走路的人II

在二十世纪下半叶，如果你不得不在它面前花一些时间来识别预期的物体，那么艺术作品就被认为是相关的。最好仍然阅读作品的名称或策展人的解释。更好的是，不要试图将图像与任何现实世界的主题联系起来。此时的实际艺术是抽象的。

第二次世界大战后的欧洲遭到破坏，毁灭，被放逐。人们因受伤，无法弥补的损失，孤独，羞耻和绝望而被遗弃。抽象经常被证明是唯一适合谈论这场灾难的语言。阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）在战争结束时带着几个火柴盒返回巴黎 - 在过去的几个军事年代，他在这些箱子里雕刻了他的雕塑（1。 2。 3）。微弱的人物，无脸和脆弱，几乎绝迹。但在接下来的几年里，他们将开始成长。

贾科梅蒂设法在雕塑中回归人形的形象。他着名的绳子人体轮廓，手臂和腿部准确地冷冻，谈到痛苦和对死亡的恐惧，而不是抽象表现主义画布上的颜色污点更安静。

“我一直觉得生活中很脆弱。好像他每秒都需要不可思议的能量才能继续存在。总是受到腐烂的威胁。只有一种恐惧灭绝。“- 在接受采访时告诉贾科梅蒂。生命的这种脆弱性体现在人体的特殊比例中：这就是人们如何在远处的朦胧雾中，在照片的离焦背景中，在雨后湿润的沥青中反射。当人物吃得密集，有形空间。通过减少人物的体积，贾科梅蒂增加了她和其他人之间，她和观众之间的距离。更薄的身材 - 周围空虚的巨大空虚。

来自贾科梅蒂的男性和女性人物以不同的方式获得生存的能量。女人 - 固定，集中和收集，他们自己的内核和坚实的基础，不成比例的大，稳定的腿（他们1。 2）。男人 - 总是在前进：大步走 节目甚至正在下降 - 也是行动。存在主义作家在贾卡梅蒂的这些雕塑作品中看到了他自己哲学的物质体现。让 - 保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）写了一篇关于美国雕塑家展览的文章，称贾科梅蒂设法传达一种干净的姿态，如果你删除所有的材料，这将是一个人将留下的最难以捉摸的东西。

这似乎是一个令人难以置信的突破，一种新的观察方式，因为所有的艺术语言，雕塑是最不适合转移无形的。条件词，头韵，文学或色彩中的押韵，绘画中的颜色，形式，绝对不可见，无形的声音和音乐的间隔 - 任何艺术都比粘土，青铜，石膏更适合于思辨的意义。材料本质上不能剥离体积。

贾科梅蒂雕刻了他那些细长的幽灵般的人，就像空中的铅笔画一样，从上到下，从下到上，逐渐在金属杆上涂上一小块粘土。在青铜铸件上，可以考虑这些积累的粘土质量的不规则性，甚至是雕刻家的指纹。他说，他从未考虑雕塑完成 - 只要它进入一个车间，一个坚持的经销商或展览的参观者的眼睛。一旦有人看到这个作品，你可以推迟它并从同一个地方开始下一个。继续雕刻和移动 - 在灭绝的威胁下不断变成纯粹的姿态。

作者：Anna Sidelnikova