尤里
尤里维奇 内哥达耶夫

尤里·涅哥达耶夫的诺亚方舟

在弗拉基米尔古城，一位非弗拉基米尔艺术家尤里·内格达耶夫（Yuri Negodaev）居住。他的命运就像镜子一样，反映了居住在苏维埃帝国郊区的数千人的命运。这位艺术家出生于哈密尔顿东部的塞米巴拉金斯克市。在苏联时代，中亚和哈萨克斯坦可以与圣经中的巴比伦相提并论。政治移民，斯大林镇压的受害者，撤离者，处女地的征服者，植根于苏维埃东部土地的工业化和集体化的“士兵”。出现了一种特殊的民族，它获得了笨拙的政治定义-讲俄语的人口。但是苏联像巴别塔一样倒塌，殖民文明的碎片散布在世界各地。尤里·内格达耶夫（Yuri Negodaev）应朋友，作家和音乐家谢尔盖·米利亚耶夫（Sergei Milyaev）的邀请来到弗拉基米尔。从那一刻起已经过去了十多年，艺术家的创作方法已经形成。它基于他的多元文化意识，这种意识的开始出现在他的童年和青春期。也许这就是为什么涅戈达耶夫的作品本质上是超国家的。在其中，您可以找到西方文艺复兴时期，古代东方，俄罗斯前卫的回忆。

在创作初期，尤里将精力投入对非客观构图的热情。正如艺术家本人指出的那样，菲洛诺夫（P. Filonov）对他产生了深远的影响。渐渐地，人们开始对具象艺术产生兴趣，发展了他现代作品的独特风格。一方面，艺术家的图像世界是众所周知的。圣经人物，拟人化寓言和“人性化”动物居住在他的画中。使它们与众不同的是艺术家的原始风格。他的作品没有任何悲哀或神圣的可悲元素。艺术家故意扭曲了生命形式。亚当和夏娃这三种恩典，无数天使总是有点棱角分明，大鼻子。尤里（Yuri）并没有以理想的和谐来吸引观众，他似乎宣称：“扎根于此！”大师的美是什么？显然，契kh夫的论点在这里不合适。艺术家更有可能重新考虑莱昂纳多的方法。达芬奇喜欢在丑陋中寻求美。相反，涅戈达耶夫（Negodaev）寻求注定是参考的图像，将它们从内到外显示出来，表明不和谐是可能的。和谐的身体并不总是蕴含着美妙的精神，反之亦然。这种观点使艺术家更接近北方文艺复兴时期的艺术家。
涅戈达耶夫创作的另一个特点是故意减少了悲痛，神圣主体的世俗化（在这里我们应该回想起P. Bruegel和H. Bosch）。天使们挤满了画家的画，忙于处理简单的事情，但对他们来说显然很重要。他们钓鱼，用皮带牵引猫，无私地捉蝴蝶。老虎，狮子，黑豹，野兔都可以聚在一起吃（晚餐！）。试想一下，所有这些动作肯定会在伊甸园中发生！

伊甸园的主题对艺术家很重要。即使当绘画标题没有说出伊甸园时，它仍然可能存在。例如，寓言化的拟人化循环暗含了天堂梦的元素。植物区系，夜晚，欧洲，亚洲，非洲，美国被神秘的风景所环绕，周围有奇妙的树木和动物，有人称它们为展位。艺术家非常喜欢的金色背景增强了这种感觉。众所周知，黄金是天堂的象征。

说到涅戈达耶夫的画作的色彩，其装饰效果尤为显着。在某些情况下，艺术家更喜欢明亮的调色板，在其中涂上绿色，红色和粉红色，蓝色的阴影（诺亚方舟，欧罗巴绑架案，亚当和夏娃）。在《动物盛宴》，《月光下的行走》，《地球的转折》等作品中，着色是基于精细发育的棕och色，黄色调的。无论艺术家使用哪种调色板，他对细节的高度关注始终保持不变。每一块画布都经过仔细的绘画。各种纹理的组合，精确的精细绘画让人联想到绣花或挂毯。没有关于艺术家的小细节。在他的照片中出现了一根稀薄的草叶，一朵花，一只蚱hopper。它们是Negodaev创造的宇宙的一部分，而这个宇宙没有开始或结束。也许这就是为什么他的作品是开放的。它们似乎是一条大fr的一部分。接下来的每幅作品都可以放在想象中的一排，以补充艺术家对世界的描绘。他作品的另一个特点是没有遥远的镜头，即空间的“翻转”。这些技术可为图像增加平整度并增强装饰性回声。

条件样式化是Yuri Negodaev在其工作中设定的那些任务的最合适的塑造方法。梦的世界不能用言语来告诉，这是为现实世界而设计的。因此，狗大小的蚱,、细小的粉红色鳄鱼在艺术家的绘画中看起来是如此有机。每个生物都用蓝色的人眼注视着我们，在其中我们读到一个问题或一种责备。有时候，这种表情似乎是艺术家本人的样子，努力寻找自己的伊甸园。充满良善与美丽的方舟漂浮在未知的海岸，艺术家尤里·内格达耶夫（Yuri Negodaev）是其舵手。