Zvezdnata noč

Zvezdna noč Vincenta van Gogha je eno najbolj znanih in najljubših umetniških del na svetu.

Zapeljivi vrtinci, opojna sestava in očarljiva barvna paleta so sčasoma prinesli to platno velik uspeh. Vendar to ni bila lahka pot. In na tej oljni sliki je veliko več, kot ste verjetno slišali.

Izvedeno na vrhuncu umetnikovih moči

Vincent van Gogh je Zvezdno noč naslikal konec junija ali v začetku julija 1889, leto pred samomorom na pšeničnih poljih Auvers-sur-Oise, star 37 let. To je bilo najbolj produktivno obdobje v njegovi umetniški karieri (1885-1890) ustvaril zbirko umetniških del, ki odražajo osebno vizijo umetnika in predstavljajo njegov značilen slog, poln širokih potez čopiča, inventivnih perspektiv, barv, vzorcev in modelov.

Tri leta pred Zvezdno nočjo, leta 1886, se je Vincent van Gogh po pouku v Antwerpnu preselil v Pariz in odkril Montmartre. Naletel je na impresioniste, neoimpresioniste in slavnega pointilista Georgea Seurata. Globoko ga je navdihnilo harmonično ujemanje barv teh umetnikov, kratke poteze s čopičem in liberalna uporaba barve. Intenzivno so vplivali na slog Van Gogha: razsvetlil je lastno paleto in popustil s čopiči, poudarjal fizično nanašanje barve na platno.

Slog, ki ga je Vincent razvil v Parizu in ga vadil odslej, je bil naslovljen kot postimpresionizem, izraz, ki se nanaša na umetniška dela umetnikov, ki jih zanima izražanje svojih čustvenih in psiholoških odzivov na svet s krepkimi barvami in izraznimi, pogosto simboličnimi podobami.

Do leta 1888 se je Vincent van Gogh vrnil na francosko podeželje, da bi se izognil pariškemu mestnemu pritisku in ostal v Provansi do svoje smrti. Tam se je nekoč, blizu kmetom, ki so ga navdihovali, ko je živel na Nizozemskem, osredotočil na slikanje pokrajin, avtoportretov, portretov drugih ljudi, domače notranjosti in tihožitja, polna osebne simbolike.

Dolgo negovana ideja

Vincent van Gogh si je zamislil svoj načrt, kako narediti nočno pokrajino, veliko preden je dejansko izvedel Zvezdno noč. Pred tem je leta 1888 že naredil dve platni z zvezdnim nebom: Zvezdna noč nad Rono in Ponoči terasa kavarne. Toda te slike so noč prikazale kot privlačno ozadje, namesto da bi postale protagonist.

Vincent je imel v mislih temo temno modrega nočnega neba, posejanega z utripajočimi rumenimi zvezdami, več mesecev, odkar je prišel v Arles. Z njegovo izvedbo se je želel spoprijeti z novimi tehničnimi izzivi - in sicer z uporabo kontrastnih barv in opravljanjem zapletene naloge slikanja po naročilu (na prostem) ponoči. O svoji nameri je večkrat pisal v pismih družini in prijateljem kot o obetavni, a problematični temi. “Zvezdno nebo, na primer, no - to bi rada poskusila, toda kako do tega priti, razen če se odločim za delo doma in iz domišljije?«- umetnik je spomladi 1888 svoje oklevanje delil s slikarjem Emilom Bernardom.

Tu je treba omeniti, da je Vincent Van Gogh pogosto delal plener ali slikal po grafikah in ilustracijah. Torej, ideja, kako bi iz domišljije naslikal izmišljeno sceno, mu je predstavljala izziv. Svojo predhodno nokturno Zvezdno noč nad Rono je umetnik izvedel na prostem s pomočjo plinske svetilke. In ponoči vidimo nebo in reko ter majhno mesto Arles, kakršni so v resnici. Zvezdna noč pa je predelana podoba nočnega neba in pokrajine Saint-Rémyja pod njim.

Umetnostni zgodovinarji trdijo, da je Vincent van Gogh, ko je delal na tej oljni sliki, pogledal naravo, dojel njeno razpoloženje in jo nato po svoji volji ponovno sestavil, prikrajšal za resničnost, hkrati pa oskrbel s svojimi osebnimi čustvi. Zakaj tako? Zgodba je tesno povezana s krajem nastanka slike in duševnim stanjem umetnika v tistem času.

Kraj

Zvezdna noč prikazuje Van Goghov pogled s Saint-Paul-de-Mausolea, azila in klinike za duševne bolnike v bližini vasi Saint-Rémy. Vincent je bil tukaj hospitaliziran maja 1889, ko je pozimi leta 1888 doživel duševni zlom. Med neslavnim napadom je dramatično končal sodelovanje s tesnim prijateljem in slikarjem Paul Gauguin in pohabljen del lastnega ušesa.

Da bi odpočil čustvenemu trpljenju, so Vincenta spodbudili, naj se v azilu ukvarja z umetnostjo. Dobil je posebne pravice, da zasede dve sobi: spalnico v drugem nadstropju in sobo v pritličju kot slikarski atelje. Tako je osupljiv pogled na alpsko pogorje z okna njegove spalnice predstavljal osnovo za Zvezdno noč. Vendar Van Gogh ne bi mogel videti Saint-Rémyja skozi okno svoje spalnice, umetnostni zgodovinarji pa domnevajo, da je uporabil elemente nekaj prej dokončanih del, ki so še vedno shranjena v njegovem ateljeju, pa tudi vidike iz domišljije in spomina. Nekateri učenjaki menijo, da je vas na platnu povlečena iz ene od Gogovih skic oglja francoskega mesta, drugi pa trdijo, da jo je dejansko navdihnila njegova domovina, Nizozemska. Trdili so celo, da je cerkveni zvonik v vasi nekako bolj nizozemskega značaja in je moral biti naslikan kot združitev več različnih cerkvenih zvonikov iz njegove domovine.

Kakor koli, tudi če imajo prav tisti, ki trdijo, da je platno nastalo v veliki meri, če ne izključno v ateljeju v pritličju, je umetnika vsaj navdihnil pogled skozi okno njegove spalnice: "Danes zjutraj sem z okna zagledal državo že dolgo pred sončnim vzhodom, razen z jutranjo zvezdo, ki je bila videti zelo velika. "

Predmet

Zvezdna noč potrjuje avtorjevo globoko zanimanje za nočno nebo. To kaže na njegova razširjena opazovanja pokrajine in zvezdnega nočnega nebesnega svoda z radovednostjo in pozornostjo astronoma. To je bilo mogoče šele po odhodu iz Pariza, kjer so se konec devetnajstega stoletja vse bolj uporabljale plinske in električne mestne ulične luči. Na podeželskih območjih južne Francije je Van Gogh lahko ure in ure premišljeval o zvezdah brez njihovega vmešavanja.

V pismu Theu je Vincent zapisal, da so mu zvezde vedno dajale sanje in v teh sanjah jih je videl "na preprost način kot črne pike na zemljevidu, ki predstavljajo mesta in vasi"Kot kraji za bivanje po smrti. Nadaljeval je: “Zakaj, si rečem, bi nam bile svetlobne pike na nebesnem svodu manj dostopne kot črne lise na zemljevidu Francije? Tako kot se z vlakom odpravimo v Tarascon ali Rouen, se s smrtjo odpravimo do zvezde. V tem argumentu je vsekakor res, da medtem ko smo živi, ne moremo do zvezde, več kot enkrat mrtvi bi se lahko peljali z vlakom. Zato se mi ne zdi nemogoče, da so kolera, kamen, uživanje, rak nebesna sredstva za gibanje, tako kot so zemeljski čolni, omnibusi in železnica. Če bi mirno umrli od starosti, bi šli tja peš."

Kdo ve, morda je Van Gogh, ko je pogledal na zvezdnato nebo in slikal svoje ikonično delo, poiskal kraj, kamor se bo preselil čez eno leto? In njegov samomor je bil še ena vrsta "nebesnega sredstva za gibanje", da je prišel tja ...

Barva

Vincent van Gogh je vedno veliko pozornosti posvečal barvi. V pismu svoji sestri Willemien, v katerem je z njo razpravljal o umu in temperamentu umetnikov, je zapisal, da je "zelo občutljiv na barvo in njen poseben jezik, učinke komplementarnosti, kontrastov, harmonije".

Paleta zvezdnih noči ga je globoko presenetila. V drugem pismu Weillemienu je govoril o njenih barvah: »Pogosto se mi zdi, da je noč še bolj bogato obarvana kot dan, obarvana z najbolj intenzivnimi vijolicami, modrimi in zelenimi. Če pozorno pogledate, boste videli, da so nekatere zvezde limonine, druge pa imajo roza, zeleno, pozabljeno modro svetlobo. In ne da bi si prizadevali za to, je jasno, da naslikamo zvezdnato nebo, še zdaleč ni dovolj, da bi bele pike postavili na modro-črno.

Van Gogh je sledil lastnim nasvetom in v svoji Zvezdni noči pokazal najrazličnejše barve, ki jih je zaznal v jasnih nočeh.

Sestava

Nočno nebo, napolnjeno z luno in zvezdami, deluje kot protagonist te izvirne slike. Zavzame tri četrtine slikovne ravnine in nas vso pozornost usmerja na njeno razburkano, celo vznemirjeno stanje s pomočjo močno vrtinčastih vzorcev, ki se kot valovi valjajo po njeni površini. Med številnimi svetlimi kroglami sta na nebu dva vidna poudarka - polmesec skrajno desno in Venera, jutranja zvezda, levo od središča - obdana s koncentričnimi krogi sijoče bele in rumene svetlobe.

Sestava je zelo izrazita in hkrati dobro uravnotežena. Nešteto kratkih podpisov krtač in gosto nanesena barva postavijo površino oljne slike v gibljivem gibanju. Vendar urejena postavitev čempresa, zvočnika in osrednjih meglic strukturira sestavo in jo izenači. Takšna kombinacija vizualnih kontrastov daje poudarek nameščanju aktivnega nočnega življenja v vesolju mirnemu zemeljskemu spancu. Van Gogha je noč zanimala veliko bolj in v njej je našel več lepote kot v vrvežu. Zanj je bil "veliko bolj živ in bolj obarvan kot dan."

Slog

Vincent Van Gogh je Zvezdno noč ocenil kot vajo v namerni stilizaciji. Svojemu bratu Theu je zapisal: "To so z vidika dogovora pretiravanja, njihove črte so izkrivljene kot tiste v starodavnih lesorezih". Torej je Van Goghov slog tukaj deloma navdihnil srednjeveški lesorezi z njihovimi debelimi obrisi in poenostavljenimi oblikami in je precej podoben umetniški maniri njegovih prijateljev Bernarda in Gauguina.

Ujemanje z astronomskimi podatki

Leta 1985 je umetnostni zgodovinar Albert Boime Zvezdno noč primerjal s planetarno rekreacijo nočnega neba v Provansi poleti 1889. Podobnosti so bile presenetljive in dokazal, da je najsvetlejša "jutranja zvezda", postavljena desno od čempresa, je pravzaprav planet Venera. Raziskovalci so ugotovili, da je bil takrat resnično viden ob zori.

Van Goghova stilizirana luna pa je astronomsko napačna. Zapisi kažejo, da je luna v resnici upadala, ne pa se je zmanjševal polmesec, kot ga je upodobil.

Vrtinčne oblike na nebu pa se ujemajo z objavljenimi astronomskimi opazovanji oblakov prahu in plina, znanih kot meglice.

Oznaka o umetnostni zgodovini

Vincent ga je v svojem pismu Theu na kratko omenil kot preprosto "študijo noči" ali "nočni učinek". Sodobni umetniški kritiki Zvezdano noč zelo cenijo zaradi bogate mešanice izumov, spominov in opazovanj. Zaradi edinstvene sestave v kombinaciji s poenostavljenimi oblikami, debelimi vplivi in drzno kontrastnimi barvami je bilo delo privlačno za naslednje generacije gledalcev in druge umetnike.

Navdihovanje in spodbujanje drugih je prav tisto, kar je Vincent van Gogh želel doseči s svojimi nočnimi prizori. Zvezdna noč je postala temeljna podoba ekspresionizma in morda tudi najbolj znana slika v umetnikovem opusu.

Avtor: Natalia Korchina