Джотто ди
Бондоне

Giotto di Bondone (ležeče. Giotto di Bondone, julij 1266, Vespignano - 8. januar 1337, Firence) - italijanski umetnik in arhitekt, ustanovitelj italijanske slikarske šole, eden največjih reformatorjev v zgodovini evropske umetnosti.

Značilnosti dela Giotta di Bondoneja: umetnik je znan kot mojster cerkvenih fresk ciklusov (bazilika sv. Frančiška v Assisiju, kapela Scrovegni v Padovi) - njegove "posvetne" slike, poslikane med bivanjem na dvoru Roberta Anžuvinskega v Neaplju, čeprav so omenjene v Vasariočitno ni ohranjen. V inovativni freski, ki se bistveno razlikuje od bizantinske, Giotto v celoti potrjuje vrednost resničnega človeškega življenja. Njegove žive in jasno interpretirane podobe nasprotujejo abstraktni simbolni umetnosti srednjega veka, zato Giotta lahko imenujemo prvi renesančni umetnik.

Znane freske Giotta di Bondoneja: "Odvzem Kristusa v zapor ali poljub Jude", "Kristusovo žalovanje (prizori Kristusovega življenja)", "Joachimove sanje (prizor življenja sv. Joachima") ", "Veličastnost navadnega človeka (sveti norec napoveduje prihajajočo slavo mladega Frančiška"), "Madona iz katedrale Onyssanti","Zadnja sodba".

Delo italijanskega slikarja in arhitekta XIII-XIV stoletja Giotta di Bondoneja je prelomnica med srednjeveško gotsko in renesančno umetnostjo, tistim rubikonom, ki bo kmalu in za vedno spremenil svoj videz.

Giottovo poslanstvo je premagati bizantinsko tradicijo slikanja ikon.

To je Giotto prvič, ki svetopisemskih dogodkov prikazuje ne na pogojnem, temveč na zelo specifičnem arhitekturnem ali krajinskem ozadju. On je tisti, ki si »izmisli« kompozicijo - takšen način posredovanja dogodkov iz svete zgodovine, v katerem prevladuje ne strogo uveljavljen kanon, temveč njegovo stališče in njegova edinstvena avtorska vizija. Ta Giotto bo začel orisati perspektivo in razvijati globino vesolja. V religiozno slikarstvo bo spustil živa čustva. In ta Giotto bo premagal srednjeveško ravnost, ugibajoč, da če boste postopoma razsvetlili ali zatemnili lokalno barvo, boste dobili tridimenzionalno in plastično obliko.

Začenši z dela Giotto di Bondone, Bo evropsko slikarstvo za vodilo izbralo ne špekulacije, temveč resničnost.

Giottova biografija: leta otroštva in učenja

Rodil se je okoli leta 1267 (domnevno verjetno) v vasi Vespignano, ki se nahaja 14 kilometrov vzhodno od Firenc, v revni kmečki družini. Od otroštva so Giotta odlikovali krivica, živahen um in živahna naravnanost. Oče bo sina začel zgodaj uvajati v družinsko podjetje: zaupajte mu ovce.

Po priljubljeni legendi je florentinski umetnik, ki je šel mimo, ujel najstnika Cimabue. Veseli pastir je na jagnječji kamen naslikal oglje, saj je bila narava vedno na dosegu roke. Cimabue je prepričal Giottove starše, da mora študirati in vstopiti v njegovo delavnico. Tako je mladi provincial najprej prišel v prestolnico Toskane.

Firence na prelomu XIII-XIV stoletja so veličastno in politično neodvisno mesto s 100 tisoč prebivalci za ta čas nepredstavljivo. Uspeva ji pri trgovanju z volno in bančništvu. In zato vedno obstaja zahteva po obsežni gradnji in naročila za umetnike v delavnici Cimabue.

Precej hitro se je Giotto premaknil s faze drgnjenja barv in priprave plošče za Cimabue, da samostojno piše ozadja in celo sekundarne figure, in dobil svojo prvo slavo. In v Firencah je spoznal svojega sodobnika in skoraj iste starosti - Danteja Alighierija, ki bo postal njegov prijatelj in umetnika ovekovečil na straneh "Božanske komedije". Ta čas bo kasneje imenovan prelom XIII - XIV stoletja "Obdobje Danteja in Giotta".

Giottova dela v Assisiju: kronika življenja sv. Frančiška

Dante je ustanovitelj italijanske literature, ki je najprej začel pisati ne v latinščini, temveč v svojem domačem toskanskem narečju. Giotto je reformator slikarstva. Približno stoletje preden so živeli v Italiji in še ena oseba, ki je korenito spremenila svoje področje delovanja, Frančišek Asiški.

Prihodnji sveti Frančišek je zapustil bogato in divje življenje in si izbral pot revščine in kesanja. Razkril je pokvarjeno cerkev, pozdravil gobavce, pridobil stigme in pridigal pticam, kar je zaznamovalo novo obdobje v zgodovini katolištva.

Mesto Assisi v Umbriji je Frančiškovo rojstno mesto. Konec 14. stoletja so v njegov spomin zgradili veličasten tempelj. Giovanni di Muro della Marca, ki je bil takrat vodja frančiškanskega reda, je k slikanju cerkve povabil priznanega mojstra Cimabueja, nekaj let kasneje pa svojega nadarjenega učenca Giotta.

V Assisiju se bo zgodilo neizogibno: Giottova slika zasenči delo njegovega učitelja. V teku so spori o tem, kdo od njih je izvedel kateri del slik. Verjame se, da je strop transepta naslikal Cimabue, večina od 28 fresk, ki pripovedujejo o Frančiškovem življenju in podvigih, pa pripada Giottu, ker bodo v prihodnosti pri njegovem delu uporabljene asiške najdbe: realistične podrobnosti, napisane iz narave, in dosledno pripovedovanje po kadrih, zahvaljujoč kateremu Giotto v šali imenujejo kronist svetega Frančiška.

Giottova biografija: družinske zadeve

Konec 1280-ih se je Giotto, ko je bil še študent Cimabueja, poročil s Civutto di Lappo del Pella, ki bo rodila osem umetnikovih otrok. Ne bo jim treba živeti v revščini, saj Giotto ni imel samo talenta, ampak tudi izvrstno poslovno pronicljivost. Sodobniki so ga imeli za uspešnega poslovneža. Preživeli so dokumenti, da si je lahko privoščil življenje v velikem obsegu. Sčasoma bo Giotto postal tako bogat, da se je odločil kupiti zemljišče v Vespignanu in okolici, tako da bodo kraji, ki jih je ljubil od otroštva, postali last njegove velike družine.

Giotto v Padovi: Kapela Scrovegni

Na samem začetku XIV stoletja je Giotto prejel zanimivo naročilo - poslikati majhno kapelico v Padovi. Zdaj je znana pod dvema imenoma. Prva je kapela Santa Maria del Arena, ker je bila zgrajena na mestu, kjer je nekoč šumil in divjal starodavni amfiteater. In druga je kapela Scrovegni, po imenu bogate družine, katere skladi so jo zgradili.

Stranka se je imenovala Enrico Scrovegni. Njegov pokojni oče, ki je imel v lasti zemljišče, kjer naj bi bila zgrajena kapela, je živel bogato in daleč od pravičnega življenja. Kapelica, ki bi jo Giotto prišel napolniti, je bila nekakšen otkup za družino Skrovegni, poskus odkupitve Vrhovnih grehov zemlje: denarja niso prizanašali.

Umetnik je v Padovi prispel s svojo "ekipo" - slikarji in privrženci lastne delavnice in delo je začelo vreti. Kapela della Skrovenia bo Giotta ne samo proslavila po vsej Italiji, temveč bo stoletja slavila tudi njegovo ime. Razvil bo edinstven in zelo zabaven "dizajn" za zasnovo kapele. Vse njegove stene in strop bodo pokriti z več vzporednimi vrstami odličnih fresk, ki štejejo najmanj 38.

Giotto se odloči, da bo evangeljsko zgodbo povedal kot niz zaporednih epizod. Po svojih podrobnostih so podobni ilustrirani Bibliji za tiste, ki ne znajo brati. Ta način slikovne predstavitve je bil zelo drzen. Poleg tega bo umetnik v inovativnem vzgibu opustil zlato ozadje, značilno za bizantinske ikone, ki ga je še naprej uporabljal njegov učitelj Cimabue. Giotto bo prvi v evropskem slikarstvu prikazal dogodke iz svetopisemske zgodovine na "naravnem" ozadju krajine ali arhitekturnih zgradb.

Drugo Giottovo odkritje je brez pretiravanja naslednje: vsem je začel predstavljati znane dogodke, ki niso predpisani v bizantinskem kanonu za ikonopise, ki je bil stoletja nespremenjen, ampak kot da je bil sam Giotto sam priča tem dogodkom in je zdaj pripravljen povejte gledalcu o njih.

Freske Giotta za kapelo Scrovegni

Obiskovalec kapele v Giottu vidi ne obraze, ne pogojne figure - žive like iz mesa in krvi: Devica Marija slovesno stopi do oltarja, ki jo spremlja vesela poročna procesija; Kristus in Juda intenzivno gledata drug v drugega; Marija se je z izrazom najgloblje žalosti poklonila obrazu mrtvega Sina ... To niso ikonopisne podobe, ampak polnopravni slikovni junaki, ki doživljajo resnična človeška čustva in drame. In zato je splošno prepričanje: velika renesančna slika se začne z Giottom.

Umetnikova inovacija se je nanašala tudi na povsem tehnično plat zadeve. Če je Cimabue začel delati, ko so bile vse stene ne samo ometane, ampak tudi popolnoma posušene, je Giotto začel delati na surovem ometu, nanesenem na drobce tik pred začetkom barvanja. Hitro se je posušila - to je umetnika najprej prisililo k bolj dinamičnemu delu, drugič pa k uporabi bolj nasičenih barvnih pigmentov. Toda Giottova padovanska dela še danes ohranjajo svojo praznično svetlost.

Freske Giotta, po katerih je najbolj znan, so "Srečanje pri zlatih vratih", "Let v Egipt", "Judov poljub", "Kristusovo žalovanje"- vsi pripadajo kapeli Skrovegni.

Giottovo delo: Arezzo, Neapelj, Rim, Milano

V naslednjih desetletjih je Giotto veliko potoval po Apeninskem polotoku in izvrševal ukaze neapeljskemu kralju, aretinskim cerkvam, florentinskim bankirjem, milanskemu plemstvu in celo rimskemu papežu. Besede Vasariznana je zgodba o tem, kako je papež, do katerega so prišle govorice o veliki spretnosti Giotta, poslal glasnike k umetniku, da bi se prepričal, ali mu lahko zaupajo delo v Večnem mestu. Messenger je od Giotta zahteval risbe, ki potrjujejo njegovo znanje. Na to je umetnik odgovoril tako, da je čopič potopil v rdečo barvo in pritisnil komolec na bok, ne da bi uporabil kompas, narisal popolnoma enakomeren krog in dodal, da drugih dokazov ne bo. Od takrat se v italijanskem jeziku pojavlja pregovor, ki opisuje prostake: "Okroglejši ste od Dzhottovsky O".

Ko je bil v Franciji, si je Giotto pridobil mednarodni ugled.

Zadnja leta v biografiji Giotta: Firence

Firence, kamor se je Giotto vedno vračal, so mu se poklonile. Nekdanji pastir je prejel plemstvo in bil izvoljen za častnega občana mesta, sam Giotto pa je spremenil odnos do umetnikovega dela: slikarstvo ni več enačeno s preprosto izdelavo, njegov status je postal neizmerno višji.

Leta 1334 je bil Giotto imenovan za glavnega arhitekta Firenc in "Ravnatelj vseh utrdb mesta". Odgovoren je za vse gradbene projekte, rekonstrukcijo mostov in začne delo na najbolj ambicioznem projektu v zgodovini Firenc - gradnji katedrale (Duomo). Giotto je delal na osnutkih in gradbenih načrtih, zasnoval zvonik (zdaj se imenuje Campanile Giotto), vendar gradnje ni videl končane. 8. januarja 1337 v starosti približno 70 let po dolgi bolezni je Giotto umrl.

Drugi slavni toskanski in mlajši sodobni umetnik, avtor knjige The Decameron, Giovanni Boccaccio je dejal: "Giotta lahko upravičeno imenujemo enega izmed florentinskih svetnikov".

Avtor: Anna včeraj