Устраивать вечеринки и тусовки
Для организации вечеринок у художника есть главные качества: вкус, креативность и связи. Любая тусовка, орагнизованная художниками «для своих», рано или поздно перерастает в массовые действа и вызывает резонанс, а потом обеспечивает узнаваемость имени и рост продаж.Студенты и известные преподаватели немецкой школы Баухауз начинали с обычных субботних танцев — только для своих, только чтобы развлечься. И если в первом городе, где обосновалась школа, в Веймаре, горожане относились к таким празднествам весьма холодно, то в следующем месте прописки школы, в Дессау, фестивали и вечеринки Баухауза стали всеобщим развлечением. Студенты готовились к четырем ежегодным фестивалям долго и обстоятельно: джазовый оркестр репетировал авангардные пьесы, студенты-витражники и студенты из мастерской настенных росписей несколько месяцев работали над декорациями, девушки из текстильной мастерской мастерили парики, усы, цветы и костюмы.
Однажды Уорхол сказал, что, если бы в Нью-Йорке устраивали вечеринку в честь открытия общественного туалета, он пришел бы на нее первым. И однажды художник решил создать собственное место для тусовок — так появилась Фабрика. Знаменитая студия Энди Уорхола, получившее свое название благодаря «конвейерному» способу создания произведений искусства, за годы своего существования сменила три локации, пережила неудачное покушение на жизнь своего создателя и закрылась в 1987 году после его смерти.
Завсегдатаи студии Уорхола, позже ставшие известными журналистами, писателями, музыкантами и дизайнерами, говорили, что самой «настоящей» и лучшей была первая Фабрика, открывшаяся в 1963 году. Её называли Серебряной Фабрикой из-за оформления: все здесь (даже лифт) было покрыто серебряной краской, битыми зеркалами и алюминиевой фольгой. На Фабрике создавались картины и принты, обувь и скульптуры, фильмы и музыка. Она стала художественной меккой для контркультурных изгоев и центром притяжения неординарных личностей. В разное время на Фабрике успели побывать Лу Рид и Боб Дилан, Трумен Капоте и Сальвадор Дали. Жизнь здесь не прекращалась ни на минуту — как и мечтал Энди.
Вести настолько богемный образ жизни, насколько позволяет здоровье
Как показывает многовековая история, первыми поклонниками, восторженными критиками и покупателями любого малоизвестного или даже гонимого художника были его коллеги и люди, близкие к артистическим кругам: композиторы, музыканты, писатели, поэты, певцы, актрисы, журналисты и даже продавцы художественных материалов. Слава богу, для налаживания связей в богемной тусовке ядовитый абсент сейчас глотать не обязательно. Ассортимент модного общепита предлагает художникам даже весьма полезные альтернативы виски и абсенту.Организовывать флешмобы
Привлекайте заказчика к своим затеям, выстраивая личные связи и вовлекая его в творческий процесс.Кому быстрее закажут работу — отстраненному молчуну, для которого клиент — лишь очередной статист для создания картины, или же душевному персонажу, который не прочь по-дружески что-нибудь учудить вместе с клиентом на равных?
Бедолага был в ужасе, однако клиент пребывал в спокойствии, и даже отправился с исполнителем картины за деньгами, выплатить обещанную за работу сумму. Заказчик получил и картину, и удовольствие от затеи, став «сообщником» художника. Ученик, которому «померещились» колпаки, получил свои законные 6 флоринов. Ну, а Боттичелли, возможно, приобрел нового постоянного клиента, соратника по эскападам.
Создавать группы, объединения и отправляться на гастроли
Дождаться персональной выставки в какой-нибудь европейской столице — это, конечно, классическая мечта любого художника. Вот тогда будет признание, слава, тогда уж лучшие музеи и коллекционеры начнут делать предложения и оформлять их в чеки с большим количеством нулей. Но даже признанным и прославленным художникам дожидаться исполнения этой мечты приходилось по несколько десятилетий. Так что же делали художники в ожидании такой чести? Правильно, объединялись в группы и устраивали выставки сами. Причем, не обязательно в столицах.Еще в середине XIX века у художника была единственная возможность стать востребованным и продать картину — попасть на выставку, организованную Художественной академией, а для этого пройти жесткий отбор жюри. Не попал — старайся в следующем году, а пока голодай, пиши портреты лавочников или трать разумно отцовское наследство (с этим везло не многим). Но потом отверженные художники начали собираться в группы — и устраивать первые неофициальные выставки. Будущие импрессионисты создали «Анонимное общество живописцев, скульпторов и граверов», внесли организационные взносы, в ателье знакомого фотографа арендовали зал, определили небольшую плату за вход — и показали свои картины в Париже в обход всех жюри и Салонов. Несмотря на всеобщее возмущение и высмеивание в прессе, им удалось на этой, самой первой, выставке продать несколько работ. Например, «Дом повешенного» Сезанна купил коллекционер граф Арман Дориа за 300 франков, а «Впечатление. Восход солнца» Моне — коллекционер Эрнест Ошеде за 800 франков.
Использовать смежные отрасли, особенно - поле театра и моды
Было бы наивно полагать, что все великие художники (особенно те, кого не признавали при жизни) зарабатывали на жизнь исключительно живописью. Конечно, среди них были счастливые исключения: у кого-то находились богатые и влиятельные покровители, кого-то поддерживали состоятельные родители, кому-то доставалось наследство, позволявшее заниматься любимым делом без оглядки на финансы. Но большинство все же вынуждено было зарабатывать на пропитание любыми способами, не дожидаясь, пока современники разглядят их талант или оценят новаторство. Конечно, по возможности художники старались выбирать работу, так или иначе связанную с искусством. Рене Магритт, к примеру, вручную разрисовывал обои. Другие же его коллеги находили себя в сфере театра или моды.Само собой, звание главного театрала в живописи безоговорочно принадлежит Анри де Тулуз-Лотреку. Однако самым ярким примером того, как работа, косвенно связанная с живописью, может дать мощный толчок карьере, стал Альфонс Муха. Переехав в Париж и отучившись в двух престижных художественных школах, молодой Муха вдруг лишился финансовой помощи от покровителя и оказался почти нищим. Он хватался за любую работу: рисовал визитные карточки и приглашения, рекламные плакаты и афиши, меню для ресторанов и этикетки. Накануне Рождества 1893 года Муха оказался единственным хорошо зарекомендовавшим себя художником, не отправившимся в отпуск. К нему и обратился владелец типографии, у которого просто не было другого выбора: «Мой дорогой Муха, только что мне позвонила Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для постановки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное?» Муха честно ответил: «Нет. Но я могу попробовать». Он прекрасно понимал, какая это ответственная работа, но и вообразить не мог, что после появления афиш «Жисмонды» на улицах Парижа, он проснется знаменитым. Кроме афиш к спектаклям Сары Бернар он создавал театральные декорации, эскизы костюмов и украшений. Работал над обложками и иллюстрациями для журнала, над рекламными плакатами, дизайном интерьеров и разнообразных этикеток.
Всегда вести себя достойно и помнить, что вы художник, вы так видите
Наконец, самый очевидный и самый простой совет, о котором легко забыть в погоне за славой и коммерческим успехом. Оставайтесь верны своему взгляду на мир и на искусство, каким бы финансовым провалом ни грозила эта верность. В перспективе самоуважение принесет гораздо большую выгоду, чем потакание заказчику.Однажды шведскому художнику, известному портретисту Андерсу Цорну, поступил заказ на портрет руского купца и покровителя искусства Саввы Мамонтова. По окончании работы Мамонтов спросил у художника, почему на его костюме нет ни одной пуговицы. Цорн ответил: «Я художник, а не портной».