Albina
Georgievna Akritas

在CVC中的论文-“沐浴拖拉机司机”，该评分是令人满意的。培训在绘画学院进行，获得了绘画艺术家的资格。

1934年7月12日出生于莫斯科。父亲-Akritas Georgy Fedorovich。母亲-Simakova Valentina Iosifovna。配偶-Ogurtsov Oleg Fedorovich（生于1933年）。儿子-Nikita Olegovich Ogurtsov（生于1962年）。

Albina Akritas的创意命运在童年时代就已确定。她在第比利斯长大，在这里中学毕业。像大多数孩子一样，阿尔比娜也喜欢绘画。她可以幻想无限的广告，在许多工作表上部署冒险系列。她在毕生的工作中都保留了对“系列性”的沉迷。

Albina绘画的第一位导师是学校老师Gleb Nikolayevich Dick，她在画中注意到了非凡的自我表达。他开始机智地支持她的热情，并设法灌输她认真追求的品味。多亏了这个细心，聪明的人，Albina变得更加渴望成为一名艺术家。很快，她开始参加一个业余艺术家圈子，由当时住在佐治亚州的彼得斯堡旧学校的著名大师瓦西里·伊万诺维奇·舒卡耶夫（Vasily Ivanovich Shukhaev）领导。

1961年从I.E.绘画，雕塑和建筑学院绘画系毕业列宾格（Repin）在列宁格勒（Leningrad）就读于V.M.奥里什尼科娃（BS）乌加洛娃和A.A. Mylnikova，Albina Akritas和她的丈夫画家Oleg Ogurtsov一起前往布良斯克分发。 1962年，她成为苏联艺术家联盟的成员。

最初，Albina Akritas的作品以大型图形系列为主。艺术家从事过各种图形技术的工作：刻在油毡上，尝试干针技术，蚀刻，光刻。第一次，她仍然住在布良斯克时转向了日程安排。这种类型的第一批作品是《建筑者》（1964）和《老第比利斯》（1964）。

1966年，根据比利时诗人埃米尔·韦尔哈恩（Emil Verharn）的作品制作了一系列油毡版画。诗歌以其充满生命力，客观感和生动的形象吸引着艺术家。循环是基于强者和无礼的人的形象。动作是徒劳的，缓慢的；稳定，平静的构图结构；与空间有机地融合在一起的人物的手势和动作在节奏上简单明了。

过渡到下一个系列的工作，《 Pereslavl-Zalessky中的洗衣店》（1966年），以自己的方式与上一个系列联系在一起，似乎是完全自然的。感觉到Verkharn的图像已转移到俄罗斯土壤中。这是艺术家使用黑白硬纸板雕刻而成的第一项主要作品。正是通过这种技术，Albina Georgievna的工作进入了一个新阶段，即获得了她自己的图形语言和个人艺术风格。

然后创作了“二十一岁”系列，这是艺术家的第一幅作品，采用纸板上的彩色雕刻技术制成。为了传达时代的苛刻精神，艺术家淡化了色彩。这个系列中简单而无艺术性的版画情节反映了当年最典型的现象：“ Rabfak”，“在建筑工地”，“饥饿”，“春天”，“在乡村”。

关于彩色雕刻，Albina Akritas继续集中精力进行黑白雕刻的计划。在掌握纸板作为材料的质量时，她开发了各种归纳技术，改进了成分，实现了清晰度和精致度。在某种程度上，艺术思维接近雕塑家的思维-在理解人像的可塑性，追求密度，物质性，关注空间中体积运动的问题上。但是画家所有图形作品的基础一直是绘画。到1960年代和70年代初，她的作品变得更加成熟，她的语言变得更加丰富细腻，形象更加深刻。

这一时期的Albina Akritas的作品在精神和塑性方面都与“严酷风格”艺术融合在一起，这一盛世标志着1960年代。共同点体现在她作品的形象体系中-严格的可悲性，对工作和普通百姓日常生活的强烈而戏剧化的浪漫化；它也表现在渴望纪念性，简洁，建设性的清晰表达。

1966年，一群艺术家搬到了莫斯科地区。1972年，在前往中亚旅行之后，阿克里塔斯（Akritas）开始着手创作一系列针对拜森村的版画。此黑白系列比用此技术制作的其他作品更坚固，从而产生了彩色感。周期的各个部分都是不同的：组成，规模，执行方式。他们并没有通过外部的时刻而团结在一起，但是他们将刻画在其中的情绪，喜悦感和生活的充实感结合在一起。 Baysun系列的独创性在于纸张直接由大自然制成，特定的原型作为图像的基础。该系列标志着Albina Akritas艺术的进一步复杂化和深化。

自1960年代后期以来，在创作一系列“ Laundresses”和“ Baysun”版画时，这位艺术家转向了“伟大卫国战争”的主题，并为此投入了大量绘画素描，绘画和素描。

1982年，Akritas从事“四十一年”系列的创作，使其使用了在纸板上雕刻的技术。在致力于纪念纳粹入侵者在莫斯科附近战胜40周年的全盟展览会上，首次展出了该系列的4张彩色版画（《告别》，《焦虑的梦》，《防御工事》和《晚饭》），其内幕戏剧给人留下了深刻的印象，非标准构图，艺术概括的力量。观看者面前出现的事件并不是过去事件的机械再现：雕刻被视为一种真实的感觉创造，使您可以观察图像。

1980年代初期，硕果累累。到1982年夏天，她开始从事她的人生景观系列中第一个致力于列宁格勒公园的工作。用铅笔在明亮的色调范围内绘制了一系列“列宁格勒公园”的图纸。图纸中充满了空气，物料溶解在其中。

在1980年代，创作了一系列版画-“艺术家的作品”（1982-83年，“自画像”，“裸体模特”，“雕刻家”，“从生活中绘画”，“夜景”）。在这些纸上，展示了艺术家日常工作的各种与外界无关的图样-最接近Akritas的主题。这些表格的心情，形式形象的系统和图形技术各不相同，结合了作者对创造力本质的深刻反思。

然后是“季节”（为“为和平而奋斗的艺术家”展览）和“收获”（均为-1984年）。阿克丽塔斯再次求助于妇女，只有女主人公有所改变，她们周围的情况也发生了变化：一切都变得柔和，光明，一些紧张和严峻的气氛消失了。

在艺术家的作品中，最重要的是1988年的第一次希腊之行。在此之后，出现了专门针对古希腊的图形系列：“古剧场”（1989），“战士”（1989），“古希腊诗歌人物”（1989），“舞蹈家”（1992），“西塔基”（1992）。与它们平行的是-许多风景如画的画布：“舞者”，“特洛伊木马”，“欧洲绑架”，“爱马仕和玛雅人”以及许多自然景观。直到现在，对海拉斯主题的迷恋一直持续到艺术家的作品中。

同时，旧约和新约的情节开始出现：“苏珊娜和长者”，“所罗门国王的朝廷”，“希律前的所罗梅”，“败家子的寓言”等等。

在此期间，进行了风景如画的肖像，静物和室内装饰。他们都充满了活泼的色彩和可塑性，以及一种生活的感觉：“告别”，“在更衣室里”（1983年），“村子里的池塘”（1984年），“晚上”（1984年），“对话”（1986年），“秋天” （1986年），“英格兰风景”（1990年），“ Pereslavl-Zalessky修道院”（1990年），“ Selyatin之家”（1991年）等。

2000年，根据来自Apuleius的“变形记”的古代传说，俄罗斯艺术学院的白厅装饰着七个风景如画的面板，主题为“心灵的历史”。

自从学年开始，Albina Akritas就喜欢Apuleius的《 Metamorphoses》。时间并没有消除对一个明智而发光的寓言的依恋，常常坐在白厅里，她不禁感觉到传说中的英雄们无形的存在。 1997年，她决定向俄罗斯艺术学院院长Zurab Tsereteli谈论有关“心理历史”主题的新小组的愿望。祖拉布·康斯坦丁诺维奇（Zurab Konstantinovich）批准了这项倡议，艺术家开始着手研究博物馆，图书馆和档案馆中的文学和历史资源。夏季，阿克丽塔（Akritas）前往希腊-她为寺庙，雕塑，大海，山脉，橄榄画了画，力图使作品充满真实的古代气息。然后她整个冬天都在素描工作坊里工作，夏天-再次在希腊，冬天-再次在工作坊里...

艺术家希望保留和支持绘画中白厅的明亮空间，而不是填补主要主体之间的空白，而使图像成为建筑空间的必要组成部分。

经过长期的尝试和怀疑，Akritas选择了用于未来面板的材料，选择了酪蛋白油的气质，轻盈，柔软，新鲜，这是她在其他技术中找不到的（尽管她知道与此有关的所有困难，主要是颜色和色调的变化）在工作过程中）。 Ferapontov的诺夫哥罗德，普斯科夫的寺庙壁画向她建议了这个决定。她根据古代和中世纪大师的作坊手工绘画。 2000年1月14日，她开始编写第一个面板-“灵魂与丘比特的婚礼”。我必须立即学习所有内容：新材料，图形，色彩和色调结构，尺寸。由于害怕奴役自己，破坏了生活画作的即时性和新鲜感，Akritas直接在画布上工作，改变了群体，动作，细节，甚至沿途涂色。掌握了“婚礼”中的技术后，其余面板的制作速度更快。 2000年7月12日，画布完成，并于8月带到Prechistenka，并在俄罗斯艺术学院白厅的墙壁上加固。

从许多方面来说，阿克利塔斯的绘画都是奇特的。在设计的简单性，构图，节奏和概括画布图像的方式方面，它们类似于图形作品。它们的特征是浓稠的，色彩鲜艳的物质，其中的物质要么诞生，要么溶解。色彩伽玛很复杂；在始终“神秘”的光源的影响下，油漆似乎开始以各种阴影闪烁。微妙的色彩编排抢夺了每天无天堂的阴暗面。它使您传达出心境的模糊性，内在的张力，反映出情感体验的深度。

Albina Akritas使用不同的材料：油画，蛋彩画，水彩画，拼贴画，雕刻和蚀刻，光刻，复杂的混合媒体。但是在她的作品中，并没有从一种风格突然过渡到另一种风格的经历，艺术家没有追随时尚。对她而言，最主要的是表达对世界的态度是否完整，她的创造力是否清晰。 Akritas能够通过内部调适其角色，渗透其情感和情感世界的能力，使她的作品在心理上令人信服。

在1999年，美国A.S.成立200周年普希金（Pushkin）完成了大量致力于诗人的作品。

创造力普希金总是着迷于艺术家。她开始写有关诗人的诗，作了第一批图纸。结果，出现了两个周期-“石来宾”和“黑桃皇后”，以及普希金一生中的图表。它们都是通过混合技术制成的：拼贴，蛋彩，水粉，睫毛膏，粉彩，单色，经典铅笔。对于这些作品，1999年Akritas被授予俄罗斯艺术学院金奖。

自1962年以来，Albina Akritas参加了所有主要的全联盟和俄罗斯共和艺术展览，以及在法国，英国，意大利，美国，日本和其他国家的俄罗斯美术展览。她的个人画展分别在莫斯科（1972、1985、1993、1996、2001），圣彼得堡（1987），纳罗-福明斯克（1999），维尔纽斯（1970），华沙（1974），贝尔格莱德（1974），波士顿（1989）举行），伦敦（1990年），雅典（1992年），维也纳（1995年）。她的作品来自国家特列季亚科夫美术馆和以A.S.莫斯科的普希金现代艺术博物馆和圣彼得堡的俄罗斯博物馆，在俄罗斯和独联体国家的城市的许多博物馆中，以及被埃德蒙·罗森菲尔德“ Les Oreades”画廊（法国巴黎），Maria Sheremetyeva（美国波士顿），Sam Davidson画廊收购（美国西雅图），奥托·亨氏（奥地利维也纳），Yogo Riot（日本京都），以及英国，德国，希腊和韩国的收藏家。

A.G. Akritas是俄罗斯艺术学院的正式会员（1997年），自1999年以来是俄罗斯艺术学院主席团的成员，俄罗斯荣誉艺术家（1981年）。由于她的创造性成就，她多次获得了奖项和文凭。

Albina Georgievna是俄罗斯作家联盟的成员，她是两个诗集（1990、1999），目录文章（1985、1988、1993、2000）的作者，在杂志和报纸上有大量出版物。