伊丽莎白
梅尔库列夫纳 波姆（恩达罗娃）

在绿色的大纸上，散布着带有儿童剪影图像的白卡。颜色的组合非常精美，就像保存瓷器的房间一样，因为通常将带有图案的雪白餐具放在类似的棕绿色背景上。这本书的结构模仿了家庭相册的宁静世界，半色调，草药和花朵的详细图像强调了这种印象，仿佛被页面之间的人遗忘了，卡上的阴影一样。其中的绘画有些自命不凡：例如，两个演奏乐器的孩子的照片上签名为“未来伟大的音乐家”，女孩子被其时代精神称为“未来的妈妈”，依此类推。Elizaveta Merkurievna作为剪影艺术家，自1875年开始工作以来就开始积极工作，当时她开始“出版她的第一本剪影书，自己和在石版上进行平版印刷”。似乎一位女士宁愿以一种简单且熟悉的方式制作轮廓，用黑色或有色纸将其剪下。但这位画家选择了自己的道路，因为只有石版印刷的可能性才使她不仅可以立即小批量发行书籍，而且可以对所有细节进行最好的阐述，而这些细节在切割时是不可能的。剪刀。她小心翼翼地在一个乡村姑娘的头上画了鸟的羽毛和卷发，在娃娃娃娃的衣服上缠着狗的头发和蕾丝，最小的细节使Elizaveta Boehm的图形异常精致，真诚，生动。她的产品暗示着不言而喻的东西，隐藏在观众的轮廓中。 1877年，这位画家创作了她最著名的著作之一，《儿童生活中的剪影》。 在绿色的大纸上，散布着带有儿童剪影图像的白卡。颜色的组合非常精美，就像保存瓷器的房间一样，因为通常将带有图案的雪白餐具放在类似的棕绿色背景上。这本书的结构模仿了家庭相册的宁静世界，半色调，草药和花朵的详细图像强调了这种印象，仿佛被页面之间的人遗忘了，卡上的阴影一样。其中的绘画有些自命不凡：例如，两个演奏乐器的孩子的照片上签名为“未来伟大的音乐家”，女孩子被其时代精神称为“未来的妈妈”，依此类推。
1878年，Elizaveta Merkurievna完成了Krylov寓言的插画。本书中的人物像往常一样位于传统绘制的空间中，与剪影相比在表面上做了些许改动。 “她的黑色剪影比背景本身，环境要壮观得多。她的轮廓总是巧妙地执行，甚至看起来有点学生主义。”格洛特（VI Glotser）写道，关于勃姆的作品。
1880年，她创作了另一本书“ The Pie”，此书成名。在有色纸上，有一个白色的圆圈，上面有个小女孩的故事，讲述了谁做蛋糕并将其掉下的故事，给狗带来很多欢乐。旁白的测量节奏由静态圆圈设置，静态圆圈的位置在页面之间不会改变，但是每次在其中播放新场景时都不会改变。 “派”得到了艺术家同时代的好评，不仅儿童，而且成年人都高兴地看着它。
Elizaveta Merkurievna决定在下一本书《乡村回忆》（1882年）中使用任何音调框架来限制插图。它的轮廓被随意地布置在白色的床单上：孩子们在花园里采摘蔬菜，在药草间行走，坐在干草的货车上，所有这些微妙的轮廓都充满生机和活力。书中有一幅画作，画家在孩子中作画，因为每年夏天她继续来到雅罗斯拉夫尔省的家庭住所或托斯诺附近的巴拉什切夫的住所。每次去那里之前，Elizaveta Merkurievna都会为农民妇女及其子女购买一大堆乡村围巾，玩具和缎带。孩子们爱她，并称呼他们的夫人Boehmikha。
在同一个1882年，她描绘了俄罗斯民间故事Repka。
Boehm最失败的书也许是《 Azbuka》（18本书）；它的插图“类似于省级广告，漂亮的孩子们穿着化装的漂亮模特儿，在桌子上整齐地摆着不言自明的名字。” Azbuka是一张用于家庭台式机观看的巨大专辑。在这里，孩子们的形象有些自命不凡，而这本书本身就像一个垃圾店。这位艺术家真的想在入门书和一本通俗的科学书之间创造某种东西，并尽可能多地获取有关所有事物的信息：不同时期的硬币，西伯利亚石头，餐具，俄罗斯武器，童话人物等。但是她缺乏整理这些材料的能力，无法将它们放置在便于儿童使用的形式中。然而，几十年来，艺术家开始考虑系统化的字母和儿童科普书籍。
1883年，Boehm制作了专辑“ IS Turgenev在Silhouettes中的《猎人笔记中的人物》”（该书出版于作者生命的最后一年）。在此专辑中，插图的页面与标题和小插图之间放置文本片段的页面交替出现。猎人，渔民，乞be，儿童的身影表现力十足，而且精确度极高，因为它们都是基于大量自然素描。亲切和认知的罕见结合使这些轮廓吸引了几代观众。
艺术家还为小孩子们写书。她为他们创作了小专辑“剪影中的谚语”（1884年）和“剪影中的谚语”（1885年）。
她曾从其他国家/地区获得委托，聘请了其他国家/地区的俄罗斯艺术家的素描，而巴黎的一家出版商甚至提供了独家合同，但Elizaveta Merkurievna拒绝了，因为否则她将无法在国土上发表任何作品。
除了从事书籍创作外，Boehm还在期刊上发表了她的作品。她的剪影经常在各种杂志和年鉴中复制，例如Niva，Novoye Vremya，Zhivopisnoe Obozreniye，Vsemirnaya Illyustratsiya。艺术家支持民粹主义者的运动和思想，民粹主义者是为人民的启蒙而不是为之采取敏锐的革命行动而站起来的。这就是为什么她同时设计了II Gorbunov-Posadov的免费教育图书馆的丰富出版物和廉价书籍的原因。
Elizaveta Merkurievna认为：“人们已经确定，婚姻永远是女性追求艺术的终点，或者在很大程度上，婚姻是艺术追求的终点，因为无论是音乐，绘画还是其他东西，因为她已经没有足够的时间来做这件事了。同时，我记得我们伟大的作家列夫·托尔斯泰（Leo Tolstoy）的话，他说，只要有真正的职业，他就会为喝酒和吃饭找到时间。这是完美的真理。我从我的经验中感到。我衷心地热爱自己的职业，因此，结婚后和生完孩子后，我仍然在做自己喜欢的事情。”
艺术家一生的大部分时间致力于创作儿童读物。但是随着岁月的增加，她变得难以从事光刻技术，她主要从事水彩画，画明信片和插图儿童杂志《 Igrushechka（1882-1886）和Malyutka（1886-1887）。
此外，她还绘制了为最高职位的人物的素描。因此，在Lavrentieva的书中，有一张她当时所画物体的清单（远远不够完整）：“几本在羊皮纸上绘画的祈祷书；粉丝们参加了希腊皇后的银色婚礼，谢尼亚·亚历山大大公爵夫人的婚礼，伊丽莎白·费奥多罗夫娜大公爵夫人的婚礼……她是受谢尔盖·亚历山大·亚历山大大帝的命令和SD谢列梅捷夫夫伯爵的命作水彩画。”
自1893年以来，Boehm对玻璃器皿的生产产生了兴趣。这是在她前往Oryol省访问马尔佐夫工厂之后发生的，她的兄弟亚历山大是晶体工厂的负责人。她制作餐具的模具，重点放在古老的物件上：爱心的杯子，杯子，杯子，钢包。她想出了搪瓷的图纸。她自己画了盘子，仔细观察是否有人画了。雕刻了一些图纸，然后将其蚀刻到玻璃上。画家再次尝试自己做所有事情，并指出“蚀刻不是用伏特加酒做的，而是用氢氟酸进行的，这种有毒的物质使蚀刻时必须戴上口罩。” Elizaveta Merkurievna的作品（自1868年起）参加了国际展览-在巴黎（1900年），慕尼黑（1902年），米兰（1906年）-各地都获得了奖牌。在米兰，这位画家的风扇画和玻璃器皿获得了金牌，并在芝加哥（1893年）的展览中获得了金牌。
Boehm的作品受到了同时代人的高度赞赏，不仅受到书籍读者的欢迎，也受到了主要艺术家的赞赏。伊利亚·列宾（Ilya Repin）在谈到伊丽莎白·梅库里耶夫娜（Elizaveta Merkurievna）的作品时说：“我爱她的黑人胜过她的许多白人。”他甚至画了她的画像。
1896年，当这位艺术家在其创作活动20周年之际受到嘉奖时，在许多祝贺的电报中，有一封来自Posrednik出版商的电报：“周年纪念日，Posrednik的编辑人员热烈感谢感谢您为国家出版物所做的一切，并且我们衷心希望您能在很长一段时间内用出色的画笔为人民服务。列夫·托尔斯泰，戈尔布诺夫-波萨多夫，别留科夫。 V. Stasov，I. Aivazovsky，I. Repin，A. Somov，I. Zabelin，A. Maikov也向他们表示祝贺。
1904年，这位艺术家成为寡妇。尽管遇到了种种困难和麻烦，她仍继续从事创造力直到最后一天。她在1910年写道：“目前，就是67岁，有成年的孙子，我仍然不离开工作，不是因为有必要，而是因为我仍然爱我的工作像之前一样。”
Elizaveta Boehm创作的最薄，最深情的人物剪影永远保留在俄罗斯插图书籍的历史中。