Scenska divergenca

Evgeny in Polina Zaremba
Scenska divergenca
16+
Očeta in hčerko Evgeny in Polino Zaremba ne povezujejo le neločljive družinske vezi, temveč tudi umetniške vezi. Polina, rojena v družini umetnikov, je že od samega začetka življenja vsrkala ljubezen do umetnosti, očetovo slikanje pa je seveda vplivalo na njeno dojemanje slikarstva. Oba sta privrženca abstraktnega in pol abstraktnega slikarstva, Polinine besede pa izražajo mnenje obeh o tej točki:

»Abstrakcija je neke vrste osvoboditev od nesreč, izmenjava energije s telesi, zemljo. Izhod iz abstraktnega in pol-abstraktnega slikarstva je nemogoč, ko ga enkrat poskusite, se vleče za vse življenje, lahko se približate resničnosti, vendar vedno želite napisati nezemeljske svetove, svoje skozi nejasno podobo in brez vrveža filističnega sveta. "

Odnos do barve in barvne raztopine kot glavnega slikarskega načela je stična točka pri delu Poline in Eugena. Za oba umetnika je slikanje proces pojavljanja domišljijskih podob, akt samopotrjevanja in neposredna projekcija intuicije. Na prvi pogled se zdi, da imajo vizualno in tehnično podoben način pisanja - teksturirane poteze se zdijo skoraj enake, kot da bi bile umetniško utelešenje gena v DNK, podedovanem po očetovi hčerki.

Če pa pogledate dlje in preučite dela Eugena in Poline, bo gledalec čedalje bolj jasno začutil, kako različni sta ustvarjalni naboj in pristop teh dveh umetnikov. Če gledamo s stališča tehnike in nalaganja materiala na platno, ima moj oče bolj subtilno potezo s čopičem, bolj geometričen pogled na barvno delitev platna, sama barva je pogosto bolj utišana in strukturirana. Zahvaljujoč tej strukturiranosti se ustvari občutek meje sveta: svetloba - senca, vrh - dno, zemlja - zrak, vhod - izhod, svetloba - senca. Na meji med se zgodi pomembno, pojavi se živo. Eugene se vsakega dela loti s filozofskim vprašanjem: kako je bil ustvarjen ta svet? Zaremba to vprašanje obravnava z iskanjem slikovne metafore. Prikazuje teksturo in obliko površin, barvo elementov, predmet v prostoru. Evgenijevo delo je bilo od nekdaj povezano z naravnimi oblikami, s premislekom o svetovnem redu, intuitivnim in mirnim potopom.

Polina lahko vidi intuitiven odsev resničnosti, vendar bolj čuten, bolj čustven, ki odraža njen značaj in način interakcije s svetom, in to je nekaj povsem njenega, njenega jezika in njene vizije. Za razliko od očeta Polina razum vedno manj čustveno pripoveduje. Dojema jo kot meglene in splošne barvne lise, vendar so napolnjene z energijo. Teksturirane poteze, podobne očetu, so dinamične in močnejše, kar potrjuje zelo vedrino in moč duha, brez katerih bo abstrakcija po besedah umetnika prazna. Za Polino Zaremba je slikanje način spoznavanja sveta in sebe na tem svetu. Za razliko od očeta ne poskuša ponoviti ali dojeti resničnosti, ampak ji sledi, gleda, posluša, poskuša začutiti sedanjost, samo bistvo. Od tod spontanost kompozicij, močna in dinamična barva, raznolika tekstura.

Posledično dobimo dva umetnika, eno družino in različna temperamenta: Polina je bolj čustvena, Eugene je umirjen in razumen. Vendar pa jih združuje njihovo gibanje naprej in ljubezen do življenja.

Razhajanje v biološkem kontekstu je razhajanje znakov in lastnosti v prvotno tesno povezanih skupinah organizmov v času evolucije: rezultat življenja v različnih pogojih. Opredelitev te besede najbolj natančno odraža postopek razhajanja v delu teh dveh umetnikov. Osebnostne razlike se pojavljajo na enak način kot pri nekaterih bioloških vrstah. Polina slika, ki se je sprva zdela podedovana po očetu, se sčasoma razlikuje od očetove, prilagodila se je umetnikovemu življenju in njenemu dojemanju sveta, sčasoma pa se je spremenila v samostojno celoto. Če pogledamo dela, zbrana na razstavi, lahko gledalec jasno ugotovi, katera dela so izšla izpod Eugenove ščetke in katera je ustvarila Polina. Razhajanje je proces evolucije, brez katerega bi se razvoj vsega življenja na tem planetu ustavil. Tako kot v umetnosti tudi oblikovanje lastnega slikovnega jezika nadaljuje umetniško revolucijo in željo po samoodločbi.