družino preselil v Arnhem. Tam je obiskoval osnovno in srednjo šolo ter tudi v obmorskem mestecu Zandvoort, kjer je nekaj časa živel, da bi si izboljšal zdravje. Leta 1907 se je začel učiti mizarstva in klavirja. V srednji šoli je imel slabe ocene, razen risanja. Njegov učitelj likovne umetnosti se je zanimal za njegov risarski talent in ga naučil izdelovati linoreze. Na zadnjem izpitu ni padel in tako nikoli ni uradno diplomiral.

Escher se je spomnil: "Ko sem prvič nekaj narisal na papir, se je moja pobožna teta Gretchen zdrznila in se prekrižala. Potem je oče prišel do mene, strmel in ni rekel ničesar. «

Leta 1913 je MC Escher v verski šoli (ki jo je obiskoval po navodilih staršev, čeprav ni bil zelo veren) spoznal svojega vseživljenjskega prijatelja Basa Kista. Kista so zanimale tudi tiskarske tehnike in morda je MC spodbudil, da je naredil svoja prva dela na linoleju. Med temi zgodnjimi deli je portret njegovega očeta ki je najstarejše umetnikovo ohranjeno delo. Leta 1917 sta prijatelja obiskala umetnika Gerta Stegemana, ki je imel v svojem ateljeju tiskarno. Nekatera MC-jeva dela iz tega leta so bila očitno natisnjena pri Stegemanu.

Leta 1917 se je družina Escher preselila v Oosterbeek na Nizozemskem. V tem letu in naslednjih nekaj letih so se MC Escher in njegovi prijatelji ukvarjali z literaturo in začel je pisati nekaj svojih pesmi in esejev.

Leta 1918 je Escher začel zasebno poučevati in študirati arhitekturo na Visoki tehnološki šoli v Delftu. Escher je sanjal, da bi postal arhitekt, vendar ga je bil zaradi slabega zdravja prisiljen opustiti. Za študij mu je uspelo dobiti odlog za služenje vojaškega roka, vendar mu slabo zdravje ni preprečilo, da bi sledil učnemu načrtu. Leta 1919 so ga zavrnili zaradi vpoklica v vojaško službo, zato ni mogel nadaljevati šolanja (gimnazije ni nikoli uspešno končal!). V tem težkem obdobju je Escher risal veliko risb in kot medij začel uporabljati tudi lesoreze. Takrat je njegovo delo začelo dobivati ugodne kritike v medijih. MC Escher se je še vedno trudil nadaljevati kariero v arhitekturi in se nato preselil v Haarlem in začel študirati kot šola za arhitekturo in dekorativne umetnosti. Po tednu dni v mestu je spoznal umetnika Jessuruna de Mesquita. Po ogledu Escherjevih risb sta mu Mesquita in direktor šole svetovala, naj nadaljuje z njimi. Jeseni 1919 je začel redno študirati "grafično in dekorativno umetnost".

Leta 1921 so Escher s starši obiskali riviero in Italijo. Ne navdušen nad tropskim cvetjem Sredozemlja je naredil podrobne risbe kaktusov in oljk. Poiskal je tudi visoka mesta in dramatične poglede, da bi skiciral nekatera njegova poznejša dela, na katera so vplivale te znamenitosti. Escher je še nekaj potoval po Italiji in avgusta 1923 priredil svojo prvo samostojno razstavo v Sieni. Temu pomembnemu mejniku v svoji umetniški karieri je posvečal zelo malo pozornosti, osredotočil se je na Jetto Umiker iz švicarske družine v penzionu, kjer je bival Escher. Sredi avgusta jo je zaprosil in 28. avgusta je umetnik prispel v Zürich, da bi se formalno srečal z družino. Odločili so se, da se bodo poročili in živeli v Italiji.

Kasneje se je začel zanimati za grafike, njegova prva priljubljena dela pa so bile pokrajine, ki jih zajema na številnih potovanjih.

Konec dvajsetih let je živel v Rimu z ženo in otrokom, umetnik pa je takrat imel produktivno obdobje. Dela je razstavljal v številnih razstavah na Nizozemskem, do leta 1929 pa je bil tako priljubljen, da je lahko tisto leto priredil pet razstav na Nizozemskem in v Švici. V tem obdobju so bile njegove slike prvič označene kot mehanske in "utemeljene". Slike iz tega obdobja vključujejo nekaj Escherjevih najbolj presenetljivih pokrajin in tudi nekaj močnih komercialnih ilustracij. Zelo znana litografija gorske vasi, Castrovalva, je bil končan februarja 1930. Tudi Escherjev sin Arthur se je rodil leta 1930.

Leta 1934 so Escher z družino odšli na morsko obalo, nato pa je Escher z ženo nadaljeval pot v Belgijo, Gent in Bruges. Medtem je njegovo delo v ZDA dobro poslovalo. Njegov tisk Nonza je osvojil tretjo nagrado na razstavi sodobnih grafik na Art Institute of Chicago. Umetniški inštitut je kupil tudi tisk, ki je bil Escherjeva prva prodaja muzeju v Ameriki.

Kolikor je Escher imel rad Rim, preostalih dni ni preživel tam. Zaradi vzpona fašizma v tridesetih letih se je Escherju življenje v Rimu zdelo vedno manj znosno. Prav zaradi tega se je julija 1935 preselil v Chateau d'Oex v Švici.

Potem ko je Escher leta 1935 zapustil Italijo, se je njegovo zanimanje premaknilo s pokrajine na nekaj, kar je opisal kot "miselne podobe", ki pogosto temeljijo na teoretičnih predpostavkah. To je bil delno posledica drugega obiska leta 1936 v palači Alhambra v španskem Granadi v Španiji iz 14. stoletja. Razkošno delo s ploščicami, ki je krasilo mavrsko arhitekturo, je predlagalo nove usmeritve pri uporabi barv in sploščenem vzorčenju povezanih oblik. Zamenjal je abstraktne vzorce mavrskih ploščic s prepoznavnimi figurami. Konec tridesetih let je Escher razvil "redno delitev letala". Umetnik je ta koncept uporabil tudi pri ustvarjanju svojih odtisov Metamorphosis. Od dvajsetih let prejšnjega stoletja je ideja o "metamorfozi" - ena oblika ali predmet se je spremenila v nekaj povsem drugega - postala ena izmed Escherjevih najljubših tem. Po letu 1935 je Escher vedno bolj raziskoval tudi kompleksne arhitekturne labirinte, ki vključujejo perspektivne igre in predstavitev nemogočih prostorov.

Resnično zmagovit napredek Escherjevih del se je začel sredi petdesetih let, po njegovi prvi razstavi v ZDA. Težko si je predstavljati, koliko bi lahko slikar ustvaril, vendar je njegovo slabo zdravstveno stanje povzročalo težave in nelagodje. V svojem življenju je bil Escher operiran, zadnji dve leti je živel v domu upokojencev in umrl zaradi raka v starosti 73 let.

Značilnosti del umetnika Mauritsa Escherja: še posebej priljubljena so umetnikova «mozaična» dela, ki so oblikovana v simetričnem vzorcu različnih živali. Escher je uporabil metode, ki temeljijo na matematičnih principih. Znanstveniki, kristalografi, njegove gravure uporabljajo za ilustracije svojih člankov. Kot je dejal Escher, "pogosto se mi zdi, da imam več skupnega z matematiki kot s kolegi umetniki."

World of Escher so občudovali predvsem matematiki (sam ni bil matematik - pravzaprav niti ni bil dober študent matematike.) In znanstveniki, svetovno slavo pa je našel šele, ko je začel veljati za pionirja psihedelične matematike umetnost hipijevske kontrakulture iz šestdesetih let.

Njegovo delo se je sčasoma pojavilo ne le v tiskani obliki, temveč tudi kot naročeno ali imitativno skulpturo na javnih stavbah, kot okraski na vsem, od kravate do podstavkov za miške, in v programski opremi, napisani za avtomatizacijo reprodukcije in manipulacije s teselacijami. Po reprodukcijah njegovega dela ostaja veliko povpraševanje in navdihnil je na tisoče drugih umetnikov, da pri svojem delu zasledujejo matematične teme. Seveda ga tudi veliko posnema.

Ko se je njegov umetniški slog razvijal, je črpal velik navdih iz matematičnih idej, o katerih je bral, pogosto je delal neposredno iz struktur v ravninski in projektivni geometriji in sčasoma zajel bistvo neevklidskih geometrij, kot bomo videli spodaj. Navdušen je bil tudi nad paradoksom in "nemogočimi" figurami ter uporabil idejo Rogerja Penrosea, da je razvil številne zanimive umetnine. Tako Escherjevo delo za študenta matematike zajema dve široki področji: geometrijo prostora in tisto, čemur lahko rečemo logika vesolja.

Nekaj dejstev o Escherju:

- Največja slika Escherja - “Metamorfoza - 2 ”, ki prikazuje 10 transformacij, je velik 19 centimetrov in 3,9 metra.

- Kot toliko genijev je bil Escher levičar. Slikal je z levo roko, pisal pa z desno roko.

-Escher je pustil 448 lesnih gravur, linorezov, litografij in več 2000 risb.

-Njegovi odtisi krasijo albume Mott the Hoople in the Scaffold, neuspešno pa mu je pristal Mick Jagger za naslovnico albuma in Stanley Kubrick za pomoč pri preoblikovanju leta 2001: Vesoljska odiseja v "film četrte dimenzije".

Slika Escherjeve litografije “Relativnost"Se redno uporablja v drugih umetniških stvaritvah, na primer v risanki" Futurama "(epizoda" Jaz, sostanovalec ". Drug primer lahko vidimo na posnetku Red Hot Chili Peppers na njihovi pesmi" Othersise ".