Tsuguharu
Foujita (Léonard Fujita)

Tsuguharu Fujita (Japonski 藤田 嗣 治 Fujita Tsuguharu, francoski Tsuguharu Fujita, tudi Léonard Foujita - Leonard Fujita, tudi Leonard Fujita; 27. november 1886, Tokio - 29. januar 1968, Zürich) - mojster slikarstva in grafike, blizu "pariškega šola "; Japonski po poreklu; eden najbolj presenetljivih likov v evropskem boemskem okolju prve četrtine dvajsetega stoletja.

Značilnosti dela umetnika Tsuguharuja Fujite: želja po premisleku japonske slikovne tradicije skozi prizmo zahodnoevropskega realizma; spoštovanje figurativnosti; skopost barvne palete, v kateri prevladujejo biserni odtenki belih in globokih zemeljskih tonov; sinteza slikovnih in grafičnih sredstev - kaligrafske poteze, pike, črte. Fujita je bil še posebej navdušen nad portretiranjem žensk, otrok, mačk, notranjosti in avtoportretov. Njegova dela odlikujejo zastrta simbolika zapletov, določena naivnost slikovne manire, ravnost volumnov in majhna globina prostora. Zanimivo je, da je Fujita evropske tipe razlagal v skladu z razumevanjem lepote, ki je značilno za domačina Japonske - večina portretiranih ima alabastrovo kožo, velike glave, drobna usta, miniaturne roke in noge, mandljaste oči.

Fujita izstopa med modernisti prve četrtine dvajsetega stoletja.
Če sodi v ta krog, je to bolj verjetno zaradi naključja časa, kraja in medsebojne simpatije, vendar ne glede na način dela. Kratkoročno površno navdušenje nad idejami kubistov, futuristov, nadrealistov je v njegovi ustvarjalni zapuščini pustilo nekaj opaznih sledi. Pravo razodetje za sina Dežele vzhajajočega sonca je bil realen pristop k umetniški predstavitvi stvarnosti - na Japonskem, stoletja izolirani od tujine, ga niso poznali. Kljub temu se umetnik ni želel združiti in se popolnoma poistovetiti z zahodno kulturo - absorbiral je njene vrednote, gojil svoje lastne značilnosti tako v umetnosti kot v vsakdanjem življenju, pri čemer je ostal japonski v svojem pogledu. "Tokio imam zelo rad, toda življenje tujega življenja v Parizu mi daje nenaklonjenost, ki jo moram tudi sam razumeti," je zapisal Fujita.

Opazna dela Tsuguharuja Fujite: "Avtoportret z mačko", "V kavarni", Ležeči akt (portret gole Kiki), "Spanje", številni akti, portreti, podobe mačk in otrok.

Dedič sveta iz doline glicinije
Tsuguharu prihaja iz plemiške samurajske družine, njegov prvotni priimek Fujita je preveden kot "glicinija polje", njegovo ime pa kot "dedič sveta". Rodil se je v družini generala, zdravnika cesarske vojske Tsuguakire Fujite. Mati je umrla, ko je bil Tsuguharu star samo pet let. Dečkova sposobnost risanja se je pokazala pri šestih letih, kasneje pa se je v šoli resno zanimal za slikanje. V Tokiu se je zgodilo poznavanje zahodne umetnosti, ki je na Tsuguharo naredila neizbrisen vtis.

Leta 1904 je mladenič postal študent tokijske srednje šole za likovno umetnost. V sanjah, da bi obiskal Pariz, središče intelektualnega in kulturnega življenja, hkrati začne študirati francoščino. Pri petindvajsetih se je Tsuguharu, ko je prejel diplomo in pridobil soglasje svojega očeta, poročil; Tomiko Hieda, učenec iste šole, postane njegov izbranec. Pred zgodbo opažamo, da navada poroke Tsuguhare ni zapustila vse življenje, Tomiko pa je bila njegova prva, a daleč od zadnje žene.

Prvo priznanje prihaja do mladega mojstra, javnost v tokijskih razstavnih dvoranah naklonjeno sprejema njegove pokrajine, prihodnost pa obeta briljantne obete. Toda misel na potovanje v umetniško meko še vedno vznemirja Tsuguharino dušo in oče mu gre naproti ter se strinja, da bo zagotovil finančno podporo pod pogojem, da se njegov sin čez tri leta vrne v domovino. 8. junija 1913 se Fujita odpravi na dolgo morsko plovbo, ki se konča v Marseillu. Ko je prišel do Pariza, se Tsuguharu z veseljem potopi v razburljiv vrtinec velemestnega življenja.

Osvojil Pariz, osvojil Pariz ...
Skoraj prvi dan bivanja v francoski prestolnici se je Fujita znašel v kavarnah Rotunda in Dome, najljubših krajih zbiranja "drznih genijev Montparnasse", ki so vključevali Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Henri Matisse, Diego Rivera, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau in mnogi, mnogi drugi predstavniki ustvarjalne avantgarde. Ni mu bilo treba veliko truda, da bi vstopil v ta krog in se takoj navadil - eksotični videz, smešen naglas in vesela nastrojenost so bili po okusu domačih običajnih.

Tsuguharu se je naselil v Montparnasseju v kolonski hiši Cité Falguier, znani tudi kot "vrtnica vrtnic". Leta 1913 je tu živel raznolik internacionalec: Amedeo Modigliani iz italijanskega Livorna, kipar Jacques Lipschitz, ki je prišel iz Litve, po rodu iz beloruskega mesta Chaim Soutine... Umetnika sta hitro našla skupni jezik in postala tesna prijatelja. Ker težko izgovarja težko domače ime Tsuguharu, ga novi prijatelji kličejo Leonard, priimek je spremenjen tudi po francosko - odslej je zanje Fujita.

Pariški jesenski salon leta 1913 Tsuguharo pušča v strahu in zmedi - vsekakor mora biti tudi razstavljen v teh dvoranah! Fujita mrzlično hodi na delo. Kopira platna starih mojstrov v Louvru, preučuje antične spomenike, pod vplivom tovarišev v čopiču "preizkusi" kubizem in futurizem, vendar nezadovoljen sam s seboj vroče uniči skoraj vse, kar je bilo storjenega v tem obdobju. A mladega umetnika neustavljivo privlači realistična, figurativna umetnost. Delo z oljem je drago, denarja malo, deloma pa se zaradi tega prozaičnega razloga Fujita brezglavo ukvarja z grafiko, veliko piše s črnilom, akvareli, riše z grafitnim svinčnikom.

Medtem se izteče dogovorjeno triletno potovalno obdobje za tri morja - in Fujita očetu pošlje pismo, v katerem ga obvesti o svoji odločitvi, da ostane v Franciji, in zavrne materialno pomoč. Uradna ločitev od Tomika je že bila vložena. Tsuguharu se naglo poroči z gospo pol sveta Fernando Barry in nenadoma v njeni osebi najde aktivnega promotorja. Kot zaslugo Fernande lahko štejemo organizacijo prve osebne razstave Fujita (junij 1917), na kateri je bilo predstavljenih več kot sto njegovih del. Nazadnje je umetnik začutil resničen uspeh, tudi materialni. In leta 1919 je prvič razstavljal v Salonu! Tri leta kasneje bo Fujita naslikal čudovit portret Kikija, ki leži gola, "nekronana kraljica Montparnasse", to delo bo v Salonu zaznamovalo in bo prvi dan prodano za pravljičnih 8000 frankov.

V življenju Tsuguharuja se začne nova stopnja - in pojavi se nova ženska. Lucy Badu je imela tako lahko, sijočo in občutljivo kožo, da jo je Fujita klical z japonskim imenom Yuki, kar pomeni "sneg". Bila sta najsvetlejši in najbolj eleganten par v Parizu, priredila nešteto zabav, lovila sta ju fotoreporterja. Umetnik je v zenitu slave, leta 1925 je iz Belgije prejel Leopoldov red in postal vitez francoskega reda častne legije. Zakonca se odpravita v domovino svojega moža, obiščeta Kumamoto, Kjoto in Tokio. Po vrnitvi jim je bilo namenjenih še nekaj let življenja skoraj brez oblakov, vendar je bila družina do leta 1931 uničena. Lucy gre k Robertu Desnosu, novinarju, pesniku-nadrealistu in mistiku - že dolgo časa sta prijatelja, a je bil ta »nadrealistični trikotnik« prisiljen razpasti. V tem obdobju se v delih Fujite pojavljajo simboli smrti, zaskrbljujoče barve. Biografi in raziskovalci verjamejo, da so se na ta način pokazali umetnikova depresivna razpoloženja in temeljna želja po maščevanju.

Leta premetavanja
Leta 1931 je Tsuguhara odšel na večletno svetovno turnejo - ZDA, države Srednje in Južne Amerike, Kitajska, Indokina in njegova rodna Japonska. Popotnikova spremljevalka - in četrta žena - postane 25-letna manekenka Madeleine Lekeu, aka Madi Dorman, Fujitina sveža strast. Razstave so izjemno uspešne, samo v Buenos Airesu se je z umetnikovim delom seznanilo približno 60 tisoč gledalcev. Tsuguharu je poln energije in vtisov, veliko dela, piše popotnice, razstave pa prinašajo oprijemljive materialne rezultate. Na žalost idila ne traja dolgo: leta 1936 Madeleine zapusti svojega ljubimca v Tokiu in umre zaradi prevelikega odmerka kokaina.

Takoj, ko se umetnik vrne v Evropo, se začne druga svetovna vojna. Maja 1940 je pobegnil pred vojno in se vrnil na Japonsko in tam - o ironiji usode samuraja po krvi, umetnika po poklicu! - vstopi v vojaško službo, kjer ustvarja monumentalna in štafelajna dela ter propagandne plakate, ki promovirajo japonski militarizem. In to počne z velikim navdušenjem. Zaradi tega se bodo številni njegovi sodržavljani pozneje odvrnili od njega in do konca povojnega desetletja bo Fujita spet zapustil domovino, tokrat za vedno. Spremlja ga Kimiyo Horiuchi, ki naj bi postal peta in zadnja umetnikova muza.

Zdi se, da se je Tsuguharu, ko je prišel v Francijo, vračal v preteklo življenje, k starim prijateljem in starim zgodbam - ženskam, mačkam, otrokom ... Leta 1955 je par prejel francosko državljanstvo. In leta 1959 se oba pridružita katoliški cerkvi s krstno slovesnostjo, ki poteka v katedrali v Reimsu, Tsuguharu pa pri krstu prevzame že dolgo znano ime Leonard.

Od leta 1961 se zakonca Fujita preselita v Villiers-le-Bakle, 30 km od Pariza, in uživata v mirnem vaškem življenju. Danes je v tej hiši iz 18. stoletja umetnikov muzej, odprt za javnost - kot je zapustil mojster. V letih 1964-66. Fujita uresniči svoje sanje - gradnjo in dekoracijo kapele v Reimsu, za kar mu je bila posebej dodeljena parcela. Umetnik sodeluje pri oblikovanju, notranjost kapele pa poslika tudi s freskami in vitraži. Kapela, imenovana Notre Dame de la Paix (Blažena devica sveta), bo zadnje počivališče mojstra, ki je umrl leta 1968 v starosti 81 let. Kimiyo bo pokopan ob njem leta 2009, zdaj pa se temu kraju reče nič drugega kot "Kapela Fujita".

Fujita je do leta 2008 ostal najdražji japonski umetnik. Najpomembnejše zbirke njegovega dela so predstavljene v zbirkah newyorškega Metropolitanskega muzeja umetnosti, Nacionalne umetniške galerije v Washingtonu, muzeja lepih umetnosti v Reimsu, pa tudi na številnih muzejskih razstavah v gospodarjevi domovini.

Avtor: Leah Gorodyanskaya