自画像与向日葵

“带着向日葵的自画像” （约1633年） - 安东尼范戴克作品中最令人难忘的作品之一。在这张照片中，有几个有趣的方面可以区别于其他艺术家的自拍。

更从14岁开始 范戴克喜欢描绘自己从背后看着观众（1。 2。 3），仿佛他们的存在感到惊讶。一方面，艺术家指着自己，揭露最近由最高赞助人英国国王查理一世授予的金链。另一只手的手指放在一个重复着画家姿势的大向日葵上。男人和植物都看起来充满生机：蓬乱的头发和厚厚的花瓣被不变的光线和周围不安的气氛所强调。

艺术史学家早就认识到这两个主题在这张图片中交织在一起。 Van Dyke将自己描绘成一个完美的朝臣，他对君主的奉献被比作向日葵的自然倾向，以跟随太阳的路径。与此同时，他将观众带入了绘画是一种高贵艺术的观念。

Van Dyke的书作者John Peacock通过探索绘画创作的文化环境来发展这些主题。他特别指出，“自画像”巧妙地将对现实世界及其超验的看法 - 也就是实验知识无法接近 - 真理联系起来。这种新柏拉图式的观念是查理一世法庭的中心思想，非常适合绝对主义，后者赋予君主绝对的神圣权威。

Karl I和Van Dyck在某种程度上彼此相似 - 既短又痛苦，但同时也非常雄心勃勃。君主试图将全部权力集中在他手中，并将英国统一在共同宗教的标志之下。他几乎痴迷于将弗拉芒天才带入宫廷画家 - 当他于1632年来到伦敦时，他受到了恩惠的欢迎。无数的王室订单，宫殿中的三个房间，相当可观的200英镑的工资，泰晤士河上的庄园，以及最后的最高恩惠的标志 - 骑士的头衔。 Van Dyke在他的脖子上展示了一条金链，直接吹嘘他的高贵。在“带有向日葵的自画像”中向上移动的外观既意味着艺术家在社会等级中的进步，也意味着对神圣知识的象征。

历史学家证实，自恋是Van Dyck的性格特征之一。不像 伦勃朗写自己形象的人是自我认识和实践的问题，宫廷画家查理一世显然很欣赏自己。

然而，约翰孔雀认为，这个链不仅是皇室怜悯和性情的字面标志，而且是两个公认的图案的组合。这是荷马的金链，说明了地球王国与神圣之间的联系，以及柏拉图的戒指，它象征着灵感的能量，拥抱着宇宙。根据研究人员的说法，这种基于新柏拉图式宇宙观念的图像，以连接层次结构的形式建立，在Stuarts法院分发。

另一个更详细的对象是向日葵。 Van Dyck解释植物的方式与16世纪将一朵花进口到欧洲后不久出现的关于草药和药物的文本中的描述相对应。由于明亮的外观和属性，在白天之后，向日葵被广泛用于纹章标志和标志。这朵花很快被赋予了人类的形象，面孔，感情和视觉的天赋 - 特别是在对耶稣会士的解释中。他们用人的灵魂认出了他，他对上帝的爱使她转向神圣的光辉。

向日葵伴随着Van Dyck的另一幅肖像画的英雄。这位艺术家在Sir Kenelm Digby旁边描绘了这朵花 - 他的朋友，哲学和自然科学的“艺术家”，也是皇家学会的创始成员。孔雀考察了结合这两张图片的各种主题。比较“自画像”和 “Kenelm Digby的肖像”他令人信服地表明，范戴克不仅熟悉他关于理想宫廷的艺术，美学，知识和概念的现代论点。他能够在他的图像背景下展开并传达交织在一起的信息。画家重新阐述了十七世纪的论点，即艺术的高贵是基于智力技能，强调其超验目标。在这幅自画像中，Van Dyck展示了艺术的目标，而不是手段。

安东尼·范戴克的“自画像与向日葵”被列入威斯敏斯特公爵的私人收藏中。自2016年以来，这座贵族化的房子由威斯敏斯特第七公爵休·格罗夫纳（Hugh Grosvenor）领导，他是英国最年轻的亿万富翁（25年历史遗产）和剑桥王子乔治教父，女王伊丽莎白二世的曾孙。

作者：弗拉德马斯洛夫