log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Dve deklici za klavirjem
Pierre-Auguste Renoir • Painting, 1892, 116×90 cm
Description of the artwork «Dve deklici za klavirjem»
Najbolj neustrašen in daljnoviden francoski trgovec z umetninami Paul Durand-Ruel je razstavo odprl leta 1892. To je bila edina Renoirjeva razstava. Deset let prej je Durand-Ruel od impresionistov kupil slike, da ne bi umrli od lakote, ideja o takem dogodku pa se mu je zdela celo drzna. Zdaj je moral zbrati razstavo in prositi za najpomembnejše slike Renoirja pri novih lastnikih.
V galeriji je bilo zbranih 111 umetniških del, ki so jih predstavili občudovanim Parižanom.
V zadnjih 20 letih so se naučili videti drugače: sončni bleščanje na koži Golo se jim niso zdeli več kot lešji mrli, obsežni, strastni kapi niso bili videti kot mrzlice. Na tej razstavi se je zgodil pomemben dogodek za 50-letnega Renoirja: Oddelek za likovno umetnost je prvič kupil njegovo sliko za muzej Luksemburg. Ko je svoje slike prodal za 50 frankov, je zdaj Renoir dobil 4 tisoč! Slika je bila Dve deklici za klavirjem. Imel je očarljivo slavno usodo: Louvre, Galerie nationale du Jeu de Paume in nazadnje Musée d'Orsay.
Medtem ko so se Francozi navajali na impresionizem, je vsak impresionist že razmišljal, česa bi Francoze še navadili, izumljal nove tehnike in mešal nove barve na paleti. Po potovanju v Italijo, po srečanju z Rafael in Ingres in Ingres, Renoir je očistil vso to svetlo smaragdno in prozorno roza barvo s svoje palete, iz cevi skrbno iztisnil oker in kobaltne barve začrtati številke z vztrajnim orisom. Bil je prepričan, da je impresionizem podcenjeval pomen klasičnega risanja. Kmalu se mu je Renoirjeva paleta zdela dolgočasna, nazaj pa je vrnil rdečo, belo, črno in vse ostale barve.
Renoir je v navdušenem obdobju, ko je zapustil klasicistično krizo in našel svoj slikovni jezik, naslikal Dve deklici za klavirjem. Likovni kritiki mu pravijo "biserno" obdobje za posebno, ne več impresionistično in ne povsem Ingresovo prelivanje barv. Sence na oblekah, lasje dveh deklet in zavesa v ozadju ter odsevi svetlobe na klavirju ustvarjajo celostno mavrično, majhno vesolje, ki se sveti od znotraj, polno medsebojnih refleksov, kjer je vse povezano z vsem in nič ni nemogoče drug brez drugega. Temu umetniškemu svetu ni mogoče ničesar dodati in ničesar odstraniti. Je popolnoma uravnotežen.
Poglej tudi študija za dve mladi deklici pri klavirju.
Zapisala Anna Sidelnikova
V galeriji je bilo zbranih 111 umetniških del, ki so jih predstavili občudovanim Parižanom.
V zadnjih 20 letih so se naučili videti drugače: sončni bleščanje na koži Golo se jim niso zdeli več kot lešji mrli, obsežni, strastni kapi niso bili videti kot mrzlice. Na tej razstavi se je zgodil pomemben dogodek za 50-letnega Renoirja: Oddelek za likovno umetnost je prvič kupil njegovo sliko za muzej Luksemburg. Ko je svoje slike prodal za 50 frankov, je zdaj Renoir dobil 4 tisoč! Slika je bila Dve deklici za klavirjem. Imel je očarljivo slavno usodo: Louvre, Galerie nationale du Jeu de Paume in nazadnje Musée d'Orsay.
Medtem ko so se Francozi navajali na impresionizem, je vsak impresionist že razmišljal, česa bi Francoze še navadili, izumljal nove tehnike in mešal nove barve na paleti. Po potovanju v Italijo, po srečanju z Rafael in Ingres in Ingres, Renoir je očistil vso to svetlo smaragdno in prozorno roza barvo s svoje palete, iz cevi skrbno iztisnil oker in kobaltne barve začrtati številke z vztrajnim orisom. Bil je prepričan, da je impresionizem podcenjeval pomen klasičnega risanja. Kmalu se mu je Renoirjeva paleta zdela dolgočasna, nazaj pa je vrnil rdečo, belo, črno in vse ostale barve.
Renoir je v navdušenem obdobju, ko je zapustil klasicistično krizo in našel svoj slikovni jezik, naslikal Dve deklici za klavirjem. Likovni kritiki mu pravijo "biserno" obdobje za posebno, ne več impresionistično in ne povsem Ingresovo prelivanje barv. Sence na oblekah, lasje dveh deklet in zavesa v ozadju ter odsevi svetlobe na klavirju ustvarjajo celostno mavrično, majhno vesolje, ki se sveti od znotraj, polno medsebojnih refleksov, kjer je vse povezano z vsem in nič ni nemogoče drug brez drugega. Temu umetniškemu svetu ni mogoče ničesar dodati in ničesar odstraniti. Je popolnoma uravnotežen.
Poglej tudi študija za dve mladi deklici pri klavirju.
Zapisala Anna Sidelnikova
