Mikhail
Vrubel

Mihail Aleksandrovič Vrubel (5. (17.) marec 1856, Omsk - 1. (14.) april 1910, Sankt Peterburg) je bil ruski umetnik, katerega izvirna umetnost, ki je bila blizu secesijskemu slogu, je združevala svetle dekorativne oblike z dramatično, tragično vsebino in vizualnim razkošjem - s turobnimi, motečimi razpoloženji, ki so prevladovala na njegovih slikah in risbah.

Značilnosti umetnika Mihaila Vrubela: briljantni kolorist (pesnik Blok je na svojih slikah govoril o »boju zlata in modrine«), Vrubel je bil tudi neprekosljiv risar (v ilustracijah za Lermontova in v drugih grafičnih umetnostih je dosegel »črno-belo lepoto«); zanimalo ga je monumentalno slikarstvo (delal je skice za freske Vladimirjeve katedrale v Kijevu, pisal je tudi velike plošče z mitološkimi prizori) in umetnost in obrt (med Vrubelovimi deli so skulpture iz majolike, ploščice iz peči, keramične vaze, skice gledaliških kostumov in kulise, notranje opreme in celo arhitekturnih rešitev).

Znane slike Mihaila Vrubela: “Demon sedi","Padli demon", Ilustracije Lermontove pesmi" Demon "(1, 2, 3, 4.), “Labodja princesa","Snežakinja","Jorgovanci","Deklica v ozadju perzijske preproge".

Mihail Vrubel je živel tako, kot je slikal: hitro, vedro, z "velikimi potezami", ki je svoje "gledalce" navdušil in jim povzročil občutek bližajoče se katastrofe. Ranil se je, da je omilil bolečino neuslišane ljubezni. Veliko je pil in bil vedno zlomljen. Hodil je po Kijevu, oblečen v kratke hlače in nogavice. Glasno je izjavil, da Repin ne zna slikati. Ljudje iz njegovega kroga so se že zdavnaj navadili na njegove muhe. Ko je Vrubel zajel norost - ne ustvarjalno, ampak tisto, kar zahteva posredovanje zdravnikov -, niso vsi opazili spremembe v njem. Kakorkoli, ne takoj.

Demon je vstal

Mihail Aleksandrovič Vrubel se je rodil v Omsku, kjer je bil njegov oče - vojaški odvetnik - uslužbenec ločenega sibirskega korpusa. Mihailjeva mati je umrla zaradi uživanja, ko je bil star 3 leta. Aleksander Vrubel je svoje otroke vzgajal z Elizabeth Wessel, ki je postala njihova mačeha.

Mihail je bil šibak otrok. Hoditi je začel šele pri treh letih. Izogibal se je igram in vajam na prostem ali kakršnim koli fizičnim naporom na splošno. Mačeha ga je postavila na noge, dečka je prisilila, da je sledil režimu, pa tudi prehrani "iz surovega mesa in ribjega olja". Še en nedvomen prispevek njegove mačehe k usodi in osebnosti Mihaila Vrubela je bila glasba. Vsaka dama iz spodobne družine bi takrat morala igrati klavir. Vendar pa je bila Elizabeth Wessel po mnenju sodobnikov izjemna izvajalka. Otroci so jo lahko gledali ure ure. Všeč so jih gledali: na prstanaste, plapolajoče prste, na lahka zapestja v sijaju zapestnic. To je moralo biti nekje tam za mladega Vrubela, kjer so se stvari stopile v eno celoto in vsebino, podobo in kulise, čarovništvo in pozlačene drobnarije. Tam nekje so se rodile estetske ideje umetnika in Vrubel je nekega dne rekel: “Vse je dekorativno in samo dekorativno!"

Z mačeho pa je bil v dobrih odnosih brez večje toplote. Bil je zelo blizu svoji sestri Ani (Elizabeth Wessel, ne brez prijateljskega posmeha, imenovali so "čudovita Madrynka - biser mater").

Družina Vrubel je bila zaradi službe svojega očeta vedno na poti. In kamor koli so šli, so imeli vedno s seboj knjige: Mihail je bil obdan s knjigami od malih nog, vključno s številnimi starimi, razkošno ilustriranimi izdajami. V knjigah (pa tudi v najljubši reviji "Slikovita revija") je nadarjeni, z leti razvit mladenič iskal zaplete za domače produkcije, v katerih je nastopal bodisi kot neustrašen popotnik bodisi kot plemeniti pirat.

Ko so Vrubelovi živeli v Saratovu, je imel desetletni Mihail prvega oboževalca - hčer pisatelja Daniila Mordovtseva, družinskega prijatelja. Kasneje je v svojih spominih Vera Mordovtseva zapisala, da jo je očaral fant - njegova bogata domišljija, prijeten videz in dejstvo, da »po naravi je imel veliko mehkobe in nežnosti ter nekaj ženstvenega".

Mihajlov talent za slikanje se je pokazal precej zgodaj. Ko mu je bilo devet let, sta z očetom odšla pogledat kopijo MichelangelovegaZadnja sodba«, In ko so se vrnili domov, jih je Mihail reproduciral po spominu. Njegov oče ni bil proti, da bi mladenič razvijal svoj talent - Mihaila Vrubela so poučevali zasebni učitelji, kasneje je kot prostovoljec obiskoval umetniške šole. Vendar pa je bilo slikanje dolgo časa le hobi v njegovem življenju.

Leta 1867 je Mihail Vrubel vstopil na Peto mestno gimnazijo v Sankt Peterburgu, progresivno ustanovo, kjer so poleg poglobljenega študija starodavnih jezikov poučevali ples in gimnastiko. Fant je nadaljeval študij slikarstva pri Društvu za promocijo umetnosti. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je njegov oče dobil sestanek v Odesi, 14-letni Mihail pa je vstopil v znameniti licej Richelieu (do takrat že preoblikovan v cesarsko univerzo Novorossiysk). Vrubel je študiral enostavno, vedno je opravljal izpite in bil vedno prvi v svojem razredu. V pismu sestri (ki je odšla študirat v Sankt Peterburg) se je pritožil, da je med prazniki zašel v najrazličnejše težave. Namesto da bi prevedel rimske klasike in prebral "Faust" v originalu (kot je bilo načrtovano), je mladenič kopiral Aivazovsky - resnično je bil drznik. Kljub tako vznemirljivim dogodivščinam ga je življenje v Odesi vleklo navzdol. “Tisoč, tisočkrat zavidam vam, draga moja Annie, da ste v Sankt Peterburgu: ali razumete, gospa, kaj to pomeni ... za človeka, ki se plazi v solno bogatih stepeh Skite ali, še več preprosto živi v mestu Odessa, «Je sestri zapisal Vrubel.

Po končani srednji šoli z zlato medaljo je Mihail Vrubel odšel na univerzo v Sankt Peterburgu, da bi študiral pravo. To mesto je mladeniča takoj vzelo v roko in obkrožilo s skušnjavami. Njegova strast do gledališča, pa tudi prebujena žeja po zelo ekstravagantnih oblačilih, je zahtevala denar, Vrubel pa je zaslužil z zasebnimi pouki - v prvi vrsti je postalo koristno briljantno znanje latinščine. Tako je - kot učitelj enega od svojih sošolcev - prišel v hišo bogatih proizvajalcev sladkorja Papmeli. Tam, med kralji sladkorja, je okusil resnično sladko življenje. “Vrubel je živel kot domačin na Papmelisu, «Je zapisal biograf umetnika Aleksander Ivanov. "Pozimi sem šel z njimi v opero, poleti sem se z vsemi preselil v podeželsko hišo v Peterhofu. Papmelisovi so dobili vse, kar so želeli, in vse, kar je bilo zanje, v Vrubelovi družini ni bilo videti kot strog in skromen način življenja; hiša je bila polna skleda, tudi v pretirano dobesednem smislu, in prav zaradi Papmelisov je Vrubel prvič začutil naklonjenost k vinu, ki ga tam nikoli ni manjkalo”, Je nadaljeval. Boemska javnost je bila nenehno pri njih - glasbeniki, umetniki in samo simpatizerji. To okolje je moralo Vrubela spodbuditi, da se je resno lotil slikanja.

Po diplomi na univerzi s povprečnimi rezultati in po odsluženju vojaškega roka je 24-letni Vrubel kot prostovoljec vstopil na Akademijo umetnosti. Ne bi bilo veliko pretiravanje, če bi rekli, da je bila odločitev nepričakovana ne samo za očeta (ki je želel, da Mihail nadaljuje družinsko tradicijo), temveč tudi zase.

Demon je padel

Nekaj čudnega pri Mihailu so prvič opazili na Akademiji. Kritiziranje dogajanja na Akademiji in tam poučevane metode poučevanja se je v tistem času zdelo dober ton med ustvarjalnimi mladimi. Vrubel ni bil le spodoben študent - bil je resnično predan svojemu mentorju Pavel Chistyakov. “Ko sem začel poučevati Chistyakova, so mi bila njegova osnovna načela zelo všeč, «Je zapisal sestri. “Ker niso bili nič drugega kot formula mojega živega odnosa do narave”, Je nadaljeval. Chistyakov je bil izjemen učitelj - umetniki, kot so Repin, Serov, Vasnetsov, Surikov ga je učil on. Sprva je bil Vrubel z nekaterimi v dobrih odnosih. Nekaj časa je bil blizu z Repinom. Vendar so se stvari končale v velikem konfliktu zaradi Repinove slike "Verska procesija v provinci Kursk«, Ki ji je Vrubel ostro očital, da je preveč ideološka. Njegove estetske prioritete so bile takrat popolnoma oblikovane. Iskreno rečeno, Vrubel je verjel, da je ne samo umetnost, ampak vse v naravi "dekorativni in samo dekorativni. "

Leta 1881 je Vrubel prejel drugo srebrno medaljo Akademije za skico “Zaroke Marije z Jožefom". Njegova zveza z Akademijo se je končala tako nenadoma, kot se je začela leta 1883. Slavni arheolog Adrian Prakhov (po priporočilu Chistyakova) je Vrubela povabil k sodelovanju pri obnovi cerkve sv. Cirila v Kijevu. Predlog je obljubljal dober zaslužek in Vrubel se je odpravil na pot. Ni se vrnil, da bi nadaljeval študij na Akademiji.

Vrubel je v Kijevu pridobil neprecenljive izkušnje. V cerkvi sv. Cirila in katedrale sv. Sofije so bile freske in ikone, restavratorska dela - vse to je bilo ogromno trdega dela, ki je trajalo pet let. Umetnostna zgodovinarka Nina Dmitrieva je zapisala, da je Vrubel v sodelovanju z mojstri iz 12. stoletja postal eden prvih večjih umetnikov, ki jevrgel most od arheoloških raziskav do sodobne umetnosti. " Kar zadeva njegovo družabno življenje v Kijevu, je bilo tudi bogato in živahno.

Nastop Vrubela v mestu je na njegove kolege naredil nepozaben vtis. Na primer, umetnik Lev Kovalsky (študent Kijevske šole risanja v teh letih) se je spominjal:V ozadju primitivnih gričev Kirillovsky je za mano stal blond, skoraj bel blond, mladenič z zelo razločno glavo. Tudi brki so bili skoraj beli. Bil je povprečne rasti, zelo dobro grajen, oblečen je bil ... to je bilo takrat nekaj, kar bi me lahko najbolj prizadelo ... v črni žametni obleki, v nogavicah, kratkih hlačah in elastičnih čevljih. Na splošno je šlo za mladega Benečana s slike Tintoretto ali Tizian, vendar sem se tega naučil mnogo let kasneje, ko sem bil v Benetkah. "

V Kijevu se je Vrubel zaljubil v ženo svojega delodajalca Emilijo Prahovo. Emilia je bila nadarjena pianistka, učenka Franza Liszta. Bila je lastnica literarnega salona v Kijevu in je bila po spominih njene vnukinje Aleksandre "neumna dama". Na splošno ob upoštevanju posebnosti Vrubelove narave ni bilo presenetljivo, da je bil razbit. Na ikoni je upodobil Emilyin obraz "Mati božja z otrokom«, Poslikan za oltar cerkve sv. Cirila. Občutek je bil precej platonski in neupravičen - sprva je zabaval tako Emilijo sama kot Adriana Prahova. Potem ko se je Vrubel preselil na dačo Prahovih, je začel dražiti oboje in je bil kmalu poslan v Italijo na študij bizantinske umetnosti.

Ni pomagalo. Takoj ko se je vrnil, je Vrubel povedal Adrianu Prakhovu, da je odločen poročiti se z Emilijo. In čeprav Prakhov ni prenehal komunicirati z ekscentričnim mladeničem, se je po spominih njegovih bližnjih z njim že ravnal nekoliko zaskrbljeno.

Vrubel je medtem postal obiskovalec kavarne Château de Fleur, ves denar je zapravil za pijačo. Kmalu je bila duševna bolezen dodana še ustvarjalna kriza. Edina slika, ki jo je Vrubel po vrnitvi iz Italije uspel končati v celotnem obdobju "Kijeva", je bila "Deklica v ozadju perzijske preproge”- pa kupcu to ni bilo všeč. Ko je prišel v Kijev, se je njegov oče prestrašil: “Niti topla odeja, niti topel plašč, niti obleka, poleg tega na njej ... Tako zelo boli. "

Aleksander Vrubel se je leta 1889 odločil, da bo odstopil in se naselil v Kijevu. Mihail je obljubil, da bo skrbel za svojega očeta, ki je zbolel. Septembra 1889 je odšel v Moskvo - "k znancem" in se zadrževal 15 let.

Demon je zavrnil

Konstantin Korovin, s katerim se je Vrubel zbližal v Moskvi, se je spominjal: "Vrubel se je obkrožil s čudnimi ljudmi, nekakšnimi snobi, veseljaki, cirkuški umetniki, Italijani, revnimi ljudmi, alkoholiki."Verjetno je bila njegova nenadna selitev v Moskvo povezana z njegovo strastjo do cirkuške umetnosti, še posebej z enim cirkuskim kolesarjem.

Kljub temu se je naselil v Korovinem studiu. Nameravali so delati skupaj z Valentinom Serovom, vendar je Vrubel kmalu padel s Serovom in tolpa je umrla, ne da bi se rodila. Korovinu je uspelo najti mesto za Vrubela v hiši Savve Mamontova, slavnega moskovskega pokrovitelja umetnosti, čigar sinovi so nujno potrebovali mentorja. To poznanstvo je bilo začetek dolgega prijateljstva: Mamontov je bil zelo preudarna oseba in takoj je videl, da je Vrubel velik umetnik. In čeprav njegova žena ni prenašala Vrubela in ga imenovala "pijanec in bogokletnik", je Savva Ivanovič to prenašal, čakal in bil poln upanja.

Kmalu je imel Mihail Vrubel priložnost predstaviti temo Demon, ki se ga je začel polastiti v Kijevu. Odločili smo se, da bomo leta 1890 izdali obletnico Lermontovega dvodeljnika z ilustracijami "najboljših umetniških sil". Pri delu je sodelovalo 18 ilustratorjev (med njimi so bili Repin, Šiškin in Aivazovski). Vrubel je bil tam zaradi Mamontove zaščite in je bil edini javnosti neznan umetnik. Vendar pa so njegova dela v tisku razburkala: kritiki so opozorili na "nesramnost, grdost, karikaturnost in absurdnost"(1, 2, 3).

Stoično vzdrži napade kritikov, je Vrubel naslikal "Demon je sedel"istega leta. To je bila ena njegovih najmočnejših in prepoznavnih slik. Vendar pa njegova slika ni povzročila bučnih ovacij.

Julija 1990 je v Abramtsevu umrl 22-letni Mamontov sin Andrej, s katerim je bil Vrubel blizu. Ko je prispel na pogreb, se je zadržal in kmalu zapisal sestri, da je "začel voditi tovarno ploščic in terakote." Mamontovi ateljeji v Abramtsevu so Vrubelu omogočili, da je šel brezglavo v njegovo ljubljeno dekorativno umetnost. Bil je navdušen nad keramiko in je bil na tem področju nenadomestljiv. Oblikoval je kapelice in kamine iz majolike, okrasil fasade in notranjost, ustvaril plošče, skulpture, vitraže, delal gledališke kulise in kostume. Vrubel je začel dobivati provizije. Hitro je izgubil honorar in veliko popil. V okviru nastajajoče "ruske moderne" Vrubel v določenem smislu ni dobil veliko prostora in čeprav si umetnik tega ni priznal niti sam, je hrepenel po priznanju.

Leta 1894 je Mikhail Vrubel padel v tako očitno depresijo, da ga je Mamontov poslal v Italijo - da bi ga odvrnil in hkrati skrbel za svojega najstarejšega sina Sergeja, ki je zdravil ledvice v Evropi. Po vrnitvi je Vrubel s skulpturo "Glava velikana" sodeloval na razstavi Moskovskega združenja umetnikov. V časopisu "Ruski vestnik" je bil ločeno imenovan "primer, kako lahko zapletu prikrajšate umetniško in pesniško lepoto. "

Vrhunec Vrubelove nepriljubljenosti je bil na Vseslovenski industrijski in umetniški razstavi v Nižnem Novgorodu (1896), ob kateri je Mamontov za umetnika naročil dve veliki plošči v paviljonu umetniškega oddelka.

Po pregledu skic, Albert Benoit, ki je kuriral projekt, je Akademiji za umetnost podal lakonski telegram: "Vrubelova plošča je pošastna, zato jo je treba odstraniti. Čakamo na žirijo. " Komisiji se je zdelo nemogoče razstaviti Vrubelova dela, nedokončane plošče pa je kupil Mamontov. Dokončal jih je Vrubel v Abramtsevu. Za nesrečne “Mikula Seljaninovič"In"Princesa sanj", Je Mamontov zgradil ločen paviljon, kjer so bili razstavljeni pod napisom" Razstava okrasnih panojev umetnika MAVrubela, zavrnjena s strani žirije Imperial Academy of Arts. " Čeprav iz tega podviga ni prišel polnopravni "Salon zavrnjenih", je bil tiskovni hrup spet na najvišji ravni. Konstantin Korovin je v svojih spominih navedel anekdoto, ki je bila takrat dobro znana:
Ko je bil Vrubel bolan in je bil v bolnišnici, se je na Akademiji umetnosti odprla razstava Djagileva. Otvoritve se je udeležil suveren. Videti sliko Vrubela "Siva", suveren je rekel:
- Kako lepo je! Všeč mi je.
Veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, ki je stal v bližini, je strastno ugovarjal:
- Kaj je to? To je dekadenca ...
- "Ne, všeč mi je," je rekel suveren. - Kdo je to naslikal?
- "Vrubel je," so rekli suvereni.
... Ko se je obrnil k spremstvu in videl grofa Tolstoja (podpredsednika Akademije za umetnost), je vladar rekel:
- Grof Ivan Ivanovič, je bil on tisti, ki je bil usmrčen v Nižnem?

Demon položen

Leta 1896 je v Sankt Peterburgu Mihail Vrubel spoznal pevko Nadeždo Zabelo (1, 2), ko je nastopila v operi "Hansel in Gretel", scenografijo zanjo je naredil umetnik. Kasneje se je Zabela spomnila, da se je nekoliko bala: “Bil sem presenečen in celo nekoliko šokiran, da je kakšen gospod pritekel do mene in me poljubil v roko in vzkliknil: "Lep glas!" TS Lyubatovich, ki je stal tam (pevčev partner na odru - ur.), Mi ga je pohitel predstaviti: "Naš umetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel," in mi potihoma rekel: "Ta človek je zelo ekspanziven, a povsem spodoben.”Vrubel jo je zaprosil skoraj isti dan (v pismu sestri je prisegel, da bi storil samomor, če bi to zavrnila). Zabela je slišala, da je Vrubel močno pil in je bil skoraj ves čas zlomljen, a je kljub temu odgovorila z "da".

Poročila sta se v Švici. Vrubel, ki je v Ženevo prišel nekaj časa kasneje kot nevesta sama, je spet ostal brez denarja in je od postaje do stolnice hodil peš. Nekaj časa so živeli v Harkovu - Nadežda je bila tam zaročena v lokalni operi. Vrubel je bil takrat, kot ponavadi, mračen in hiter, poleg tega pa se je v Harkovu razkril nov zaskrbljujoč simptom - strašne migrene, ki jih je umetnik zataknil z velikimi odmerki fenacetina.

Družina je imela prvega sina Savvo leta 1901. Ta dogodek je položaj popolnoma spremenil: mati je za nekaj časa zapustila oder, Mihail Aleksandrovič je moral družino podpirati sam. Savva se je rodil z "zajčjo ustnico", napaka je na očeta naredila boleč vtis - videl je to kot slab znak. Mihail Vrubel je spet zašel v depresijo in delal na sliki "Demon položen”14 ur na dan. Bil je obseden s tem delom. Ko je naredil, kar je bilo potrebno, ga je vedno znova predelal. Od časa do časa je umetnik odšel na pijanko in postal še posebej nasilen - nekoč je morala njegova žena celo pobegniti od njega k sorodnikom v Ryazan. Spomladi 1902 je bil Mihail Vrubel prvič hospitaliziran s simptomi akutne duševne motnje.

Težko je presoditi, kakšen prispevek je norost prispevala k Vrubelovi ustvarjalnosti. Očitno bi bil, če bi bil normalen v smislu psihiatrije, nekdo, kot je Robert Smith, Tim Burton ali drugi neresni pop junaki, ki danes niso naklonjeni "igranju v dekadenci". Mogoče je bila prav zaradi norosti njegovo delo tako zaskrbljujoč, skrivnosten in močan zvok.

Kar se tiče razvpitega javnega mnenja, je tu najbolj koristno vplivala Vrubelova bolezen. Iz nevzdržnega sociopata se je takoj spremenil v tragično figuro, ki ni potrebovala neodobravanja, temveč bolj sočutje. Včerajšnji kritiki so govorili o tem, da je bil umetnik pred svojim časom. Funkcionarji, ki so Vrubelova dela zdeli "pošastna", so ga izvolili za akademika slikarstva - "za njegovo slavo na umetniškem področju. "

Seveda je bilo priznanje prepozno - usodno prepozno.

Eni kliniki je sledila druga. Zablode veličastnosti so nadomestili napadi samopodobe. Včasih je prišlo do začasnega razsvetljenja, ki mu je sledila nova kriza. Še posebej močan udarec za Vrubelovo nestabilno psiho je bila smrt njegovega sina leta 1903: kmalu zatem se je njegovo stanje tako poslabšalo, da so o njem začeli govoriti v preteklem času, čeprav je umetnik ustvarjalno aktiven do leta 1906.

Izkazalo se je, da je bila prvotna diagnoza - terciarni sifilis - le delno resnična. Dr. Fyodor Usoltsev (v kliniki katerega je Vrubel doživel najdaljšo remisijo) je ugotovil, da bolezen ni prizadela možganov, temveč Vrubelovo hrbtenjačo, manično-depresivna psihoza pa se je razvijala ločeno. Tako ali drugače je bil predviden en izid: duhovna in fizična degradacija. Mihail Vrubel je do leta 1906 popolnoma oslepel. Po besedah Ane Vrubel, ljubljene umetnikove sestre, ki je v zadnjih letih njegovega življenja skrbela zanjo, je večkrat dejal, da se je naveličal življenja. Februarja 1910 je Vrubel odprl okno in dolgo vdihnil zmrznjen zrak, kar je povzročilo pljučnico. Verjetno je to storil nezavedno: zadnje leto je bil ujet v svoje halucinacije in se komaj jasno zavedal, kaj počne. Na predvečer smrti pa si je Mihail Vrubel očetkal lase, se umil s kolonjsko vodo in rekel redarju, ki je tisto noč skrbel zanj: "Nikolaj, dovolj je, da ležim tukaj - gremo na Akademijo". Naslednji dan so na Akademiji za likovno umetnost namestili krsto z umetnikovim telesom - Vrubel se je ponovno izkazal za vizionarja. Pokopan je bil na pokopališču Novodevichy. Aleksander Blok, ki je stal nad njegovim grobom, je rekel: “Vrubel in ljudje, kot je on, lahko enkrat na stoletje človeštvu odprejo nekaj zares posebnega. To občudujem. Mi ne vidimo tistih svetov, kar so oni videli".

Avtor: Andrey Zimoglyadov