Vincent
van Gogh

Netherlands • 1853−1890
Artist app for iPhone and Android
Vincent Willem van Gogh (30. marec 1853, Zundert, Nizozemska, do 29. julija 1890, Auvers-sur-Oise, Francija) je bil ploden nizozemski postimpresionistični slikar, katerega tragično življenje je preživelo obvladovanje duševnih bolezni in pomanjkanje finančnega in kritičnega uspeha. Njegovi talenti so končno postali splošno cenjeni šele v prvi polovici 20. stoletja.

Atributi njegovih del: Tako kot vsi postimpresionisti se je tudi Van Gogh izognil impresionističnemu osredotočanju na realistična razmerja in osvetlitev, hkrati pa je ostal zvest ideji o umetnosti, ki je zajela čustveni občutek predmeta, ne pa dobesedni interpretaciji. Njegove široke in podivjane poteze so njegovim slikam dajale dinamično tekočino in gibanje, ki ga je, žal, malo živelo. Eksperimentiral je s pointilizmom in z barvo ustvaril čustveno povezavo z gledalcem ter dosegel prepoznavnost kot enega najbolj nadarjenih slikarjev, ki so kdaj živeli šele po njegovi smrti.

Znana dela: Mandljevi cvetovi, Zvezdna noč, Pšenično polje s cipresami, Krompirjevci, Avtoportret z zavezanim ušesom, Sončnice, Portret dr. Gacheta, Portret Père Tanguy Zgodnje življenje umetnika Van Gogh je prišel iz verskega gospodinjstva kot sin ministra Theodorusa van Gogha in pobožne Anna Cornelia Carbentus. Mama ga je spodbujala k risanju in po mračnem otroštvu, ki ga je preživel sam v internatu, mu je stric našel službo pri trgovcih z umetninami Goupil & Cie, najprej se je izučil v Haagu in nato poslal v London. To je bil eden redkih primerov v njegovem življenju, ko se je počutil srečnega. Leta 1875 so ga premestili v Pariz, vendar je spet postal nezadovoljen, pritožujoč se nad komodifikacijo umetnosti in kmalu zatem odpuščen. Ves ta čas je postajal vse bolj religiozen, vendar je padel tako na teološkem izpitu na univerzi v Amsterdamu kot na tečaju v protestantski misijonarski šoli. Dobil je priložnost delati kot misijonar v Belgiji, dokler ga zaradi slabih življenjskih razmer niso izpustili zaradi "spodkopavanja dostojanstva duhovništva". Sčasoma je končal v Bruslju, kjer je študiral pri Willemu Roelofsu, ki ga je prepričal, da se je vpisal na Académie Royale des Beaux-Arts. Ko so ga zavrnile ženske, v katere je bil zelo zaljubljen, vključno s starejšo bratranko Kee Vos-Stricker, se je končno spoprijel s Sien Hoornik, nosečo prostitutko, ki je s petletno hčerko trpela zaradi depresije in alkoholizma. Siena je narisal v vrsti zgodnjih skic in slik, najbolj znana je bila Žalost (1882, The New Art Gallery Walsall, Anglija). Rodila je leta 1882, kar je van Gogha nekaj časa spet osrečevalo, dokler ni še enkrat začela piti in se vrnila k prostituciji. Leta 1883 jo je zapustil, da bi nadaljeval svojo umetniško kariero, leta 1904 pa se je utopila v reki Scheldt. Zrelo delo Prvo večje delo Van Gogha so bili Pojedi krompirja (1885, Van Goghov muzej, Amsterdam). Kmetje in podrazred so bili vedno najprimernejši predmeti za Van Gogha in navdihnil ga je, da je napisal lastno interpretacijo kmečke družine Jozefa Israëlsa za mizo (1882, Van Goghov muzej, Amsterdam). Družina de Groot, ki je bila zasnovana za Van Gogha, je živela z drugo družino v hiši, kjer je Van Gogh pogosto delal, kar je upodobil v The Cottage (1885, Van Goghov muzej, Amsterdam). Njegova zgodnja dela iz nizozemskega obdobja so bila temnejša od bolj priljubljenih slik tistega časa, kasneje pa je začel uporabljati svetlejše barve.

Po preselitvi v Pariz je bil Van Gogh izpostavljen številnim drugim slogom umetnosti, vključno z japonskimi grafikami ukiyo-e, ki jih je vključil v svoj Portret Père Tanguy (1887, Musée Rodin, Pariz). Dejansko je naslikal tri portrete trgovca z umetninami, vsak je postal svetlejši in bolj barvit, natančneje pa je zajemal značaj veselega moškega.

V letih 1887 in 1888 je Van Gogh naredil dve seriji slik sončnic, ki so postali nekatera njegova najbolj znana in stoletje pozneje najdražja dela. Briljantno rumene je uspel ujeti zahvaljujoč novim izumljenim pigmentom in ta dela je menil za nekatera najboljša in so zanj pomenila srečo.

Iz revije Arles Le Forum Republicain, 30. decembra 1888:

»Prejšnjo nedeljo, zvečer ob 11.30, je Vincent Vaugogh [sic], slikar nizozemskega porekla, poklical v bordel št. 1, prosil za žensko, imenovano Rachel, in ji podal ... njegovo uho, rekoč:" Čuvaj to nasprotujte svojemu življenju '. Potem je izginil. Ko je bila policija obveščena o akciji, ki bi jo lahko izvedla le usmiljena norost, je naslednji dan odšla do njegove hiše in ga odkrila, da leži na postelji, očitno na koncu smrti. Nesrečni moški je prepeljan v bolnišnico. "

Dva tedna kasneje je tisti nesrečnik slikal Avtoportret z zavezanim ušesom (1889, umetniški inštitut Courtauld). Bila je nasilna epizoda, ki se je verjetno niti ni spomnil, vendar je končala njegovo delovno razmerje z umetnikom Paulom Gauguinom. Portret je zrcalna slika (levo uho mu je bilo povojano, ne desno), za njim pa stojalo in japonski tisk.

Zvezdna noč (1889, Muzej moderne umetnosti, New York) je zlahka ena izmed najbolj prepoznavnih van Goghovih slik. To je bilo storjeno v duševnem azilu Saint-Paul-de-Mausole po njegovem ušesnem incidentu, in čeprav bi bilo to pozneje zelo znano delo, se mu to ni zdelo zelo pomembno.

Pšenično polje s cipresami (1889, Metropolitan Museum of Art, New York City; National Gallery, London; Private Collection) je bila serija treh slik, prav tako narejenih v azilu, in je bila pogled iz njegovega okna.

Dr. Paul Gachet je bil zdravnik, specializiran za umetnike, in Van Gogha mu je priporočil Vincentov brat, Theo, čeprav je bil Van Goghov prvi vtis o zdravniku "bolj bolan kot jaz, ali pa bomo rekli prav toliko. " Sčasoma je prišel zdravnika za prijatelja, vendar je slikal Portret dr. Gacheta (1890, Musée d'Orsay, Pariz).

Mandljevi cvetovi (1890, Van Goghov muzej, Amsterdam) je edinstveno sestavljena slika za Van Gogha, ki je blizu drevesnih vej. V tem delu je razviden vpliv japonske umetnosti nanj. Ima občutek upanja in je bil naslikan ob praznovanju rojstva njegovega nečaka in soimenjaka. Smrt 27. julija 1890 je Vincentova depresija končno dobila najboljše od sebe in se je ustrelil v prsni koš. Ker je zgrešil notranje organe, se je lahko sprehodil do hiše, v kateri je bival v francoski vasici Auvers-sur-Oise. Zdravniki so jim poskušali pomagati po svojih najboljših močeh, vendar kirurgov ni bilo na voljo. Končno je umrl 29. julija zaradi okužbe, njegova zadnja beseda je bila: "Žalost bo trajala večno."
Go to biography

Publication

View all publications

Exhibitions

All exhibitions of the artist
View all artist's artworks
Whole feed