Paul
Signac

Imeti veselo osebnost vam lahko brez dvoma pomaga v življenju. Morda se je zdelo, kot da je Gauguin Signaca vrgel z impresionistične razstave in mu je Monet po navdušenem pismu dal hladno ramo, Paul Signac imel vse možnosti, da se za vedno odvrne od slikanja in zagotovo od impresionistov - to je gotovo. Umetnik je lahko tudi postal pacient psihoterapevta, da bi se do konca življenja ukvarjal z nekaterimi preteklimi travmami in težavami z duševnim zdravjem, ali pa bi se morda približal platnu samo zato, da bi protestiral proti vsem hkrati. Toda Paul Signac se je vsemu temu izognil, kavč psihoterapevta je bilo mogoče odstraniti, v tem ni bilo potrebe. Zelo mu je bilo všeč morje, slikanje, potovanja in celo (ne boste verjeli) ljudje.

Močna ljubeča družina (Paul je bil edini otrok), odsotnost finančnih težav in podpora sorodnikov so ustvarili precej močno notranjo podlago, ki je omogočila, da so takšni trenutki dojemali natanko kot neprijetne (to se zgodi skoraj vsem), ne pa nekaterim glavne stvari. Pavlov oče je bil lastnik trgovine in je uspel poskrbeti za svojo družino, tako da tudi po njegovi smrti niso bili v stiski - umrl je, ko je bil njegov sin star 17 let. Sprva njegova mati ni bila navdušena nad potjo, ki jo je izbral njen sin, še posebej, ker je dobro študiral in je na splošno s posebnim talentom pritegnil pozornost učiteljev humanističnih ved in je lahko dobil bolj "razumen" poklic. Toda po diplomi iz Collège Rollin je Paul rekel, da ga zanima samo slikanje. O Šoli za likovno umetnost ni hotel niti slišati; akademizem zanj ni bil privlačen. "Če je ne, naj bo tako," se je odločila mati Paula Signaca in kmalu postala najbolj goreča oboževalka njegove umetnosti.

Leta 1879 se je Paul udeležil četrte razstave impresionistov. Ravno takrat je 16-letni mladenič naredil skice del avtorjev Degas je vrgel ven Gauguin, ki je izjavil: „Tukaj nihče ne kopira drugih!”Paul ni mogel skrbeti. Kot uradni tečaj je nekaj časa obiskoval studio Emila Bina, vendar je o tem obdobju govoril zelo omalovažujoče. Vendar pa je menil, da so bili zelo pomembni in nujni obiski razstav impresionistov in trgovin s trgovci (ki so zelo podpirali avantgardno gibanje). In pet let kasneje se je zgodil dogodek, ki je spremenil potek slikarskega sveta. Umetniki, ki jih je uradni salon zavrnil, so ustvarili svoj neodvisen salon. Leta 1908 je Signac postal predsednik Salona neodvisnih umetnikov ...

Paul je napisal znamenito pismo Claude Monet leta 1885. Gospodarju je priznal iskreno občudovanje in prosil za sestanek. Na žalost navdihnjeni mladi umetnik (“K njemu sem prišel kot do mesije!”, Kasneje je dejal Signac) ni naredil velikega vtisa na velikega umetnika, čigar lik je popolnoma manjkal kot mentor. Bistvo ni bilo v tem, da mu je bil Signac nekako neprijeten, ampak Moneta je resno zanimala le njegova lastna slika. Zato so drugi znanci ključno vplivali na Signacovo oblikovanje kot umetnika.

Imena Georges Seurat in Paul Signac sta bila pogosto izrečena skupaj. Spoznala sta se leta 1884 in Seurat je svojega prijatelja takoj navdušil z pointilizem tehnika - metoda slikanja, pri kateri se v vzorce za oblikovanje slike nanesejo majhne, ločene pike v barvi. Temu gibanju so rekli tudi divizionizem in neoimpresionizem. Seurat in Signac sta imela raje zadnjo različico bolj kot drugo (Signac je celo slikal portret umetniškega kritika Felixa Feneona ki je prav tako skoval izraz »neoimpresionizem«).

Za razliko od bolj odhajajočega kolega slikarja je bil Georges Seurat vase zaprt in ne prijazen; zato je Paul Signac dobil priznanje, da je pointilizem naraščal. Kmalu celo Camille Pissarro za kratek čas pridružil neoimpresionizmu, ki je za razliko od Moneta (ki je bil navdušen nad svojim delom) poskušal podpreti tudi mlade umetnike. Signac in Pissarro sta bila v prijateljskih odnosih, nato pa se je Paul celo poročil s svojo daljno sorodnico Berthe Robles.

Ker je bil Paul Signac pravi prijatelj in občudovalec Georgesa Seurata, ga je nenadna, prezgodnja smrt vodje neoimpresionizma razorožila. Naredil je veliko, da Seurata ne bi pozabili - razvrstil je svoje slike, priredil več retrospektivnih razstav in kmalu napisal razpravo »Od Eugène Delacroix do neoimpresionizma". Vendar se je umetnik, poklonivši se svojemu mentorju, kmalu po Seuratovi smrti odpovedal neoimpresionizmu. “Vse bolj sovražim plitke pike in suhost, «Je zapisal po nekaj letih. Po prehodu skozi tehniko pointilizma in njenem opuščanju je Signac pridobil svoj slog. Pogosteje je še naprej sledil znanstveni teoriji kombinacije kontrastnih barv kot načina ustvarjanja svetlobe, vendar je zamenjal majhne pike z večjimi, kvadratnimi podobnimi potezami. Vendar razlika ni bila omejena samo na to. Ker je bil čustven, občutljiv in lahkoten človek, Signac ni poznal Seuratovega znanstvenega, bolj racionalnega pristopa. Povedal je, da je barve in črte podredil duhovnemu gibanju, ki ga je želel sporočiti, ni pa utelešal znanstvene teorije kombinacije kontrastnih barv.

Paul Signac je svojo prvo jadrnico kupil leta 1883 in ji ni rekel "Galeb" ali "Zmaga". Poimenoval ga jeManet - Zola - Wagner”, Ki je bil zapisan na tabli. Paul Signac ni bil samo neverjeten slikar, ampak je tudi razumel in ljubil literaturo, a ni bilo zaman, da so v mladosti hvalili njegove humanitarne sposobnosti. Signac je bil prijazen do številnih pisateljev in v svoji delavnici (ki je bila veliko bolj udobna kot večina njegovih kolegov umetnikov - ker ni imel finančnih težav) so se pesniki, pisatelji, umetniki zbirali skupaj in so pogosto ostali do jutra. V svojem življenju je Paul Signac zamenjal 32 jadrnic. Rad je potoval in njegovi čolni niso mirovali. Signacove marine so bile dobro poznane, poslikane ne z obale, ampak z morja. Celo smrt ga je našla skoraj na potovanju - v 72. letu starosti, skoraj takoj po vrnitvi s Korzike.

Od leta 1882 je bil njegov stalni dom v raju Saint-Tropez - Signac je bil morju zelo všeč in ni mogel živeti daleč od njega. Hitro je začel hrepeneti, ko je bil v Parizu.

Paul Signac ni bil utelešenje tradicionalne podobe genija, ločenega od množice, ker ga je aktivno zanimalo družbeno življenje. Sočustvoval je s sovjetskim režimom, slike, ustvarjene v duhu socialističnega realizma, je menil za žive, radostne in barvite. Leta 1933 je napisal celo predgovor k katalogu razstave sovjetskih umetnikov v Parizu. Vendar njegovo navdušenje nad socialističnim realizmom in naklonjenost socializmu ni vplivalo na njegove slike - ostale so enake - svetle, lahkotne in sijoče, »apolitične«.

Še posebej je imel Signac dobre odnose z obema fovistoma Matisse in Marquet, in z umetniki iz Skupina Nabi. Neverjetna lastnost - umetnikova lahka narava je celo njegov ustvarjalni proces naredila bolj odprt. Družina in prijatelji bi lahko kadar koli zlahka obiskali njegovo delavnico. Proces slikanja zanj, kot za mnoge njegove kolege, ni bil boleča obremenitev, temveč veselje in prijetno navdihujoče stanje, kar se je izkazalo za povsem mogoče deliti z drugimi. Ni sicer, da je bil prepiran lik nepogrešljiv atribut samospoštovalnega umetnika, toda takšna lahkotnost je bila vseeno edinstven pojav. Pisatelj Vaillant-Couturier je o njem nekoč dejal: "Signac je ljubil umetnost, človečnost in morje. " Morda je bil to dokaj izčrpen opis.

Avtor: Alena Esaulova