Rothko
Mark

Mark Rothko (rojen Marcus Rothkowitz, 25. septembra 1903, Dvinsk, guvernorat Vitebsk, Rusko cesarstvo, zdaj Daugavpils, Latvija - 25. februar 1970, New York City, ZDA) je bil ameriški umetnik iz družine ruskih Judov. Prepoznan je kot eden od "svete trojice" abstraktnega ekspresionizma (skupaj z Jackson Pollock in Willem de Kuning). Kljub izjemnemu povpraševanju po svoji umetnosti v življenju so ga umetnika mučile depresija, odvisnost od tobaka in alkohola. Na vrhuncu kariere je storil samomor s prevelikim odmerjanjem antidepresivov in si z britvico prerezal roke. Znan je kot eden od zakonodajalcev barvnega polja.

Atributi umetniškega dela Marka Rothka. Začel je z razmeroma tradicionalnim slikarstvom, pod vplivom evropskih nadrealistov pa ga je odneslo ustvarjanje abstraktnih prizorov, ki so jih navdihnili starogrški miti. Rothkova umetnost je bila pod močnim vplivom Nietzscheja, grške mitologije in njegove rusko-judovske dediščine globoko prežeta s čustveno vsebino, ki jo je artikuliral skozi vrsto stilov, ki so se razvili od figurativne do abstraktne umetnosti.

Rothkova zgodnja figurativna umetniška dela - vključno s pokrajinami, tihožitji, slikami in portreti - so pokazala sposobnost združevanja umetniških gibanj, kot sta ekspresionizem in nadrealizem. Na začetku petdesetih let je končno začutil svoj podpisni slog: raztrgane pravokotne oblike na barvnih poljih, ki so v svetlečih barvah podajale občutek duhovnosti. Njegova dela so začela zelo povpraševati, kar je Rothka uvrstilo med deset najbolj plačanih umetnikov svojega časa.

Mark Rothko je vse življenje podpiral socialno-revolucionarne ideje svoje mladosti. Zlasti je bil za popolno svobodo izražanja umetnikov, ki jo je trg ogrozil, kot je čutil. To prepričanje ga je pogosto sprijaznilo z umetniškim svetovnim establišmentom, zaradi česar se je javno odzival kritikom in občasno zavrnil provizije, prodaje in razstave.

Znane umetnikove slike: «Oranžna, rdeča, rumena»,«Rdeča na Maroon»,«Vhod v podzemno železnico»,«Bela sredina (rumena, roza in sivka na vrtnici)»,«Št. 10»,« Št. 61 (rja in modra)».

Fant iz inteligentne družine

Mark Rothko je odraščal v večjezičnem okolju: ruščina in jidiš sta bila jezika sporazumevanja v družini. Kmalu se je moral fant naučiti angleščine, ki jo je govoril do konca življenja. Bil je četrti otrok, ki sta ga rodila Jacob in Anna Rothkovich. Ker je bila Rusija za sionistične Jude sovražno okolje, se je Jacob leta 1910 s svojimi starejšima sinoma priselil v ZDA in leta 1913 napotil po preostanek svoje družine. Naselili so se v Portlandu v Oregonu. Toda srečanje je bilo kratkotrajno: le nekaj mesecev kasneje je Jacob umrl zaradi raka. Ta tragedija je bila prva v nizu dogodkov, ki bodo skozi življenje mučili dušo občutljivega in čustvenega umetnika.

Rothko je bil zelo mlad prisiljen v službo. Posledica tega je bil dolgotrajen občutek grenkobe nad izgubljenim otroštvom. Zgodaj je diplomiral na srednji šoli v Lincolnu in je pokazal več zanimanja za glasbo kot za vizualno umetnost. Prejel je štipendijo za univerzo Yale, vendar je kmalu našel okolje na Yaleu konzervativno in izključujoče; zato je leta 1923 zapustil univerzo, ne da bi diplomiral.

Po odhodu z Yalea se je Mark Rothko, kot je rekel, odpravil v New York City, "nagajati in malo stradati."Študiral je na novi šoli za oblikovanje Parsons, kjer je bil eden od njegovih inštruktorjev umetnik Arshile Gorky, Ameriški slikar avantgarde armenskega izvora. V naslednjih nekaj letih se je zaposlil čudno, preden se je vpisal Max Webertečaji tihožitja in risanja figur v ligi študentov umetnosti. Po besedah Rothka je bil to začetek njegovega umetniškega življenja. Rothkova zgodnja dela so bila večinoma portreti, akti in podobe urbanih prizorov.

Sredi tridesetih let so učinki Velike depresije začutili ameriško družbo in Rothko se je zaskrbel zaradi družbenih in političnih posledic množične brezposelnosti. Ko je delal v štafelajnem oddelku uprave za napredovanje del, je Rothko spoznal številne druge umetnike, vendar se je najbolj počutil v skupini, ki so jo sestavljali predvsem drugi ruski judovski slikarji. Ta skupina, ki je vključevala številke kot Adolph Gottlieb, Joseph Solman in John Graham, ki sta bila skupaj prikazana v galeriji Secession leta 1934 in postala znana kot "The Ten".

Na njegove slike v tridesetih letih prejšnjega stoletja je vplival ekspresionizem, v katerem so klavstrofobični urbani prizori, pogosto upodobljeni v kislih barvah (kot npr. Vhod v podzemno železnico (1938). V 40. letih pa je nanj vplival nadrealizem in opustil ekspresionizem zaradi bolj abstraktnih posnetkov, ki so združevali človeške, rastlinske in živalske oblike, primerjane z arhaičnimi simboli, da bi ustvarili čustva, skrita v starih mitih. Mark Rothko je človeštvo videl zaklenjeno v mitskem boju s svobodno voljo in naravo.

Ves ta čas je bilo Rothkovo osebno življenje v senci njegove hude depresije in verjetno nediagnosticirane bipolarne motnje. Leta 1932 se je poročil z oblikovalko nakita Edith Sachar, vendar se je leta 1945 od nje ločil, da bi se poročil z Mary Alice Beistel, s katero bi imel dva otroka.

Medtem ko je Rothko ponavadi združen z Newmanom in Still kot eden od treh glavnih navdihujočih slikarjev v Barvnem polju, je Rothkovo umetniško delo doživelo številne nenadne in jasno opredeljene stilske premike. Do odločilnega premika je prišlo konec štiridesetih let, ko je začel ustvarjati prototipe za svoja najbolj znana dela. Imenovali so jih "multiforme" (umetniški kritiki so s tem izrazom opredelili umetniški slog Marka Rothka): figure so bile popolnoma izgnane, v kompozicijah pa so prevladovali številni mehki robovi barv, za katere se je zdelo, da lebdijo v vesolju.

Multiforme in barvno polje

Zdi se, da je tragedija druge svetovne vojne imela nepopravljive posledice za krhko psiho umetnika. Njegove sanje (ki jim ni bilo usojeno, da bi se uresničile) bi bile, da bi naslikal vrsto platen za muzej, posvečen holokavstu. Vse življenje je v večini svojih del poskušal izraziti globino obupa in groze pred dejanji človeštva.

V začetku petdesetih let je Mark Rothko skupaj z drugo 19-letno mlajšo ženo Mary Alice Beistel odpotoval na turnejo po Evropi. Knjižnica Medici v Firencah, ki jo je zasnoval Michelangelo, izvirniki del njegovih najljubših slikarjev - Rembrandt, Turner in Matisse - bi bil dolga leta vir umetnikovega navdiha.

Toda prelomnica se je zgodila v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, kjer bi se Rothko utrdil pred Matisseovim Rdeči studio ure. "Ko pogledate to sliko, postanete takšna barva, ste popolnoma nasičeni z njo,"je pojasnil.

Osupljiv vpliv barve je bil zagon umetnikovemu eksperimentiranju z barvnimi polji ali multiformami. Postopoma se je Rothkov slog izkristaliziral do tistega, ki je bil pod njegovim imenom zapisan v zgodovino ameriške abstraktne umetnosti (1, 2, 3, 4.).

Mark Rothko ni nikoli poskušal ustvariti del, ki bi bila idealno videti v stanovanjski notranjosti in bi bila prodana. Kljub vsemu se je v konjunkturo uspel umestiti skoraj proti lastni volji. Moda za brezskrbni pop art v petdesetih letih prejšnjega stoletja, skupaj s psihedelično revolucijo šestdesetih let, je ustvarila burno povpraševanje po živahnih in včasih kislih slikah Rothka. Njegovi honorarji so začeli rasti kot gobe po dežju. Rockefeller je kupil eno od njegovih slik, galerije pa so se potegovale za pravico, da gosti samostojno umetniško razstavo.

Pozno obdobje

Leta 1964 je Mark Rothko prejel veliko provizijo največjih zbiralcev umetnin in filantropov v Houstonu, Johna in Dominique de Menil. Ustvariti je moral velike stenske freske za neimenovano kapelo, ki so jo sponzorirali v kampusu katoliške univerze St. Thomas, kjer je bila Dominique vodja oddelka za umetnost. Med tesnim sodelovanjem s številnimi arhitekti je ustvaril štirinajst slik za oblikovanje meditativnega okolja v temni paleti.

Rothkova metoda je bila nanašanje tanke plasti veziva, pomešanega s pigmentom, neposredno na neprevlečeno in neobdelano platno ter neposredno na to plast naslikala bistveno redčena olja, kar je ustvarilo gosto mešanico prekrivajočih se barv in oblik. Njegovi potezi čopiča so bili hitri in lahki, metodo, ki bi jo uporabljal do svoje smrti.

Zanimivo je, da je Rothko uporabil več izvirnih tehnik, ki jih je skušal skrivati celo pred svojimi pomočniki. Elektronska mikroskopija in ultravijolična analiza, ki jo je izvedel MOLAB, je pokazala, da je uporabljal naravne snovi, kot so jajca in lepilo, pa tudi umetne materiale, vključno z akrilnimi smolami, fenol formaldehidom, modificiranim alkidom in drugimi. Eden od njegovih ciljev je bil, da se različne plasti slike hitro posušijo, ne da bi se mešale barve, tako da bi lahko kmalu ustvaril nove plasti na prejšnje.

Leta 1968 je Rothko utrpel aortno anevrijo, ta krtača s smrtjo bi ga zasenčila do konca življenja. Zameril se je, da njegovemu delu niso izkazali ustreznega spoštovanja in spoštovanja, ki se mu je zdelo zasluženo. Prav tako ga je začelo skrbeti, da njegova umetnost ne bo imela večje zapuščine, in to ga je pripeljalo do dela pri svoji zadnji večji seriji Črno na sivih, ki je vključevala petindvajset platen in je očitno odstopala od njegovega prejšnjega dela.

Vendar mu to delo ni uspelo dvigniti razpoloženja in nekega jutra ga je pomočnik Oliver Steindecker našel mrtvega na tleh kopalnice, prekritega s krvjo. Mnogi njegovi prijatelji niso bili presenečeni nad tem, da si je sam ubil življenje, rekoč, da je Mark Rothko, «je izgubil svojo strast in navdih».

Avtor: Liliya Lytvyn