犀牛

这种犀牛的形象也许是艺术史上最著名的。杜勒本人从未见过动物。他以对野兽的某种描述和草图为基础来绘制他著名的木刻，古吉拉特邦的统治者苏丹·穆扎法尔二世（Sultan Muzafar II）将其呈现给葡萄牙印度总督阿方索·德·阿尔伯克基（Alfonso d'Albuquerque）。反过来，他又于1515年春天向里斯本的曼努埃尔一世送了一份活物礼物。故事和素描很可能是由居住在葡萄牙的德国印刷商瓦伦丁·费迪南德（Valentin Ferdinand）发送给纽伦堡的。案文如下：

“ 1515年5月1日，一种来自印度的动物被称为犀牛，被运往我们在里斯本的葡萄牙国王。出于好奇，我决定向您发送一张图片。它看起来像彩色的蟾蜍，上面覆盖着厚厚的鳞片，并得到了很好的保护，大小与大象相等，但更低。这只野兽是大象的致命敌人。他的鼻子前面有个结实的尖角，当他接近大象时，他首先将角尖对准石头，然后奔向大象，将头伸在前腿之间，撕开腹部，然后无法捍卫自己。因此，大象害怕犀牛，他装备精良，非常狡猾和警惕。这种动物在希腊语和拉丁语中被称为犀牛，在印度被称为“犀牛”。。

在对丢勒（Dürer）的创造性诠释中，这是一种结实的哺乳动物，皮肤厚实，被铠甲覆盖。它强调了动物身体的沉重结构，并使其带有木刻变得更加粗糙。通过将原始图形转移到木板上，艺术家通过凸凹处暴露了犀牛皮肤的纹理，这些凸凹处在每幅印刷品中都留下了条纹。

杜勒（Durer）希望使这只野兽更加险恶，并用背角上的锋利的角武装他（该野味位于字母R旁边的刻版上）。但是，即使艺术家误解了他的意思，他仍然非常准确地传达了巨人的性格。这头犀牛是动物世界的真正奇迹。

在欧洲，这种哺乳动物是一种好奇心，其他艺术家（包括 汉斯·布尔格米尔（Hans Burgkmair） 和 弗朗切斯科·格拉纳奇（Francesco Granacci） （也可能 乔凡尼·彭妮（Giovanni Penny））。但是，他们的工作并未引起人们的注意，而丢勒的木刻则占据了视觉偶像的地位。的确，与其他图像相比，他的技术水平很明显，而他的同事们的草图看上去却很可笑。

无数的艺术家在雕塑，挂毯和陶瓷中模仿杜勒的犀牛。即使是像Konrad Gesner这样的自然主义者，也将他的介绍用于他们对自然历史的科学汇编中。杜勒尔故意从原始木刻上进行了大量印刷，以最大程度地发挥自己的形象。

当丢勒将图形转移到面板上时，他编辑了与犀牛图像相关的文字。在木刻画中，他进一步强调了自己的技能和能力，以创造出他从未见过的动物。艺术家对描述进行了战略性调整，以验证其版画的真实性。例如，他将犀牛与有斑点的乌龟进行了比较，而不是蟾蜍：乌龟的外壳较硬，因此，其质地比蟾蜍皮更适合犀牛。这个合理的结论使杜勒本人深信不疑，他使听众相信犀牛的复制品完全符合原作。

艺术家精湛的绘画技巧使人们对直接观察的价值产生怀疑。杜勒的犀牛除了具有美学吸引力外，还证明了在文艺复兴时期，人们不仅通过与自然的物理接触，而且还通过被认为是现实的视觉材料来获取知识。