Эдвард
Мунк

Хелена Шерфбек – одна из самых известных художниц Финляндии – на удивление мало известна за пределами своей страны. Теперь её уникальные картины будут представлены на крупной выставке в Королевской академии искусств в Лондоне. Для нас это повод познакомиться поближе с жизнью и творчеством женщины, которую называют «финским Мунком».

Ретроспектива в Королевской академии продемонстрирует зрителям 65 из более чем тысячи картин, написанных Хеленой Шерфбек. Она начинала в стиле французских натуралистов, таких как Жюль Бастьен-Лепаж, прежде чем стать одним из первых модернистов. По словам сокуратора показа Анны-Марии фон Бонсдорф, её иногда называют «финским Мунком», хотя она «обладает собственной индивидуальностью и не столь драматична, как её норвежский коллега». «Интимность и интерьерность» её работ роднит их, скорее, с меланхоличной грацией картин датского художника Вильгельма Хаммерсхёя.

Шерфбек был целеустремлённой, амбициозной, склонной к затворничеству, но в то же время – большой модницей. Вершина её творчества – автопортреты, которые она создавала на протяжении всей жизни, – стали исследованием смертности, что роднит художницу с Гойей, Рембрандтом, Фрэнсисом Бэконом и Люсьеном Фрейдом.

Хелена Шерфбек, «Автопортрет на черном фоне» (1915). Финская национальная галерея, Хельсинки

«Лицом» ретроспективы в Лондоне стал автопортрет, заказанный в 1915 году главным финским музеем Атенеумом. Учреждение готовило выставку, в которой Шерфбек была единственной женщиной (она не была воинствующей феминисткой, но поддерживала избирательное право для женщин – Финляндия была первой европейской страной, которая предоставила женщинам такую привилегию).

В получившейся картине художница сделала себе маску из румян и поставила рядом ярко-красный бачок для краски, а на фоне написала своё имя в стиле Гольбейна.

Хелена Шерфбек родилась 10 июля 1862 года в Хельсинки. Говорят, что её художественная жизнь началась, когда в возрасте четырёх лет девочка упала с крыльца дома и сломала бедро. Плохо сросшийся перелом оставил её хромой на всю жизнь, но во время выздоровления отец дал ей карандаши, и она начала рисовать (неправда ли, напоминает историю Фриды Кало?). Позже Шерфбек сказала: «Когда вы даёте ребёнку карандаш, вы даёте ему целый мир».

Талант девочки обнаружил её учитель, когда ей было 11 лет. Она получила стипендию на обучение в школе рисования Финского художественного общества Хельсинки. Два года спустя умер от туберкулеза её отец. Семья никогда не могла похвастаться достатком – Сванте Шерфбек начинал как торговец, обанкротился и стал управляющим железнодорожной мастерской. Его смерть ещё сильнее подорвала бюджет семьи. Ольга, мать Хелены, брала постояльцев и шила, чтобы сводить концы с концами. Но она никогда не считала живопись подходящей карьерой для дочери. Поддержку юной Хелене оказывал только отец.

К счастью, помощь нашлась. Девушке была предоставлена дополнительная стипендия для обечения масляной живописи в академии немецкого художника Адольфа фон Беккера с 1877-го по 1880 год. В 1880-м 17-летняя Хелена написала картину, которая положила начало её карьере – «Раненый солдат на снегу», отличающуюся тщательно продуманным натурализмом. В то время военная тема без агрессивности была редкостью, а художницы-женщины чаще писали цветочные натюрморты.

У Шерфбек в правой части полотна можно разглядеть крошечные человеческие фигурки, но трудно сказать, они приближаются или удаляются. Говорят, она изобразила собственную ситуацию: учитель и старшие ученики уехали в Париж на выставку, оставив дома юную художницу, которой ещё рано было демонстрировать работы во французской столице. Но, в конце концов, благодаря этой картине, она получила грант от финского сената на поездку в Париж.

Во время жизни в британском Сент-Айвсе Шерфбек написала свою самую известную работу «Выздоровление» (1888). Но предысторию этой картины она не желала рассказывать, и биографам пришлось немало потрудиться, чтобы раскопать её. Из семейных записей стало понятно, что между 1883-м и 1884 годами Хелену бросил возлюбленный. Он написал ей письмо о разрыве помолвки якобы на том основании, что она недостаточно сильна, чтобы вынашивать детей. Художница уничтожила письмо и попросила друзей сжечь всю переписку, в которой упоминался этот человек. Его имя не удалось восстановить, а сама Шерфбек так и не стала матерью.

Картина «Выздоровление» стала итогом душевных переживаний художницы. Маленькая девочка с растрёпанными волосами наклоняется вперёд в плетёном кресле, наполовину завернутая в простыню. На столе перед собой она держит в сине-белой кружке веточку с молодыми листьями. Тема картины – восстановление, а не отчаяние. Говорят, что шестилетняя девочка была невероятно активным ребенком, и её учитель был рад "предоставить" её Шерфбек для позирования.

Современному зрителю полотно может показаться традиционным, но на первом показе в Финляндии оно было признано «слишком современным, недостаточно проработанным и слишком французским». Неудивительно, что французам оно понравилось: работа получила бронзовую медаль в Париже, и лишь потом её купил Атенеум. Сейчас это один из самых популярных экспонатов в музее.

В течение двух лет Хелена Шерфбек преподавала в школе рисования Общества искусств. Ученики ценили её, но самой художнице не нравилось учить, и в 1902 году она с облегчением переехала в город Хювинкяа, чтобы присматривать за матерью. Похоже, Ольга не испытывала сильной привязанности к дочери. На портрете 1903 года Шерфбек изобразила мать сидящей в кресле – эта картина похожа на полотно  «Мать художника» Уистлера, которым она восхищалась, но не любила сравнений с ним.

1.1. Хелена Шерфбек, «Мама за шитьём» (1903). Музей изящных искусств города Турку, Финляндия
1.2. Хелена Шерфбек, «Моя мама» (1909). Частная коллекция

Второй любовью в жизни Хелен Шерфбек (хотя никто точно не знает, как развивались их отношения) стал Эйнар Рейтер – писатель, лесник, художник-любитель и большой поклонник её работ. Ей было 52 года, когда они встретились, он был на 18 лет моложе.

В 1918 году художница написала портрет Эйнара «Моряк» – одну из лучших своих работ помимо автопортретов. Она представила нам загорелого молодого человека с обнажённым торсом, вялым поворотом головы, раздвоенным подбородком и светлыми усами. Художники часто писали обнажённых женщин, но не чувственные портреты мужчины. Эта картина выставлялась в Финляндии лишь два раза в 1918 году – и ни разу больше при жизни Шерфбек.

Хелена Шерфбек, «Матрос» (1918). Финская национальная галерея, Хельсинки

Хелен оплатила Эйнару посещение норвежского санатория (финны в те времена были буквально одержимы оздоровлением в санаториях), и в поездке он обручился с молодой женщиной. Шерфбек едва пережила эту новость (она даже написала завещание). В конце концов они вновь подружились и она нарисовала второй портрет, который называется просто «Эйнар Рейтер». Усы и подбородок на месте, но глаза ничего не выражают – это просто два мертвых круга краски. «Моряк» пропал.

С возрастом Шерфбек всё больше стала ценить простоту. Некоторые её поздние натюрморты близки к абстракциям. В «Натюрморте с потемневшими яблоками» (1944) зрелость – это ещё не финал, плод справа уже стал чёрным: в этом есть красота жизни и смерти, неожиданный блеск. И довольно несложно связать эти картины с поздними автопортретами, которые художница писала, умирая от рака в санатории. Простота наиболее экстремальна и трогательна в её последнем автопортрете – угольном наброске, сделанном в 1945 году. Он напоминает резьбу по дереву: лицо представлено схематично, словно вырезанное ножом. Рот – одна линия, глаза нечитаемы: это финал, последний натюрморт. Хелен Шерфбек бросает вызов смерти, зная, что работа переживёт её.

1.1. Хелена Шерфбек, «Натюрморт с потемневшими яблоками» (1944). Художественный музей Дидрихсена, Хельсинки
1.2. Хелена Шерфбек, «Автопортрет с красной точкой» (1945). Финская национальная галерея, Хельсинки

Выставка «Хелена Шерфбек» в Королевской академии искусств в Лондоне начнёт работу 20 июля и закончится 27 октября.



По материалам Королевской академии искусств и The Guardian