Piet
Mondrian

Piet Mondrian (rojen v Amersfoortu v Utrechtu leta 1872, umrl v New Yorku leta 1944), Nizozemski slikar, eden od ustanoviteljev neoplastičnega gibanja in skupine De Stijl ter periodičnega časopisa, izjemna osebnost moderne umetnosti 20. stoletja, čigar delo se vedno znova predstavlja kot navdih za arhitekte, modne oblikovalce, glasbenike in je celo pustil pečat v kodirni jeziki. Mondrian, čigar ime takoj prikliče črno postavljene mreže praznih in napolnjenih kvadratov, je imel preprosto, a provokativno idejo: poskušal je globoke notranje strukture duše in duha prepričati v natančne in skoraj grafične oblike skrajne gotovosti. Na ta način je utelešil filozofska načela, ki jih je občudoval, pridobil logično in stabilno strukturo za nekaj povsem krhkega in nedosegljivega ter ujel idealno harmonijo in red živahnega vesolja.

Znana dela Pieta Mondriana

Že na začetku in takoj po zaključku univerzitetnega študija je Piet Mondrian slikal v tradicionalnem slogu, ohranil impresionistično potezo in paleto ali se zanašal na slog akademskega realizma. V tem obdobju je nato slikal rože s pridihom simbolike kot v Venenje sončnice leta 1908 z uporabo svetlih barv in čistih oblik v Ljubljani Rdeča gladiola (1906), ali prepričljivo Krizantema risba iz leta 1909. Naredil je več kot sto rožnih slik, po eno, nikoli šopkov, kar je opisal kot nežen poskus izraziti specifično, mesnato strukturo predmeta in globljo lepoto v njem. Naredil je tudi kup tihožitja in pokrajin. Tihožitje z vrčem in ingverjem I iz leta 1912 opozarja na podobno sliko Paula Cezana in bo kasneje istega leta oživel na način kubizma - Tihožitje z ingverjem II. Tudi njegove pokrajinske upodobitve so se od zgodnjih eklogov postopoma spreminjale in dozorevale Teleta na polju, obrobljenem z vrbami (1904) do Mala kmetija v Nistelrodeju (1904), ki vzbuja njegove znamenite kvadrate in barve iz njegovih zadnjih abstraktnih umetniških del. Stikalo je bilo še bolj očitno v primerjavi z Mahagoni iz leta 1908 in Sivo drevo in Cvetoča jablana slikal je v letih 1911 in 1912. Do dvajsetih let prejšnjega stoletja je določena kompozicijska metoda postala prevladujoča v delu Pietta Mondriana - tako imenovane slike "losangique", kot so Sestava št (1931), pa tudi Sestava z modro, rdečo, rumeno in črno (1922), navdihnjen v Londonu Trafalgarjev trg (1943), oz Broadway boogie-woogie, posvečen ljubezni do plesa in glasbe ter novemu ameriškemu naselju.

Abstraktna umetnost neoplastike

Mondrian se je leta 1911 preselil v Pariz in se tako navdušil nad umetniškim gibanjem kubizma, da je takoj sprejel ta nov, bolj abstrakten način slikanja. Kubisti so prebili meje oblike in sprostili ritem, po čemer je Piet Mondrian hrepenel celo na svojih zgodnjih slikah. Izpustil je vse naravoslovne reference in posebne podrobnosti predmetov, vendar je ohranil simbolni pomen nekaterih oblik, na primer dreves, ki so predstavljala vez med resničnim, zakoreninjenim svetom in božanskimi višinami. Mondrianu se je pridružila široka skupina različnih umetnikov-arhitektov, slikarjev, kiparjev in pesnikov, med katerimi se je najbolj odlikoval slikar Theo Van Doesburg, ki je vse sestavljal skupino De Stijl, in začel izdajati istoimensko periodiko. To je bila razodetna izdaja iz leta 1917, ki je prinesla Mondrianov esej Neoplasticism in Pictorial Art, ki ponuja edinstveno vizijo skupine ter slog in jezik gibanja. Plastična nalepka označuje zasedljivo resničnost slikanja, čiste in preproste elemente te nove umetnosti - vodoravne in navpične črte, čiste kote in uporabo strogega nabora samo primarnih in akromatskih barv, da bi ustvarili utrip slike, tako kot v jazz glasbi, in da ima strog standard, brez vdora čustev ali subjektivnih in osebnih komponent.

Umetniški slog neoplastike je vplival na širok spekter arhitekture, mode in notranje opreme. Vendar so jih redno obtoževali njihovega odkrito intelektualnega odnosa, ker so sliko zreducirali na zgolj shemo barv in oblik z vsiljenimi pomeni. Gibanje je trajalo do konflikta med Mondrianom in Doesburgom leta 1924, ki ga je spodbudila uporaba diagonalnih linij Doesburga, za kar je Mondrian menil, da je groba negacija ravnovesja in sestave.

Nenavadna dejstva o Pietu Mondrianu

Zgodnje življenje slovitega nizozemskega slikarja je zaznamovalo njegovo versko pobožno okolje in njegova zanimanja za religijo in filozofijo se nikoli niso zavzela. Pozneje se je pridružil Teozofskemu društvu gospe Blavacki, ruske emigrantke, naseljene v Parizu, katere krog je postal vpliven v začetku 20. stoletja. Navdih je črpal iz ideje, da bi morala biti umetnost sredstvo za veliko bolj veličastno, bolj duhovno in harmonično resničnost. Bil je tudi prijatelj z nemškim filozofom Schoenemaekersom, ki je preučeval kozmične vibracije in ritem, njegovo analizo pa lahko zasledimo tudi v Mondrianovem delu. Toda Mondrianova strast do ritmične kompozicije ni obstajala le kot umetniški motiv, saj je bil znan po velikem občudovanju nove glasbe, ki je pravkar prišla v svet - jazza.

Druga stvar, ki jo je Piet Mondrian najbolj užival, je risanka Disney Snow White. Film si je skupaj z bratom ogledal v Parizu leta 1938. Skozi leta so vodili nenavadno korespondenco. Piet je svoja pisma podpisoval kot enega izmed palčkov, najpogosteje kot Zaspanega, in svoje londonske dogodivščine opisoval, kot da bi bili prizori te znane risanke.

V šestdesetih letih je francoski oblikovalec Yves Saint Laurent naredil celotno kolekcijo, ki jo je navdihnil Piet Mondrian in Mondriana označil za bistvo čistosti in mojstrovino dvajsetega stoletja.

Degenerativna umetnost

Leta 1937 so nacisti v Münchnu pripravili razvpito razstavo umetnikov degenerirane umetnosti, na kateri sta bila dva Mondrianova dela, med drugimi znanimi umetniki, kot so Max Ernst, Emil Nolde, Paul Klee in Ernst Ludwig Kirchner, mnogi od njih prepovedani zaradi njihovega izvora, neprimerne upodobitve teme, ker so slikali abstraktno ali ekspresionistično. Piet Mondrian je začutil resnost grožnje in v pismu prijatelju zapisal: Velika nevarnost za nas je naše delo; morda pridejo nacisti, kaj potem? Takrat je živel v Parizu in se bal, da bi ga nacisti zaprli, če bi napadli Francijo. Kmalu po razstavi je Mondrian pobegnil v London, dve leti kasneje pa se je vkrcal na ladjo v ZDA.

Ameriška leta Pieta Mondriana

S podporo Peggy Guggenheim se je Mondrian leta 1940 naselil v New Yorku in tam ostal do konca življenja. Njegovo delo se je razvilo v bolj sinkopiran ritem in barvne črte, v njegova platna pa je bila vstavljena nova energija, ki odraža vibrirajoče življenje mesta, ulice in celotno kuliso. Mondrianovo delo ni vplivalo le na gibanje Bauhaus v Nemčiji s svojimi ravnimi in jasnimi konturami ter pristopom »manj je več«, ampak je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja v ameriškem minimalizmu imelo neposredne izraste.

Osebno življenje umetnika

Piet Mondrian je bil vzgojen v kalvinistični družini, najprej se je učil risati pri svojem očetu in stricu, ki je bil tudi slikar, kasneje pa se je udeležil znane nizozemske Rijksakademie v Amsterdamu. Po ogledu prve razstave moderne umetnosti se je odločil, da se preseli v Pariz. Pogosto se verjame, da je Piet Mondrian vodil zelo samotno in napeto življenje, čeprav se je zdel povsem drugačen - bil je plesni navdušenec in je pogosto obiskal jazz klube. Nikoli se ni poročil in bil je zelo ponosen na natančno podrobno bivalno notranjost in pozoren tudi na podrobnosti oblačil.