朱塞佩·玛丽亚（Giuseppe Maria）

这给所有场景带来了神秘的事件亲密感，同时，它强调了艺术家意图中的主要内容，而艺术家的意图是在简短的尘世主要阶段的这些场景中讲述生活的现实人类的存在。这位成熟艺术家最重要的作品是《七个圣礼》系列（德累斯顿，图片库）。周期（告白）的七幅画布中只有一张日期为1712年，这表明它们全部在此期间大致执行。 Crespi的周期是18世纪巴洛克绘画的最高成就之一。同时，这是一种全新的艺术，标志着巴洛克传统的终结，它违反了其对宗教场景的抽象解释的方法。所有七个画布（自白，洗礼，婚姻，圣餐，协调，确认，至尊统一）均以伦勃朗的暖红棕色调绘制。刺眼的照明技术为每个圣礼的描绘带来了一定的情感色彩。 这给所有场景带来了神秘的事件亲密感，同时，它强调了艺术家意图中的主要内容，而艺术家的意图是在简短的尘世主要阶段的这些场景中讲述生活的现实人类的存在。

伦勃朗风格的影响，以及他对人的形象进行深刻的心理解释的兴趣，都体现在了克里斯皮的画像中。像荷兰大师一样，他也经常创作自画像（1708年，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆；大约1710年，波洛尼亚，国家Pinacoteca；大约1710年，埃尔米塔日； 1710年，米兰，布雷拉），研究面部的光影分布，强调其可塑性表现力，并强调多变的内在精神生活。在他的肖像画中（人物，猎人，波洛尼亚，国家皮纳科特克；《吹琵琶的女人》，1720年代，巴黎，私人收藏），微妙的情感和风格绘画的元素总是和谐统一的。怪诞的语调作为对礼仪巴洛克式肖像的挑战，在他的画作中占主导地位，如Paldi将军（德累斯顿美术馆），La famiglia di Zanobi Troni（波那纳国家美术馆）。

博洛尼亚画派艺术家的高超艺术技巧在Crespi的静物画中得以体现。在他的静物画《两个图书馆》（1720年代，博洛尼亚，城市书目博物馆）中，利用错视技术在17世纪就已广为人知，其中出现了关于音乐理论和乐谱的专着，并用冷光均匀照明。真实性和实质性的图像。 Crespi进行全面而大胆的创造性搜索，真诚艺术的传统是在18-19世纪的意大利艺术中发展的，当时意大利走向了现实主义。皮亚泽塔（Piazzetta），隆吉（Longhi），贝内菲亚（Benefial），盖兹（Ghezzi）和其他意大利艺术家都对他的反学术态度感到很多。 Crespi是一个聪明而原始的大师，直到20世纪才被发现。在此之前，他曾被视为卡拉奇兄弟的模仿者之一。