увійти
Увійдіть на сайт
Залогіньтесь, щоб використовувати максимум функцій Артхіва
Ультрамариново-корпускулярное Вознесение Богоматери
Сальвадор Дали • Живопис, 1952, 225×92 см
Опис картини «Ультрамариново-корпускулярное Вознесение Богоматери»
Картина с труднопроизносимым названием «Ультрамариново-корпускулярное Вознесение Богоматери» помогает нам понять, что было в голове у 48-летнего Дали, когда он писал этот впечатляющий, но странный шедевр «ядерного мистицизма» в 1952 году.
В это время Дали был глубоко погружён в свой новый «атомный» период. Художник провозгласил, что «становится классическим» и уходит от сюрреализма к новому видению, новому стилю в живописи – слиянию науки, религии и математики. «Вознесение…» – прекрасный пример расцвета этой страницы в сознании и творчестве мастера.
Масштабное полотно объединяет ряд интересов, убеждений и навязчивых идей живописца – и прежде всего его преклонение перед своей женой и музой Галой. Она представлена здесь в образе Девы Марии, чьё растянутое в вознесении тело напоминает работы Эль Греко или, возможно, некоторые картины Бартоломе Мурильо.
Сфера, с которой поднимается Гала, символизирует одновременно Землю и атом. Последний является отсылкой к современным открытиям в физике элементарных частиц, которые очаровали Дали, и объяснением атомных / рогоподобных корпускул, обозначенных в названии работы.
Центр картины – это великолепно выписанный евхаристический стол, над которым находится фигура распятого Христа. Этот образ перенесён сюда с самого известного религиозного полотна Дали – «Христос Святого Иоанна Креста», законченного годом ранее. Для фигуры позировал голливудский акробат и каскадёр Рассел Сондерс. Художник подвесил его к специальной раме в своей студии, чтобы увидеть, как выглядит тело под нужным углом и как на него воздействует сила тяжести.
Картину обрамляют массивы закрученных носорожьих рогов. Они настолько тяжелы, что, по мнению Рейнольдса Морса, главного покровителя Дали, наносят урон красоте этого произведения. Но никто не мог указывать Сальвадору Дали, как и что рисовать! И, возможно, у этой работы не было бы такого же воздействия, той же «шокирующей» ценности, того же сальвадоровского динамизма, если бы не водовороты из рогов носорога.
Дали рассматривал эту картину как интерпретацию идеи философа Ницше о природной силе. Хотя здесь Гала представлена как «суперженщина», возносящаяся в небеса благодаря собственной внутренней силе. В более позднем объяснении работы Дали писал, что она поднималась с помощью «ангелов антиматерии». Картину можно интерпретировать как распадающееся или объединяющееся тело Галы.
Говоря о картине, нельзя обойти вниманием технику художника. В первую очередь, это портрет жены – один из лучших у Дали. Он потрясающе реалистичен, и это создаёт драматический контраст с неземной, прозрачной и духовной сущностью, которая уходит вниз от плеч и молитвенно сложенных рук. Ладони Галы-Мадонны образуют треугольник, который повторяет фигура Христа ниже.
В «Ультрамариново-корпускулярном Вознесении» можно увидеть элементы, сходные со «Взрывающейся рафаэлевской головой», которая была написана годом ранее. В частности, это купол римского Пантеона и вихри рогоподобных фрагментов.
В это время Дали был глубоко погружён в свой новый «атомный» период. Художник провозгласил, что «становится классическим» и уходит от сюрреализма к новому видению, новому стилю в живописи – слиянию науки, религии и математики. «Вознесение…» – прекрасный пример расцвета этой страницы в сознании и творчестве мастера.
Масштабное полотно объединяет ряд интересов, убеждений и навязчивых идей живописца – и прежде всего его преклонение перед своей женой и музой Галой. Она представлена здесь в образе Девы Марии, чьё растянутое в вознесении тело напоминает работы Эль Греко или, возможно, некоторые картины Бартоломе Мурильо.
Сфера, с которой поднимается Гала, символизирует одновременно Землю и атом. Последний является отсылкой к современным открытиям в физике элементарных частиц, которые очаровали Дали, и объяснением атомных / рогоподобных корпускул, обозначенных в названии работы.
Центр картины – это великолепно выписанный евхаристический стол, над которым находится фигура распятого Христа. Этот образ перенесён сюда с самого известного религиозного полотна Дали – «Христос Святого Иоанна Креста», законченного годом ранее. Для фигуры позировал голливудский акробат и каскадёр Рассел Сондерс. Художник подвесил его к специальной раме в своей студии, чтобы увидеть, как выглядит тело под нужным углом и как на него воздействует сила тяжести.
Картину обрамляют массивы закрученных носорожьих рогов. Они настолько тяжелы, что, по мнению Рейнольдса Морса, главного покровителя Дали, наносят урон красоте этого произведения. Но никто не мог указывать Сальвадору Дали, как и что рисовать! И, возможно, у этой работы не было бы такого же воздействия, той же «шокирующей» ценности, того же сальвадоровского динамизма, если бы не водовороты из рогов носорога.
Дали рассматривал эту картину как интерпретацию идеи философа Ницше о природной силе. Хотя здесь Гала представлена как «суперженщина», возносящаяся в небеса благодаря собственной внутренней силе. В более позднем объяснении работы Дали писал, что она поднималась с помощью «ангелов антиматерии». Картину можно интерпретировать как распадающееся или объединяющееся тело Галы.
Говоря о картине, нельзя обойти вниманием технику художника. В первую очередь, это портрет жены – один из лучших у Дали. Он потрясающе реалистичен, и это создаёт драматический контраст с неземной, прозрачной и духовной сущностью, которая уходит вниз от плеч и молитвенно сложенных рук. Ладони Галы-Мадонны образуют треугольник, который повторяет фигура Христа ниже.
В «Ультрамариново-корпускулярном Вознесении» можно увидеть элементы, сходные со «Взрывающейся рафаэлевской головой», которая была написана годом ранее. В частности, это купол римского Пантеона и вихри рогоподобных фрагментов.
