Chuck Close

"Opazovati Closea pri delu na enem od mrežnih portretov je kot gledati človeka, ki se potrpežljivo prebija skozi največjo križanko na svetu. Ko se slika bliža koncu, je kot da je bila križanka čudežno spremenjena v biografijo, sestavni deli iskanje sintakse, ki jim daje kumulativni pomen. "
-Christopher Finch


Legendarni portretist in mojster fotorealizma, Chuck Close je eden najvplivnejših umetnikov svoje generacije, znan po svojih natančnih podrobnostih in inovativni tehniki, ki je močno vplivala na ameriško kulturo in mednarodno umetniško skupnost.

Umetnik iz obdobja tehnoloških prebojev Close še naprej kontroverzno briše mejo med likovno umetnostjo in fotografijo. Namesto da bi se zanašal na izrazni vzgib ali akademsko tradicijo, je svojo umetnost gradil po svojih pravilih in ritualih. Kot umetnik z globokimi akademskimi temelji je v ospredje potisnil koncept fotografskega realizma v slikarstvu in še bolj populariziral uporabo umetnosti kot odsev moči individualnosti.

Na umetniškem potovanju, ki traja več kot 50 let, je Close revolucioniral umetniško sceno, preoblikoval je kanone akademskega portreta in eksperimentiral v različnih oblikah - od polaroidne fotografije do oljnega slikarstva, mozaičnih ploščic in tapiserije. Ustvaril je portrete iz tonskih mrež prstnih odtisov, pointilističnih pik, potez čopiča, papirne kaše in neštetih drugih medijev.

Eden prvih umetnikov, ki je v poznih sedemdesetih letih 20. stoletja uporabil kamero za izdelavo fotografij kot podlage za naslikane portrete in kot dela, je Close ustvaril svoje ikonično orodje, tako da je na fotografijo postavil mrežo in nato prenesel sorazmerno mrežo na veliko -plastna platna.

Close-ov način podpisa lahko obravnavamo na naslednji način: subjekt se fotografira; fotografska podoba se prek sistematične mrežne rubrike prenese na veliko oljno sliko na platnu. Ko slika napreduje, se v celico koncentrično vstavi vrsta barv, ki ustvarjajo kombinacije, ki spremenijo način zaznavanja celotne barve. "Optično mešanje" je pojav, pri katerem človeško oko združi sosednje barve v en odtenek. Gledalikovo srečanje s katerim koli delom, ki ga je Close zaznal v tem procesu, je, da oko deluje najprej na mikroravni, da združi barve v vsaki celici v en bit informacij o barvi, nato pa na makro ravni, da sestavi mozaik posameznih bitov, saj se abstrakcija mreže združi v podobo človeškega obraza.

Zaradi strogosti in matematične natančnosti mreže so številni kritiki postopek Closea označili za "znanstvenega". Druga stran tega je nepričakovana muzikalnost, ki jo ponuja mreža. Njegove ponovitve ustvarjajo natančen in pravilen ritem, medtem ko variacije barv predstavljajo vrsto dobesedno kromatičnih modulacij. "Delam z barvnim ekvivalentom glasbenega akorda, neke vrste barvnega akorda," pravi Close svojih skladb.

V dobi samoportreta se zdi, da ima umetnost portretiranja na prvi pogled vlogo filtriranja fotografske resničnosti. Toda za Close gre zgodba mnogo globlje: umetnost je postala način sporočanja svoje bolečine - tako fizične kot čustvene - in tudi orodje za praznovanje njegove zmage v okoliščinah, ki so mu preprečile živeti svoje sanje. Poleg delne paralize, zaradi katere že od leta 1988 uporablja invalidski voziček, ima umetnik še prosopagnozijo (slepoto na obrazu), ki ga je najprej pripeljala do portretov. Želel je posneti slike prijateljev in družine v spomin, ovekovečiti ljudi in obraze, ki so bili najpomembnejši. S svojim fotografskim spominom za dvodimenzionalne predmete obraze spremeni v dvodimenzionalne portrete. V resnici Close verjame, da je kot umetnik cvetel ne kljub svojim nevrološkim stanjem, ampak zaradi njih.


"Obraz je načrt za življenje nekoga. Brez potrebe, da bi to povečali ali opozorili nanj, se veliko sporoča o tem, kdo je ta oseba in kakšne so bile njene življenjske izkušnje." -Chuck Close


V njegovem studiu Downtown Manhattan so portreti povsod: Kate Moss, Brad Pitt, Lou Reed, predsedniki Bill Clinton in Barack Obama ter Close Close - filmske zvezde, glasbeniki, politiki in umetniki so našli svoje mesto pred njegovo kamero . Vsak portret opozarja na dvojnost dela s funkcijo Close. Po eni strani se zdi kot pogovor s tesnim prijateljem; na drugi strani ostaja formaliziran in strog postopek ustvarjanja profesionalne fotografije. Close pravi, da neposrednost nastanka slike spremeni odnos med motivom in umetnikom, ki skupaj postaneta priča, kako slika nastane po tem, ko fotografijo potegnejo iz kamere in kemikalije opravljajo svojo funkcijo. "Oba sodelujeta, da iz tega izvlečete nekaj, kar želite," pravi. "Vaš subjekt ve, kaj poskušate storiti."

Vrednost in teža posameznika sta v umetnikovih delih prikazana s hiperrealistično stilizacijo. Ustvarjanje fotografskega portreta lahko traja skoraj nekaj mesecev - od razvoja koncepta do odobritve končnega odtisa - ko bi ena slika trajala približno 12 do 14 mesecev. Rezultat je nasproten od tega, kar počne večina sodobnih portretov: oseba, ki je v kadru, nima namena laskati ali polepšati; vsaka nepopolnost postane del biografije in razkrije človekovo resnico.

Chuck Close je prejel nacionalno medaljo za umetnost, predsednik Obama pa ga je imenoval za člana predsedniškega odbora za umetnost in humanistiko. Je član Ameriške akademije za umetnost in pisma in je član upravnih odborov nekaterih najprestižnejših umetniških organizacij. Njegova umetniška dela so bila predstavljena na stotinah razstav ter zasebnih in stalnih muzejskih zbirk po vsem svetu: Museum of Modern Art, New York; Tate Britain, London; Metropolitanski muzej umetnosti, New York; Center Pompidou, Pariz; National Portrait Gallery, London; Mestni muzej sodobne umetnosti Hirošima, Hirošima; Muzej Suermondt-Ludwig, Aachen, Nemčija; in mnogi drugi.

Prvič v Moskvi bodo na samostojni razstavi umetnika v galeriji Gary Tatintsian predstavljene fotorealistične oljne slike, mozaiki in tapiserije - dela, ki se osredotočajo na raziskovanje različnih medijev Chucka Closea in raztezajo meje fotografskih sredstev, metod in pristopov .

V sodelovanju z galerijo Pace