枫丹白露森林的边缘

这张照片与普希金博物馆中希思黎的另外两部作品一样，来自该系列 莫洛佐娃。伊万·阿布拉莫维奇非常喜欢希思黎，一位含蓄，沉思，富有洞察力的抒情艺术家。到达巴黎为该系列的新画作，莫罗佐夫没有讨价还价，只选择他喜欢的东西。这次聚会的目的从来都不是正确的金融投资，而且计划从来没有进一步的销售和利润。 Morozov完全依靠内在的，完美无比的重建风格和品味，做出了出色的选择。

尝试理解这张或那张照片如何吸引具有如此声誉的收藏家总是很有趣。例如，这个景观。

有时最小而不是最着名的风景最终成为技术上最大胆和最典型的印象派。不是无底的，长满了文学传说“Port-Marley洪水” 同样的希思黎而不是睡莲 莫奈，在一个关于哪些不要克制传记细节和解释循环的谈话中。不芭蕾舞演员 德加关于除了绘画之外总有一些东西需要讲述，而不是 维多利亚山它成为朝圣的地方和保护性请愿的对象，因为一旦写完 塞尚。在Fonteblo森林中没有人会去寻找这个边缘，也不会在上面安排博物馆。这是一个真正的短暂，不可逆转的时刻，不会再发生。看这张照片，你可以呼气，只专注于绘画。

从希思黎自己始终开始的地方开始 - 从天而降。在他曾经说过的一封信中： “天空必须是媒介，它不能只是一个背景。它不仅通过几个相互跟随的计划给出了画面深度（因为天空，就像地球一样，有几个计划），但是通过它自己的形式，通过它与画面的所有其他元素的相互作用，它创造了运动......我总是从天堂开始写作。“

这几个深邃，流动的味觉的计划是明显的白色笔画。每个云一个。在笔划结束时，当刷子上的涂料结束时，云消散。这种准确性是冥想性的，有建设性的。所以日本书法家 在手中添加胴体残骸的象形文字，不会中断运动。并使图像变得独特。每个象形文字都是一个过程，一个结果和一个初始对象。

凭借同样可靠的精确度，希思黎在画笔上绘制了适量的黑色涂料 - 绘制线条分支。到中风结束，以获得所需的秋季冷透明度。
涂片密度决定了空间密度。土块和茂密的灌木丛被写成几层油漆层，丰富而且体积大。

伊万·阿布拉莫维奇·莫罗佐夫（Ivan Abramovich Morozov）经常搜索必要的照片，等待，当一些合适的东西落入他的手中。有一个关于他如何长时间在墙上留下空地的故事，清楚地意识到那里肯定会有“某种蓝色的塞尚”。这是一个没有随机事物的集合。有趣的是，莫罗佐夫是如何寻找这张照片的呢？我需要“一些完美，难以捉摸，即时的希思黎”？纯粹的印象派提取物。

作者：Anna Sidelnikova