亚历山大·库普林

亚历山大·库普林（Alexander Kuprin）在LG Soloviev和MI Ponomarev的绘画爱好者协会（1899–1901）的沃罗涅日晚间绘画班上学习，然后在圣彼得堡（1902–1904）在LE Dmitriev-Kavkazsky的工作室和莫斯科（ 1904年至1906年）在KF Yuon和IO Dudin的绘画学院学习，然后在NA卡萨特金，SD Miloradovich，AE Arkhipov和KA Korovin领导下的莫斯科绘画，雕塑和建筑学院（1906-1910年）。他曾在莫斯科高级艺术和技术学院（1922-1930），莫斯科纺织学院（1931-1939），莫斯科工业工艺高等学校（1946-1952）任教。作为“钻石杰克”小组的组织者之一，他参加了“钻石杰克”，“米尔·伊斯库斯特娃”，“莫斯科画家”，“比蒂耶（Being）”，“莫斯科艺术家协会”的展览。画家是RSFSR的荣誉艺术家，苏联艺术学院的通讯员。

在想象中的钻石杰克集团成员（1910）的集体照中，AV Kuprin的位置在第二排，紧随VV Rozhdestvensky和RR Falk。第一行是“ bogatyrs”，例如II Mashkov，PP Konchalovsky，AV Lentulov，而Kuprin的绘画丝毫没有响亮甚至没有受到原始民俗原始材料的启发。他是一位纯正的塞尚主义者，在他的朋友中最为紧张和戏剧化。但是，即使前“杰克”缓和了他们的自然气质并改名为莫斯科画家（1925年）和莫斯科艺术家协会（1928年），他的静物仍然保留了色彩和可塑性的力量。库普林曾在圣彼得堡的德米特列耶夫·卡夫卡斯基（LE Dmitriev-Kavkazsky）（1902-1904年），莫斯科的肯尼迪·冯（KF Yuon）工作室（1904-1906年）和莫斯科绘画，雕塑与建筑学院（1906-1910年）就读。成为钻石杰克的一员后，他分享了他们对塞尚的共同热情，但在他的解释中，塞尚的作品获得了越来越高的透视度，形式变得多刺，色彩形成了对比和强度（《静物与蓝托盘》，1914年； 《带小雕像的生活》，1919年；《秋天花束》，1925年等）。与大多数同伴相比，他没有那么直接，而是在生产中使用了具有文化意义的物品-雕塑，烟斗，马头骨；他通常更喜欢人造的，不变的性质，直到1930年代，许多鲜花才出现在他的静物画中。尽管如此，他在克里米亚半岛的风景中仍呈现出自然，活泼，多变，有形且充满运动的感觉，这是画家在1930至1950年代创作的。 （Poplars，1927年； Beasal山谷，1937年；月球下的风景，1944年等）。它们类似的色调仍然保留了装饰饱和度。即使在他的冶金工厂和油田的工业观点系列中，他也没有失去整体视野的文化。除了他的创造性工作，库普林还花费大量时间和精力进行教学：自1920年以来-在Vkhutemas-Vhutein，莫斯科纺织学院和其他大学任教（至1952年）。自1954年以来，他是艺术学院的通讯员。