叶夫西·莫伊森延科

他的主要绘画作品有《红人来了》（1961年，俄罗斯国家博物馆），《土地》（1964年，俄罗斯国家博物馆），谢尔盖·叶塞宁和他的祖父（1964年，俄罗斯国家博物馆），同志（1964年俄罗斯国家博物馆），《童年》（ 1964年，俄罗斯国家博物馆），大使（1967年，俄罗斯特列季亚科夫美术馆），黑樱桃（1969年，俄罗斯皇家艺术博物馆文化部），胜利（1972年，俄罗斯国家博物馆），莱克湖（1973年，俄罗斯特列季亚科夫美术馆），苹果树（1973年） ，特列季亚科夫画廊），开窗（1973年，特列季亚科夫画廊），男孩（1974年，特列季亚科夫画廊），普希金·米哈伊洛夫斯基（1974年，特列季亚科夫画廊），博尔迪诺（1974年，特列季亚科夫画廊）。叶夫西·莫伊申科（Yevsey Moiseyenko）是苏联的人民艺术家，苏联艺术学院的正式成员，列宁奖得主，RSFSR的列宾州奖得主，教授。他是一位肖像画家和风景画家。 Yevsey Moiseyenko描绘了南北战争和第二次世界大战，即现代苏联村庄的生活。他于1916年出生于Uvaravičy镇（前身为Gomelsky Uyezd），1931年至1935年，就读于SF Nikolaev BN Lange的莫斯科加里宁艺术与工业学院。在1935年至1941年间，他就读于奥斯曼金（AA Osmerkin）的列宾绘画，雕塑和建筑研究所。 他的主要绘画作品有《红人来了》（1961年，俄罗斯国家博物馆），《土地》（1964年，俄罗斯国家博物馆），谢尔盖·叶塞宁和他的祖父（1964年，俄罗斯国家博物馆），同志（1964年俄罗斯国家博物馆），《童年》（ 1964年，俄罗斯国家博物馆），大使（1967年，俄罗斯特列季亚科夫美术馆），黑樱桃（1969年，俄罗斯皇家艺术博物馆文化部），胜利（1972年，俄罗斯国家博物馆），莱克湖（1973年，俄罗斯特列季亚科夫美术馆），苹果树（1973年） ，特列季亚科夫画廊），开窗（1973年，特列季亚科夫画廊），男孩（1974年，特列季亚科夫画廊），普希金·米哈伊洛夫斯基（1974年，特列季亚科夫画廊），博尔迪诺（1974年，特列季亚科夫画廊）。

莫伊森科（Moiseenko）是一位才华横溢，命运艰巨的艺术家。 15岁那年，他离开了他偏僻的白俄罗斯村庄前往莫斯科，在1931年，他进入MI Kalinin艺术和工业学院学习，该学院是脚笔绘画和纸面艺术系。这所学校为在Zhostovo，Fedoskino，Palekh村庄等俄罗斯著名民间艺术中心进行工业实践提供了机会。
毫无疑问，他的艺术教育起步阶段的重要性。但是，必须注意民间艺术对艺术家进一步作品的影响。莫伊森科（Moiseenko）成熟的绘画风格的起源，他自由的性情举止，拒绝正确的学者画法，在他的调色板中包含沉重的黑色，难道没有吗？
莫伊森科大学毕业后，于1936年春来到列宁格勒，并进入绘画，雕塑和建筑研究所的绘画系。在那里，他很幸运地在A A Osmerkin的领导下学习，他是一位具有高专业文化，强烈气质的艺术家，他了解并欣赏民间艺术。因此，莫伊森科（Moiseenko）较早学习的技能为发展提供了新的动力。
他的课程因战争而中断：1941年7月5日，莫伊森科（Moiseenko）自愿参加了民兵组织。在列宁格勒的郊区，他的部队被纳粹包围并占领。直到1945年4月，他都在Altengrabov的集中营中。当俘虏被盟军释放时，应要求将这名年轻人运送到他的家园。他结束了与第三后卫骑兵军的战争。
在1945年11月退役后，他返回研究所并在1947年出色地完成了该工作，并赠送了General Dovator绘画作为他的文凭作品。尽管他从学院毕业后就被接纳为苏联艺术家联盟的成熟大师，但对于最近的集中营囚犯而言，进一步晋升和获得官方认可是不可能的。
斯大林去世后，情况在1950年代发生了变化。自1956年以来，当Moiseenko首次入选艺术家联盟的列宁格勒分会的领导，他的迅速崛起开始。
1970年，莫伊森科（Moiseenko）被授予苏联人民艺术家称号； 1974年，他因其绘画作品《战斗年代》获得列宁奖。 1976年-人民友谊勋章。
自1958年以来，Moiseenko一直在绘画，雕塑和建筑学院任教，并担任个人绘画工作室的负责人。激烈的教学工作没有干扰他自己的创造力，直到他生命的尽头才停止。
1963年，莫伊森科（Moiseenko）被授予绘画系教授的头衔；在1973年，他当选为苏联艺术学院的正式成员。他的个人展览于1982年3月在俄罗斯国家博物馆开幕，展示了他的才华横溢的真正规模以及在系绳末端令人难以置信的工作能力。
莫伊森科在传统上被认为是主题绘画的艺术家，但他却以自己的才华横溢的肖像画家（1967年NN Zolotarev的肖像； 1970年的艺术家AA Osmerkin； 1971年的艺术评论家GV Kekusheva；在Staraya Ladoga（与妻子的自画像） ），1978年；《母亲的画像》，《自画像》，《妻子的画像》，1979年等）。他画了诗意的风景画（风景画，针线，苏兹达尔，1968年；苹果树盛开，湖面，小雨，晚上。老菩提树，夜村，全部1973年；冬季，灰色天，1977年；深色树，绿色五月，由池塘，整个1978年）和静物画在密集的笔触中（静物与古董躯干，1971年；吉他，1972年；静物与茉莉，1977年；壁画静物，1980年，等等）。
然而，流派主题绘画决定了艺术家作品的主要方向。莫伊森科的艺术本质上是自传的。他描绘了他经历过的一切，深刻地融入了他的意识。 Moiseenko在年轻时就离开家了，与此事件相关的经历增强了Moiseenko对青少年世界的兴趣。他为此主题投入了一系列工作，从明显的传记（从1979年的《童年》到《井》）到无数男孩游泳，放松，与自然融合的图像。重要的是，艺术家甚至在少年时代就介绍了在精神上与他亲近的谢尔盖·耶塞宁（Sergei Yesenin和他的祖父，1964年）。
在整个工作中，莫伊森科的主要主题仍然是战争，痛苦，人类精神的高度，悲惨的损失和胜利的幸福。他重现了自己的见识和经历（《这个不能被遗忘的系列》，1960-1962；母亲，姐妹，1967；胜利，1970-1972；退伍军人，1978），并创造了一个不同的现实，真相与现实的惊人融合。梦想。这位艺术家通过EG Bagritsky，IP Utkin，MA Svetlov的浪漫诗歌感知并捕捉了南北战争的时代。 《青年吸引我们》（The Young Drove Us，1972-1975年）—这就是他如何称呼他的一幅画作，他将诗歌作为他创作灵感的来源。
他对内战主题的其他作品也被他对世界的诗情画意的浪漫主义所笼罩（1961年的《红人来了》，1963-64年的同志，1967年的《大使》，1969年的《黑樱桃》，《委员》，宋1978年至1980年）。莫伊森科作品中清晰可见的浪漫而崇高的元素并非偶然。它们肯定能反映出艺术家的个性，但同样具有时代气息和受启发的1960年代，高高的诗意波和歌曲节奏充满希望。无论后来画家创作的是什么，无论是阳光明媚的海拉斯，知识分子巴黎还是喜人的西班牙，歌曲的元素都以其节奏，诗意和氛围呈现在他的整个作品中。
莫伊森科（Moiseenko）是一位有天赋的人。他完全看颜色，也完全听单词。他对文学的渴望不仅是对时代的致敬，也是对他创造力的强烈需求。他最喜欢的诗人是普希金。艺术家经常回到他的形象，也许他与诗人的躁动不安产生了某种亲戚关系（普希金在波迪诺，1974年；普希金，《静物与普希金的画》，1976年和晚上。普希金，1978年） 。莫伊森科（Moiseenko）最新的重要作品之一是献给垂死的普希金。