Pierre-Auguste
Renoir

Pierre-Auguste Renoir (25. februar 1841, Limoges, Haute-Vienne, Francija, do decembra 1919, Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Francija) je bil francoski impresionistični umetnik. Način, kako so svetloba in sončni žarki padali na občutljivo žensko kožo ali na zlate lase otroka, ga je očaral. Renoirja so ljudje vedno zanimali in na portretih sorodnikov, prijateljev, bogatih strank in najljubših modelov je dosegel vsa glavna načela impresionizma, med katerimi so bili nekateri znani in vplivni, nekateri pa naključna srečanja z že pozabljenimi neznanci.

Atributi njegovih del: Čustvenost, minljivost, hitra slikovna skica, ustvarjena že od prvega vtisa, vse tisto, kar so vsi impresionistični slikarji, ki so se osredotočali na Renoirja, storili z obsežnimi večfigurnimi slikami in na družinskih portretih. Nenehno je iskal umetniško resnico, kardinalno je spreminjal način slikanja v različnih obdobjih svojega življenja in eksperimentiral z novimi barvami, včasih se je osredotočil na jasnost slike, včasih pa se je izognil lahki paleti v korist bogate rdeče ali večglasne črnine.

Znana dela: Plesite v Moulin De La Galette, Kosilo čolnarjenja, Portret igralke Jeanne Samary, Gugalnica, Dežniki, Gospa Georges Charpentier in njeni otroci

Zgodnje življenje umetnika

Prve risbe malega Pierre-Augusteja Renoirja so bile na tleh njegove hiše s krojaškimi barvicami. Njegov oče se je pritožil, ko jih ni postavil nazaj na delovno mizo, kamor spadajo, podpiral pa je sinovo navdušenje in upal, da bo to pomagalo pri izbiri poklica. Ob večerih so iz delovne mize odstranili potaknjence, niti in igle ter uredili posteljo za mladega risarja za noč.

Auguste je imel v otroštvu dve obleki, spal je na očetovi mizi in se dneve igral z ostalimi otroki na ulicah, toda najuspešnejša zabava je bila pri pouku petja. Njegov glas je bil tako dober, da je regent cerkvenega pevskega zbora (mladi in še vedno neznani skladatelj Gounod) izpostavil Renoirja, mu dal individualne pouke, starše pozval k glasbeni izobrazbi in obljubil, da mu bo uredil prostor v operni pevski zbor.

Ko pa je prišel čas za učenje obrti, je 13-letni Renoir postal slikar porcelana in povzročil veliko stisko svojemu zavetniku gospodu Levyju, mojstru porcelanske delavnice. "Samo fant in zasluži toliko denarja!" je objokoval. Lastnik mu je znižal plačo in avgusta preusmeril na kos, toda Renoir je delal tako hitro in spretno, da je kmalu zaslužil dovolj denarja za hišo za svojo družino. Sedemnajstletni Renoir je v naslednji vrsti dela pokazal enako nenaravno hitrost in spretnost, ko je poslikal zavese, nato pa prav tako hitro naslikal par ducat kavarn v Parizu, navdihnil obiskovalce, da so prišli občudovati stene in popolnoma pozabili na pitje kave.

Do 20. leta se je Pierre Auguste Renoir odločil, da bo umetnik, in ugotovil, da ima zdaj dovolj denarja za plačilo šolnine v umetniški šoli. Njegov prihranek je bil ravno dovolj za študentsko življenje in izkazalo se je, da ustvarjanje žive slike, še posebej kot revolucionarno, ni tako preprosto kot slikanje portretov Marie Antoinette na krožnikih.

Zrelo delo

Plesite v Moulin De La Galette (1876, Musée d'Orsay, Pariz) je eno najbolj znanih Renoirjevih del in prikazuje, kako so povprečni ljudje preživljali svoje nedeljske popoldneve v Parizu. Nekega dne v začetku poletja je Renoir v Moulin de la Galette na Montmartru skiciral žogo. Ideje mu ni uspelo izbiti iz glave: plenarja ne slikajte ne v gozdu med mirnimi drevesi in ali na bregu reke, temveč v gostih ob gneči. Da bi to naredil, je umetnik celo poletje živel na Montmartru in hitro postal lokalna slava, čeprav to ni bilo najbolj mirno ali stabilno mesto za življenje. Otroci so se pogosto rojevali zunaj zakonske zveze, medtem ko so njihove matere delale in babice kmetovale, so bili prepuščeni sebi, tavali po neopranih in lačnih. Renoir jim je vsak dan dajal piškote, mleko in robčke in jih skrbelo za otroke s ključavnicami: kaj, če bi se zanetil ogenj ali mačka skočila v njihovo zibelko? Ni razmišljal o moralnosti žensk, temveč je občudoval njihovo lepoto, sijoče oči in mlado kožo, vse zbrano v neprevidnem snopu las in iskrenih nasmehov.

Družinska restavracija Fournaise je bila hotel, jaht klub in najljubše zbirališče mladih umetnikov in pisateljev v predmestju Pariza. Renoir je tam živel poleti v mestu Chatou in povabil svoje prijatelje, da so ob prostih dneh kosili z njim in pozirali Kosilo čolnarjenja (1880–1881, zbirka Phillips). Aline Charigot, njegova bodoča žena, je prikazana v igranju s psom, Gustave Caillebotte je na stolu in kadi v slamnatem klobuku, Jeanne Samary pa se s klobukom poigrava v razpravi z umetnostnim kritikom Charlesom Ephrussijem. Alphonsine Fournaise, hči lastnika, počiva na ograji terase, sam monsieur Fournaise pa je mišičast bradati moški v slamnatem klobuku, ki gleda v daljavo. Vsi so bili občasno v Chatouju in vsi potrpežljivo pozirali, kot je zahteval Renoir.

Danes je Maison Fournaise videti natanko tako kot v Renoirjevih dneh, terasa, na kateri so potekala kosila, pa se imenuje Renoir.

Portret igralke Jeanne Samary (1877, Državni muzej likovnih umetnosti Puškin, Moskva) je bila ena izmed mnogih Renoirovih slik obetavne mlade igralke. Odšel je k njej na premiere vseh predstav, v katerih je nastopila, in ko so jo starši prosili, naj jo naslika, se je strinjal. Kritiki pa so bili takrat impresionistični umetniki zanemarljivi in portret nobenega od njih ni prinesel priznanja, ki so ga iskali.

Gugalnica (1876, Musée d'Orsay, Pariz) je bila tudi Jeanne Samary, skupaj z Renoirjevim bratom Edmondom, slikarjem Norbertom Goeneuttejem in punčko. Zdi se, da je Jeanne zardela in sliki dodala element intrige, onkraj četverice pa stojijo še štirje ljudje, kar ji daje globino.

Renoir je trajal nekaj let, da je slikal Dežniki (1880–1886, Galerija Hugh Lane, Dublin). Opazni likovni kritiki ugotavljajo, da je to mogoče presoditi po neusklajenih stilih ženskih oblačil. Za laike, ki niso natančno preučevali modnih trendov 19. stoletja, pa je to mogoče videti v kontrastu v načinu slikanja. Figura deklice s košaro in moški v ozadju ter njihovi dežniki, ki ustvarjajo osupljiv volumen in globino, so že znaki spreminjajočega se sloga, ki izhaja iz prvotnega impresionizma. Renoir je vse življenje eksperimentiral in iskal umetniško resnico in kljub nenehnemu zaničevanju vseh vrst teorije doživel resnično krizo pri iskanju prave podobe: plenar ali atelje, natančna predstavitev ali minljiv slikovni vtis. Dežniki so postali najbolj harmonično in spretno utelešenje Renoirjeve umetniške krize in ena prvih slik v njegovem življenju, ki je v muzeju našla prostor poleg del priznanih mojstrov.

Lahko bi vam bilo odpuščeno, če mislite, da je bila gospa Georges Charpentier in njeni otroci (1878, Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku) portret družabne Madame Charpentier z dvema hčerkama in družinskim psom, v resnici pa otrok, ki je sedel najbližje Charpentierju. je bil njen sin Paul, ki je imel v slogu časa dolge lase in je bil oblečen kot deklica. Omeniti velja tudi modni japonski slog njihove notranjosti. Ta slika je bila prvo impresionistično delo v Metropolitanskem muzeju umetnosti.

Smrt

Renoir je nadaljeval s slikanjem zadnjih dni, ko je po možganski kapi in revmi umrl doma v mestu Cagnes-sur-Mer v Franciji leta 1919. Pokopan je bil poleg svoje žene, ki je umrla leta 1915, v Essoyesu v Franciji.