Геррит ван
Хонтхорст

В 1610-х годах учился и работал в Риме, испытал влияние Караваджо, а также в Лондоне, где давал уроки дочерям Карла I. Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стом. В 1622 Хонтхорст был принят в гильдию живописцев своего родного города. В 1630-х стал работать как портретист, в 1637 переселился в Гаагу. В 1641 был назначен придворным художником Вильгельма, принца Оранского. В 1649 участвовал в росписях королевского дворца в Гааге (так называемый «Деревянный дом», нидерл. Huis ten Bosch). В 1652 вернулся в Утрехт, где через несколько лет и умер.

Учился в Утрехте у Абрахама Блумарта; с 1610 или 1612 он работал в Риме, где испытал влияние Караваджо. Благодаря могущественным покровителям - кардиналу Сципионе Боргезе и великому герцогу Тосканскому Хонтхорст получил крупные заказы для церквей Рима. По возвращении в Утрехт (1620), он вступил в гильдию живописцев (1525) и приобрел широкую известность; он пишет религиозные и жанровые картины и имеет 25 учеников. В 1628 Хонтхорст посетил Лондон, где работал при дворе Карла 1 и исполнил многочисленные портреты, а также картину «Меркурий, представляющий свободные

искусства Аполлону и Диане» (Лондон, дворец

Хэмптон Корт). В 1635 он создает большие исторические композиции для короля Дании Христиана IV. В 1637 Хонтхорст вступает в гильдию живописцев в Гааге и становится приближенным художником принца Оранского. Он пишет мифологические картины для дворцов Рейсвейк и Хонселарсдейк, а также портреты. Часто его многочисленные заказы исполняют ученики или помощники художника.

Наряду с Тербрюггеном и Бабюреном, Хонтхорст является одним из главных представителей утрехтского караваджизма. В Италии он получил прозвище «Герардо делле Нотти» за свою любовь к световым контрастам, созданным пламенем свечи («Христос перед Кайафой», картина написана по заказу Винченцо Джустиниани, ок. 1617, Лондон, Нац. гал.; «Казнь Иоанна Крестителя», 1618, Рим, ц. СантаМария делла Скала), которые ведут свое происхождение из драматических ракурсов и реалистической экспрессии самого Караваджо. Эти световые контрасты, упрощающие планы и массы, напоминают картины французского современника художника. Жоржа де Латура («Иосиф с младенцем Христом», Монтекомпатри, монастырь Сан-Сильвестро; «Отречение апостола Петра», Ренн, Музей изящных искусств). Однако в своих работах, исполненных по возвращении в Утрехт, Хонтхорст следует, по преимуществу, первому, светлому стилю Караваджо. Кроме того, он использует приемы братьев Карраччи, смягчающие караваджистскую светотень («Поклонение пастухов», 1620, Флоренция, Уффици). В таких жанровых сценах, как «Весельчаки» (1620, Флоренция, Уффици), «Концерт» (1624, Париж, Лувр), «Сводня» (1625, Утрехт, Центральный музей) или «Зубной врач» (1627, Париж, Лувр), одна из фигур, изображенных по пояс, расположена на первом плане и создает пространственный эффект; благодаря ироничной трактовке, эти сцены очень отличаются от караваджистских композиций. Большие декоративные работы, исполненные Хонтхорстом в конце жизни, подсказаны уроками братьев Карраче; однако в них он не избежал условности («Аллегория короля и королевы Богемии», 1636, Херренхаусен; «Брак Фридриха Хендрика и Амалии ван Солмс», 1650, Гаага, Хёйс-тен-босх, Оранский зал). Эти работы, а также портреты, нередко исполненные его помощниками, составляют незначительную часть его творчества.