Себастьян
Бурдон

После долгих мытарств в молодости попал в Рим, где ему оказал содействие Клод Лоррен. В 1643 году явился в Париж, написал там "Распятие св. Павла" для церкви Notre-Dame (теперь хранится в Лувре) и некоторые др. картины. Во время междоусобной войны Бурдон удалился в Швецию и сделался здесь в 1652 г. придворным живописцем королевы Христины. По возвращении в Париж, был одним из основателей, затем и ректором академии живописи. Бурдон успешно занимался также гравированием, и гравюры его очень ценятся любителями.

Французский художник Сын Марена Бурдона, мастера живописи и витражей, Себастьян был воспитан в духе протестантизма. Уже в юном возрасте он покидает семью и приезжает в Париж, где поступает в мастерскую художника Бертелеми. В 14 лет Бурдон покидает столицу; согласно старым биографам художника, он исполнил фрески на своде в замке близ Бордо. Затем он поступает на военную службу в Тулузе, где капитан, заметив его равнодушное отношение к службе и узнав, что он художник, освободил его от воинской повинности и, возможно, предложил Бурдону путешествие в Италию. Около 1634 Бурдон приезжает в Рим, где в то время живут мастера, оказавшие огромное влияние на его творчество (Питер ван Лар, Пуссен, Клод Лоррен, Кастильоне, Сакки). Вскоре Бурдон приобретает известность, талантливо подражая своим учителям. Наряду с этими подражаниями Бурдон работает и в своей собственной манере. В таких картинах, как «Лагерь» (Оберлин, Мемориальный музей Аллен) и «Печь для обжига извести» (Мюнхен, Старая пинакотека), обнаруживаются мотивы, близкие «бамбоччанти», однако их отличает научное построение композиции, взаимосвязь планов и особенно рафинированный светлый колорит. Меньше известны его исторические картины римского периода. После ссоры с неким французом, грозившим донести о кальвинистском вероисповедании художника, Бурдон в 1637 вынужден вернуться во Францию в сопровождении финансиста Эсселена, чье покровительство облегчило отъезд из Рима. Некоторое время Бурдон проводит в Венеции. Влияние венецианских художников определило его искусство по возвращении в Париж («Поклонение волхвов», Потсдам, Сан-Суси; «Смерть Дидоны», Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), в котором появился новый поэтический дух, новая концепция пространства, использование более ярких тонов на первом плане и освещенный дальний план, извилистые ритмы, противостоящие жестким линиям архитектуры. Те же черты присущи гравюрам того времени («Крещение евнуха», «Благовестие пастухам», «Встреча Марии и Елизаветы»). В Париже Эсселен представляет художника Си-мону Вуз. Так же как и в Риме, Бурдон работает в жанре «бамбоччанти», но его стиль меняется. В картине «Нищие» (Париж, Лувр) и в реалистических гравюрах того времени одежда персонажей и готическая архитектура трактованы совершенно иначе. Здесь появляется тонкая чувствительность и исчезает карикатурный элемент, колорит строится на сочетании серых и голубых тонов, оживленных несколькими красными пятнами, освещение становится более утонченным. Все это позволяет говорить о том, что Бурдон извлек из римских уроков формулу «бамбоччанти a la francaise». Некоторые черты словно заимствованы у братьев Ленен: их первая датированная картина относится к 1641, но ей, конечно, предшествовали другие, которые вполне могли оказать влияние на Бурдона. В 1642-1643 в произведениях художника появляются элементы, вдохновленные северной живописью («Привал бродяг и солдат», Париж, Лувр; «Сцена в военном лагере», Кассель, музей; «Игроки в трик-трак», Алжир, музей; «Курильщик», Хартфорд, Уодсворт Атенеум). Картина «В хижине» (Париж, Лувр) очень напоминает произведения Калфа, который около 1642-1646 работал в Париже. Поворотным годом в творческой карьере Бурдона был 1643, когда художник исполнил «майскую» («1е May») картину для собора Парижской Богоматери - «Мученичество св. Петра», самое барочное среди всех его произведений: торжество наклонных линий, спрессованность планов, подвижные эффекты светотени. Все это абсолютно противоположно искусству Пуссена, находившемуся в Париж в 1640-1642. Однако около 1645 в творчестве Бурдона появляются многочисленные отголоски пуссеновского классицизма: светлый колорит, строгая геометрия («Св. Семейство», Зальцбург, музей; «Избиение младенцев», Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; в последней картине изображены даже некоторые детали, заимствованные из композиции Пуссена на тот же сюжет, Шан-тийи, музей Конде). В 1648 Бурдон оказывается в числе создателей Академии; глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество св. Андрея» (Тулуза, музей), близкой работам Лебрена. Но, несмотря на эти влияния Бурдон, утверждает свое собственное искусство, с мягкими, подвижными формами, переданными в светлых, голубовато-серых тонах с красными вкраплениями, с тонкой проработкой воздушной среды. В 1652 королева Кристина Шведская приглашает Бурдона в Стокгольм. Он сразу соглашается: Фронда потрясла Францию, и художники остались без заказов. Став первым художником королевы, он пишет множество ее портретов, самый знаменитый из которых показывает ее верхом на лошади (Мадрид, Прадо). Кроме того, Бурдон пишет портреты шведских придворных («Карл Х Густав», Стокгольм, Нац. музей; «Офицер», Монпелье, музей). В этих портретах художник сочетает психологизм и официальную пышность, соответствующую заказу. Значение, придаваемое ломким драпировкам и контрастам белого, будет унаследовано Риго и Лар-жильером. В 1654 Бурдон возвращается в Париж и в следующем году становится директором Академии. Старосты ц. СенЖерве, заказавшие Э. Лесюеру серию портретов для шпалер, после смерти художника передали Бурдону заказ на картину с изображением «Казни св. Проте» (Аррас, музей). В 1656- 1657 он совершает путешествие в свой родной город, где ему заказывают картину для собора и где он пишет композицию «Семь дел милосердия» (Сарасота, музей Ринлинг; известны по офортам самого Бурдона). Господин де Бретонвилье поручает Бурдону исполнить декорации в его отеле (1657- 1663), утраченные в 1840 и известные по гравюрам Фрике де Вороза, рисункам Мишеля Корнеля и самого Бурдона. В конце жизни Бурдон создает живописные или гравированные пейзажи, в которые он теперь помещает библейские сцены, в чем проявилось влияние Доми-никино. Виртуозный и плодовитый рисовальщик, Бурдон пишет сангиной и лависом пейзажи и исторические сцены, хорошо структурированные, мягкие и элегантные.