Традиционно награды победителям 58-й Венецианской биеннале современного искусства вручили в день открытия форума, 11 мая. Рассказываем подробности о тех, кого признали лучшими, показываем экспозицию Литвы — «национальный павильон номер один», и с помощью фото с главных выставочных площадок Венецианской биеннале пытаемся понять, получилась ли она «веселой», как того желал куратор мероприятия Ральф Ругофф.
58-я Венецианская биеннале будет работать до 24 ноября 2019 года. Тема нынешней экспозиции — «Чтоб вы жили в интересные времена» (May you live in interesting times). Если вы намерены посетить этот масштабный форум современного искусства — обязательно ознакомьтесь с нашим путеводителем по мероприятиям Венецианской биеннале.
«Золотого льва» за оперу-перформанс «Солнце и море (Марина)», которая отразила «экспериментальный дух и неожиданную трактовку национального представительства», получила Литва: подробный рассказ и показ — ниже. «Золотой лев» — главный приз биеннале — присуждается также лучшему участнику выставки. В этом году он достался Артуру Джафе (США), который представил видеофильм «Белый альбом», посвященном расовым проблемам. «Серебряный лев» — награда для перспективного молодого участника — был вручен киприотке Харис Эпаминонде, которая живет и работает в Берлине.
Помимо «Львов», жюри Венецианской биеннале особо отметило мексиканку Терезу Марголлес, а также художницу из Нигерии Отобонг Нканга. Среди национальных павильонов специального упоминания был удостоен павильон Бельгии, экспозицию которой готовили Жос де Грюйтер и Харальд Тис, куратор Анна-Клэр Шмитц.
Почетного «Золотого льва» 58-й Венецианской биеннале «за вклад в искусство» получил американский скульптор и литератор Джимми Дарем (р. 1940), известный не только своими аутентичными скульптурами, но и участием в общественных выступлениях за права индейцев и афроамериканцев.
Помимо «Львов», жюри Венецианской биеннале особо отметило мексиканку Терезу Марголлес, а также художницу из Нигерии Отобонг Нканга. Среди национальных павильонов специального упоминания был удостоен павильон Бельгии, экспозицию которой готовили Жос де Грюйтер и Харальд Тис, куратор Анна-Клэр Шмитц.
Почетного «Золотого льва» 58-й Венецианской биеннале «за вклад в искусство» получил американский скульптор и литератор Джимми Дарем (р. 1940), известный не только своими аутентичными скульптурами, но и участием в общественных выступлениях за права индейцев и афроамериканцев.
Экспозиция павильона Бельгии Mondo Cane, которую создали Жос де Грюйтер и Харальд Тис, отражает состояния человека. Группа автоматических марионеток среди пасторальных рисунков и решеток окружена параллельным миром - зомби, поэтами и психопатами. Две реальности сосуществуют в одном пространстве, но кажутся неосведомленными друг о друге. Фото: Ник Эш
В нынешнем году на Венецианской биеннале впервые представлен национальный павильон Ганы. Его экспозиция "Ганская свобода" - триумфальная дань глубоким культурным корням страны, отраженная в работах шести художников. Фото: artsy.net
Чтобы осмотреть павильон Филлипин, вам придется снять обувь и сделать шаг в блестящие острова, заполненные зеркалами. Перед вами - бесконечные пропасти, заполненные объектами, характерными для этого архипелага - от растений до специй, созданные художником Марком Юстиниани. Фото: artsy.net
Бразильский павильон стал танцевальным залом, в котором развернулся совместный проект дуэта художников Барбары Вагнер и Бенджамина де Бурка. Когда вы входите в дверь, вы слышите и чувствуете музыку танца Свингерр, которая становится громче по мере того, как вы переходите от глянцевых статичных изображений хореографии к двухэкранному видео. Фото: culturedmag.com
Анжелика Месити, павильон Австрии. Проект «Сборка» пропагандирует демократические ценности современного сообщества, где все можно обсудить и решить мирным путем. Фото: artsy.net
Павильон Зимбабве. Kudzanai-Violet Hwami. "By the Fruits You Will Know Them". 2019
Тема Зимбабвийского павильона - коррозия семейной жизни, поскольку экономическое и политическое давление заставляет все большее число людей жить за границей. Доминирующими в пространстве являются работы британки Кудзанай-Виолет Хвами, одной из самых молодых художников биеннале - ей всего 26 лет.
Экспозиция традиционно развернулась в Садах Джардини и главном павильоне Венецианской биеннале — Арсенале. В этом году в выставке принимают участие 79 художников и 90 национальных павильонов, а в самой Венеции дополнительно работает параллельная программа, для которой подготовлен 21 проект.
Жан-Люк Мулен. Маска (Марк Гилберт). 2017
Сохам Гупта. Без названия (из серии Angst). 2013-2017
Генри Тейлор.
Генри Тейлор. I became... 2016
Стеклянная 3D скульптура Андры Урсуты (Румыния - Нью-Йорк)
Александра Биркен. Angie. 2019
Работа Кэти Уилкс для павильона Великобритании. Фото: Артхив
Работа Эда Аткинса из серии "Блум". Фото: Артхив
Джордж Кондо. "Facebook". 2017-2018. Фото: Артхив
Киприен Гайяр. L'Ange du foyer (Vierte Fassung). 2019 Фото: Артхив
Лара Фаваретто. Проект "Думающая Голова". 2019 Фото: Артхив
Лара Фаваретто. Проект "Думающая Голова". 2019 Фото: Артхив
Лара Фаваретто. Проект "Думающая Голова". 2019 Фото: Артхив
Лара Фаваретто. Проект "Думающая Голова". 2019 Фото: Артхив
Знаковые объекты, выплеснувшиеся на просторы города на воде, призваны поражать воображение своим размахом — например, скульптура Лоренцо Куинна «Строительные мосты» в виде шести пар рук, соприкасающихся аркой над каналом вблизи Арсенала. Куинна уже успели обвинить в гигантизме и даже сравнивали с Аркой Победды Саддама Хуссейна в Багдаде. Сам же художник заявил, что его вдохновляют Бернини и Микеланджело. «Строительные мосты» стали римейком предыдущей работы Куинна — на 57й биеннале скульптор демонстрировал свою работу «Поддержка» в виде двух гигантских восьмиметровых рук, выступающих из вод Большого канала и поддерживающих стену гостиницы Ca`Sagredo.
Лоренцо Куинн. «Строительство мостов». Фото: Дэвид М. Бенетт / Дэйв Бенетт / Getty Images для Halcyon Art International
Еще один неоднозначный объект, который называют «лицом» Венецианской биеннале — эпатажный проект «Барса ностра» исландского художника Кристофа Бюхеля, который выставил в Арсенале корабль, поднятый с морского дна. Это судно затонуло в Средиземном море по пути из Ливии на итальянский остров Лампедуза в ночь на 18 апреля 2015 года, на его борту погибло от 700 до 1000 беженцев. Молчаливое свидетельство миграционного кризиса в странах Европы, практически, место успокоения нескольких сотен людей установили неподалеку от кафе. Не все посетители знают об этом факте, сопроводительной таблички нет — поэтому корабль рассматривают как некую причудливую инсталляцию, не придавая особого значения его истории.
Кристоф Бюхель. Проект «Барса ностра». Транспортировка судна на барже. Фотография: Андреа Мерола / EPA
Литва - победитель 58-й Венецианской биеннале
Из 90 национальных павильонов выбор жюри остановился на экспозиции Литвы, которая представила оперу-спектакль на 13 голосов «Солнце и море (Марина)».
Павильон Литвы, опера-перфоманс «Солнце и море (Марина)». Источник фото: lucarossilab. it
«Представьте себе пляж, на который вы смотрите сверху: палящее солнце, солнцезащитный крем, яркие купальники… Усталые конечности лениво растянулись по мозаике полотенец… Вдалеке слышится визг детей, смех, звук фургона, продающего мороженое… Музыкальный ритм морского прибоя успокаивает… Шуршание пластиковых пакетов, кружащихся в воздухе и тихо плавающие, как медузы, ниже уровня воды. Гул вулкана, или самолета, или катера. Затем — хоровое пение: обычные песни, песни беспокойства и скуки, песни почти ни о чем. А под ними — медленный скрип и вздохи истощенной Земли».
Павильон Литвы, опера-перфоманс «Солнце и море (Марина)». Фото: The Art Newspaper
Музыкальные номера в рамках спектакля исполняют певцы из Литвы и Италии. Куратор павильона Литвы — Лючия Пьетроюсти, композитор Лина Лапелите, либретто для «Моря и солнца» написала Вайва Грайните, режиссер и сценограф Ругиле Барзджюкайте. Полностью женский проект, вполне в духе 58-й Венецианской биеннале, которую прозвали La biennale Donna или «женской биеннале» из-за большого количества художниц, победивших в отборочных конкурсах — и соответственно, представляющих современное искусство от имени десятков стран и от себя лично.
Спектакль в литовском павильоне демонстрируют по субботам с 10:00 до 18:00 вплоть до окончания выставки. Сюда выстраиваются длинные очереди — учтите этот факт, планируя свое посещение.
Мартин Пьюер скрыл фасад американского павильона за своей новой работой "Проглоченное Солнце (Monstrance и Volute)".
Фото: Андреа Мерола / EPA
Фото: Андреа Мерола / EPA
Поляк Роман Станьчак для своей работы «Бегство» буквально вывернул наизнанку частный самолет - символ богатства и престижа, поднимая острые вопросы социального неравенства.
Фото: Артхив
Фото: Артхив
Проблему конкуренции между искусственным интеллектом и человеком поднимают китайцы Сунь Юань и Пэн Юй. В рамках основного проекта они показывают свою подвижную инсталляцию "Can't Help Myself" - огромная роботизированная рука безуспешно пытается собрать с пола лужу жидкости, напоминающей кровь.
Фото: picture aliance\F.Herhanger
Фото: picture aliance\F.Herhanger
Франция
Художница Лор Пурво была приглашена представлять свою страну министром культуры Франции, она же выбрала Марту Кирзенбаум куратором своего проекта под названием «Deep See Blue Surrounding You». Обладательница Премии Тернера 2013 года предпочитает работать в многих жанрах; на этот раз центральной частью экспозиции стал вымышленный фильм, повествующий о путешествии через всю Францию до Средиземного моря и оканчивающемся в Венеции. Метафорическая траектория пути в виде осьминога выходит за пределы фильма и дальше, за пределы самого павильона. Лор Пурво использует объекты, созданные из смолы и глины, стекла и водяного пара и показывает изящные представления, взаимодействующие с архитектурой и созданными ею объектами. Чего стоит один только вход в экспозицию — в этом году зрителей приглашают внутрь через подвальное помещение черного хода.
Проект Лор Пурво «Deep See Blue Surrounding You» («Глубокая синь моря окружает тебя»).
Фото: Institut français.
Фото: Артхив
Фото: Артхив
Россия
Экспозиция России получила свое название по притче о блудном сыне, описываемом в Евангелие от Луки. Картина Рембрандта на эту тему — величайший шедевр в собрании Эрмитажа — стала центральной темой инсталляции Русского павильона, созданного известным кинорежиссером Александром Сокуровым. Внутренние пространства павильона представляют один из самых известных залов музея и параллельно — мастерскую художника, окна которой выходят на суматоху и военные действия, которыми полон современный мир. Внутренняя лестница погружает зрителей в мир фламандской школы, созданный художником Александром Шишкиным-Хокусаем и посвященный хитроумным механизмам Зимнего дворца, таким, как знаменитые часы «Павлин».
Фото: Артхив
Украина
Многие посетители биеннале высказали удивление и сожаление, что реальный полет самолета «Мрия» над садами Джардини так и не состоялся. По словам одного из участников «Открытой группы» Юрия Билея, о том, что полет невозможен, кураторы украинского павильона узнали за месяц до начала работы Венецианской биеннале. «Мы и Министерство культуры вели переговоры с „Укрборонпромом“ и заводом им. Антонова, но нам не удалось изменить ситуацию» — отметил Билей. «Сейчас самолет на очередном техническом осмотре, его несколько раз переносили, и в итоге не успели закончить вовремя». Художники создали архив всех медиа-проявлений создания мифа о полете «Мрии», собирали комментарии и тексты. Планируется, что по мере пополнения архива «Шум Мрії" будет обновляться и сама экспозиция выставки. В этом году было много недоразумений с подачей проектов на конкурс, потом с победившими в конкурсе, и весь этот поток коммуникативных неувязок украинцы умудрились обыграть и представить в виде многоголосого перфоманса, в котором участвовали все стороны баталий. Диск с именами украинских художников, который должен был находиться на борту самолета, трансформировался в телефонную книгу с их биографическими и контактными данными. Искусствоведы узрели в этой идее своеобразный оммаж к идее немецкого художника Йозефа Бойса о том, что «художником может быть каждый».
В основном проекте Украину представила Жанна Кадырова — в Арсенале представлен ее долгоиграющий проект «Market» с овощами и фруктами из любимых материалов художницы — кафеля и бетона, которые она продает «на вес». Цена на яркие цементные скульптурки — единица местной валюты за грамм, в данном случае — 1 евро. Так Кадырова размышляет на тему о стоимости современного искусства в нашем насквозь продажном мире. В центральном павильоне садов Джардини представлены работы Кадыровой из серии «Second Hand».
Жанна Кадырова, "Маркет". Фото: Facebook / Max Voloshyn
Жанна Кадырова, "Second Hand".
Жанна Кадырова, "Second Hand".
Казахстан
Еще один «проект Шредингера», о котором нельзя сказать — состоялся он или нет — национальный павильон Казахстана. В начале марта 2019 года стало ясно, что заявленное участие страны на биеннале в Венеции не состоится за отсутствием бюджета. В результате родился проект «Wanted Pavilion: Bad Jokes», основателями которого стали создатели приложения Ariapp Зоя Фалькова и Антон Платонов, Artmeken gallery и искусствовед Валерия Ибраева. Посмотреть виртуальную выставку можно онлайн с помощью мобильного приложения Ariapp, которое можно скачать как в App Store, так и в Google Play. В Венеции «Bad Jokes» представлена на мероприятиях для прессы — посетители могут использовать визуальное распознавание в приложении Ariapp и получить доступ к аудио-гиду по виртуальной выставке, рассказывающему историю «разыскиваемого павильона» Казахстана через кураторские комментарии к представленным работам.
Футболки, открытки и сумки с qr-кодом для скачивания приложения «внедрились» в кипучую жизнь Венецианской биеннале и стали точкой доступа к виртуальной выставке «Bad Jokes», которая в реальном формате успешно прошла в Алматы (Казахстан) в декабре 2018 года и в столице Казахстана Астане (ныне Нур-Султан) в феврале 2019-го. В нее вошли 19 работ от 16-ти казахстанских художников, выполненные в разных техниках. Ошеломленное «…отказом Министерства культуры выполнить свои обязательства по финансированию первого павильона Казахстана, над которым приглашенный Министерством же культуры Казахстана куратор Надим Самман работал полгода» — говорит искусствовед и куратор выставки «Дурные шутки» Валерия Ибраева. «Художественное сообщество страны, впервые за 25 лет независимости получившее надежду на свой первый национальный павильон, получило жестокую пощечину». Тем не менее, кураторы смогли превратить лимон в лимонад и вышли к публике с интересным современным проектом, информационным и техническим партнером которого стал Артхив.
Объекты, которые привлекли наше внимание: фоторепортаж с места события
Итак, у вас есть отличный способ ощутить пульс современного искусства и познакомиться с его мировыми тенденциями: залы и павильоны 58-й Венецианской биеннале стали сценой для десятков художников со всего мира, которые попытались через творчество показать нам «интересные времена», в которые все мы живем.
