Володимир
Васильович АбаімовPRO

Член Професійної Спілки Художників Росії, рейтинг 4В - професійний художник, який відбувся і має попит на мистецькому ринку.
Безглуздо підходити до художника із запитаннями: що ви хотіли сказати своєю картиною, що зображено на ній? Дослідники, критики, просто глядачі повинні ставити ці запитання насамперед самим собі. У цьому я переконалася, познайомившись із художником Володимиром Абаімовим.
Так сталося, що ще до того, як побачити картини художника, я змогла дізнатися думку глядачів про них з книги відгуків з його виставок. Читаючи цей цікавий документ, неможливо було визначити, як ставитися до художника: одні заздрили його таланту і зізнавалися в тому, що він їм близький і зрозумілий, інші радили змінити заняття і нічого не розуміли в його картинах. Ба більше, одні з упевненістю астрологів пророкували художникові благополуччя і процвітання, інші з не меншою впевненістю передрікали згасання творчості.
Твір мистецтва звернений безпосередньо до нашої душі, почуттів, і, препаруючи картину, як метелика, ми просто позбавляємо її початкового сенсу. І глядачі продовжують допитуватися: навіщо, що це, або стверджують: не так, так не буває. Але хіба кожен із нас не знає різниці між річчю і думкою, яку вона викликала, між зримим, конкретним і асоціаціями, фантазіями, невловимими і таємничими перетвореннями почуттів у нашій душі? Той художник, хто може висловити, показати це. Художник подібний до медіума, що переводить звуки, слова, почуття в кольори та лінії. Різноманітність тем і техніки Володимира Абаімова одним здається заграванням художника з глядачем, іншим - його нездатністю знайти себе, "свою тему".
Сам художник пояснює, що вибір стилю, форми, техніки виконання диктується певною метою, змістом задуму. Якщо його привабила матова пружність сибірських яблук, то він бере ці яблука, як вони є, і ось глядач дивиться "Натюрморт із вином" мало не з апетитом і насолоджується їхньою свіжістю.
Ці картини реалістичні, зрозумілі та подобаються глядачам. Однак інші залишають у подиві: "що можуть розірвані частини сказати про розірвані частини?". "Пінк Флойд" зрозуміло, але чому над містом? - запитують про картину "Тебе б туди ("Пінк Флойд" над містом)". Знаючи музику цього гурту, мені здається, що вона має рідкісну в наш час особливість, притаманну хіба що класиці, - здатність ширяти, бути "над", бути неземною, нестися в небо.
Художник розповідав, що свого часу подібні картини взагалі не проходили на виставки: "зрозумілі" картини відкладалися в один бік, "незрозумілі" - в інший.
Людина, що йде в сутінках від розп'ятого Христа. Спиною до Христа, з головою, опущеною в роздумах (картина "Самотність"). Що це - богошукання чи пошук відповіді в самому собі? Все може бути. І відповідей, думок безліч для думаючого, схвильованого глядача.
- А ви помітили, - запитує мене Володимир, - як від виставки до виставки змінюється глядач? Один запис такого глядача, що звучить майже поетично, я чомусь запам'ятала: "Яке діло нам - страждав ти чи ні? На що нам знати твоє хвилювання?". Цікаво, де він бачив художника, який не хвилюється і не страждає? Будь-який справжній художник через свою неповторність приречений на самотність, і, нехай на неповне, але нерозуміння. І трагедія або щастя художника в його нездатності замкнутися, відвернутися від зовнішнього світу. Присутність внутрішньої свободи, як неодмінної умови творчості, дає право художнику працювати не озираючись, але ось картина закінчена і обов'язково настає момент, коли необхідно її показати, винести назовні.
На шляху до глядача Володимир Абаімов пройшов через безліч сумнівів, труднощів об'єктивних і суб'єктивних. Свої виставки він організовує сам, розвішує картини в порядку, ним самим задуманому. Цей порядок, до речі, не сприяє простоті сприйняття, але художник свідомо змішує жанри і стилі: адже в житті нічого не розкладено по поличках. Шкодую, що не бачила всіх картин Абаімова - частина куплена і вивезена іноземцями, частина - у приватних колекціях і галереях міста.
Близько десяти робіт вдячні глядачі "оцінили" по-своєму - вони їх просто вкрали з виставок. Але гра варта свічок хоча б тому, що існують такі відгуки: "хочеться повертатися до Ваших картин, дивитися і думати", "Ви бачите світ не так, як я, але мені Ваш погляд подобається".
У душі довго не змовкав, гудів цілий хор голосів: художника, глядачів, мій власний, а перед очима змінювали один один один образи, створені Влідіміром: то це було смішне щасливе обличчя дружини художника, то Луї Армстронг видував через трубу свою душу... Я бачила, як художник, у душі якого вже визрів ясний образ або ще тільки починає проявлятися, підходить до чистого білого полотна чи аркуша паперу до створення світу і не може доторкнутися до нього, бо йому страшно від відповідальності як творця. Але він все одно робитиме свою справу, інакше навіщо він прийшов у цей світ?

Ольга Бабанова