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生平和信息
玛丽娜阿布拉莫维奇 （1946 年 11 月 30 日）——明亮而震撼、坚强而不可动摇、胆怯而脆弱的塞尔维亚裔艺术家，她一生致力于表演艺术。与阿布拉莫维奇一起参与的奢侈行动令人惊讶、恐惧、震惊和厌恶、好奇和喜悦。在五年的创作活动中，一位壮观的黑发女郎经常被指责为撒旦教、同类相食、受虐狂、精神错乱，但从来没有——在创作无聊或毫无意义的表演时。阿布拉莫维奇年复一年无所畏惧和冒险的滑稽动作在公众中引发了一场情绪风暴，并在创意圈引起了一阵讨论，因为每次他们真正解剖一个人时：他们探索身体能力的极限并揭示最丑陋的一面的灵魂。
玛丽娜·阿布拉莫维奇创作的主要思想 - 艺术家和观众之间的直接互动。作者选择自己的身体作为精神发展的主体和起点，以各种可能的方式探索它的力量：她公开裸体、自慰、鞭打自己、割伤自己、缺氧、挨饿、撞墙和躺在冰块。据这位艺术家说，她的行为与对自我折磨的渴望无关。观众看到阿布拉莫维奇赤裸的身体和她所经受的考验，触及如此深刻而复杂的话题，如个人界限、无条件信任、孤独和疲劳、道德和体力，最重要的是——生命的脆弱和短暂，死亡的必然性。
玛丽娜·阿布拉莫维奇最响亮的作品： 《节奏10》 1973年， 《节奏0》 1974年， 托马斯·利普斯 1975年， 《休息的能量》 1980年， “巴尔干巴洛克” 1997年， "海景房" 2002年， “在艺术家面前” 2010 年。
未来的“表演祖母”出生于贝尔格莱德的一个二战南斯拉夫游击队员的家庭，后来又出生于社会主义南斯拉夫的诺门克拉图拉工人。这个从小就患有偏头痛的女孩因犯罪被锁在壁橱里而受到惩罚。这影响了阿布拉莫维奇未来表演的细节：它们总是包含身体疼痛和身体不适。生活在战争状态中的父母的戏剧性姿态，制造丑闻和打破盘子，让玛丽娜认为生活本身就是一场无休止的表演，一场表演。
孩子在特权家庭长大，从小就看到了宣传与现实的对比，宣扬的价值观和社会不公。幼儿园的一场日场戏，家长们给孩子们穿上可爱有趣的服装，成了一种预言。妈妈给玛丽娜穿上了恶魔的服装。几秒钟的迷茫和迷茫之后，女孩意识到这个特殊的形象非常适合她。据艺术家说，这一刻极大地影响了生活方式和创造力的选择。
自青春期以来，内心的小鬼一直在玛丽娜肆虐。 14岁那年，女孩用母亲的手枪玩俄罗斯轮盘赌。这位未来表演明星的第一个“艺术行为”是试图打断她的鼻子，迫使她的父母支付整形手术费用并实现女孩的梦想——至少变得有点像碧姬芭铎。而这些也是“花”。
这位 14 岁女孩父亲的朋友、艺术家菲利波维奇 (Filipovich) 在画布上倒了油漆、胶水、汽油和纵火，上面写着“这是日落.”几分钟后，夕阳画上留下了一堆灰烬，玛丽娜坚信艺术的过程比结果更重要。而当她看到天空中难以捉摸的军用飞机的白色痕迹时，阿布拉莫维奇停止了绘画，并做出了最后的决定：“我自己将成为艺术！”
离婚后，身为陆军少校、革命博物馆馆长的母亲，在家庭中建立起了军令：严格的政权，完全的控制，不表达感情。不出意外，女孩最终逃离了贝尔格莱德，选择了打工谋生。
19 岁时，在艺术学校学习期间，玛丽娜为贝尔格莱德画廊提出了她的第一场表演：要求观众在入口处脱衣服，以便艺术家洗衣服。画廊的管理层已经考虑了好几年，评估了一个年轻人才的想法……并没有欣赏它。多年后，该活动申请的图纸将成为纽约现代艺术博物馆艺术家大型回顾展中最古老、最有价值的展品。
1973年，阿布拉莫维奇的首场演出《节奏10》上演，俄罗斯监狱游戏由此进入了动作主义艺术的历史。艺术家轮流拿起二十把刀中的一把，迅速地将它插入手指之间的空间，将过程记录在录音带上。又砍了一刀，女孩换了刀，专注于录音的声音，重新开始。这个动作象征着一个人一生都在重复犯下的痛苦错误。
玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovic) 最亮、最危险的表演之一发生在 1974 年，让塞尔维亚“极端”的名字举世闻名。在桌子上的房间里，艺术家放置了 78 件物品，游客可以自行决定使用它们：引起痛苦或愉悦。一朵玫瑰、一根鞭子、苹果、一个手电筒、一把刀、火柴甚至一把上膛的手枪。在六个小时的时间里，阿布拉莫维奇尽职尽责地让观众在物体的帮助下用她的身体做任何他们想做的事情。一个小时之内，“普通的、普通的”人们开始剪掉艺术家的衣服，触摸她的私密部位，并进行切割，其中一名参观者将一把上膛的手枪放在一个半裸女孩的手中，指向她脖子。这一行动表明，在一个没有任何抵抗力的客观受害者旁边，人们变得多么残忍。 “我想展示一件事：如果允许的话，一个文明人可以多快地回到野外洞穴状态，真是太神奇了！” - 后来解释了被刺穿和切伤的阿布拉莫维奇。
1976年，艺术家移居阿姆斯特丹，在那里她遇到了德国行为艺术家乌韦·莱西彭（化名-乌雷）。玛丽娜和乌雷——这真是一对完美的情侣。他们出生在同一天，崇拜抗议、激进的行动主义，甚至穿得像双胞胎。在联合行动中，艺术家们专注于一个整体的两个部分——男人和女人的情感和精神互动。这对夫妇用一种特殊的试剂将他们的嘴连接起来，并吸入彼此的呼气，直到他们因肺部二氧化碳过多而失去知觉；他们坐了将近一天，头发都编成了一个球；赤身裸体，在黑暗的房间里游荡，撞墙，撞墙；他们的嘴被缝起来了……这段关系的最后一个明亮的和弦应该是中国长城中间的婚礼公告，情侣们沿着这条消息走向对方。唉，虽然正在计划演出并与中国当局进行谈判，但两人之间的关系变得非常紧张。 结果，玛丽娜和乌莱走了2500公里，在预定的地方相遇，永远告别。乌雷嫁给了怀着他的中国翻译，玛丽娜一头扎进了创作中。
与情人分手后，玛丽娜·阿布拉莫维奇的项目变得更加雄心勃勃，获得了社会和政治敏锐度。 1997 年，巴尔干巴洛克艺术发生，金狮奖的艺术家参加了第 47 届威尼斯双年展，并获得了知识精英代表的认可。进入21世纪，玛丽娜·阿布拉莫维奇的名字已经成为一个时尚品牌。
十年来，这位不朽的巴尔干“女巫”曾在世界上最大的大学任教，出演电影和广告，上演戏剧，并参与了表演保存中心的创建。他还承认自己喜欢时尚、巧克力、烂片和躺在床上。看来，玛丽娜·阿布拉莫维奇不仅是一个品牌，一个行为艺术的崇拜名称，还是一个普通女性。
作者：维多利亚·沃尔科娃。
玛丽娜·阿布拉莫维奇创作的主要思想 - 艺术家和观众之间的直接互动。作者选择自己的身体作为精神发展的主体和起点，以各种可能的方式探索它的力量：她公开裸体、自慰、鞭打自己、割伤自己、缺氧、挨饿、撞墙和躺在冰块。据这位艺术家说，她的行为与对自我折磨的渴望无关。观众看到阿布拉莫维奇赤裸的身体和她所经受的考验，触及如此深刻而复杂的话题，如个人界限、无条件信任、孤独和疲劳、道德和体力，最重要的是——生命的脆弱和短暂，死亡的必然性。
玛丽娜·阿布拉莫维奇最响亮的作品： 《节奏10》 1973年， 《节奏0》 1974年， 托马斯·利普斯 1975年， 《休息的能量》 1980年， “巴尔干巴洛克” 1997年， "海景房" 2002年， “在艺术家面前” 2010 年。
未来的“表演祖母”出生于贝尔格莱德的一个二战南斯拉夫游击队员的家庭，后来又出生于社会主义南斯拉夫的诺门克拉图拉工人。这个从小就患有偏头痛的女孩因犯罪被锁在壁橱里而受到惩罚。这影响了阿布拉莫维奇未来表演的细节：它们总是包含身体疼痛和身体不适。生活在战争状态中的父母的戏剧性姿态，制造丑闻和打破盘子，让玛丽娜认为生活本身就是一场无休止的表演，一场表演。
孩子在特权家庭长大，从小就看到了宣传与现实的对比，宣扬的价值观和社会不公。幼儿园的一场日场戏，家长们给孩子们穿上可爱有趣的服装，成了一种预言。妈妈给玛丽娜穿上了恶魔的服装。几秒钟的迷茫和迷茫之后，女孩意识到这个特殊的形象非常适合她。据艺术家说，这一刻极大地影响了生活方式和创造力的选择。
自青春期以来，内心的小鬼一直在玛丽娜肆虐。 14岁那年，女孩用母亲的手枪玩俄罗斯轮盘赌。这位未来表演明星的第一个“艺术行为”是试图打断她的鼻子，迫使她的父母支付整形手术费用并实现女孩的梦想——至少变得有点像碧姬芭铎。而这些也是“花”。
这位 14 岁女孩父亲的朋友、艺术家菲利波维奇 (Filipovich) 在画布上倒了油漆、胶水、汽油和纵火，上面写着“这是日落.”几分钟后，夕阳画上留下了一堆灰烬，玛丽娜坚信艺术的过程比结果更重要。而当她看到天空中难以捉摸的军用飞机的白色痕迹时，阿布拉莫维奇停止了绘画，并做出了最后的决定：“我自己将成为艺术！”
离婚后，身为陆军少校、革命博物馆馆长的母亲，在家庭中建立起了军令：严格的政权，完全的控制，不表达感情。不出意外，女孩最终逃离了贝尔格莱德，选择了打工谋生。
19 岁时，在艺术学校学习期间，玛丽娜为贝尔格莱德画廊提出了她的第一场表演：要求观众在入口处脱衣服，以便艺术家洗衣服。画廊的管理层已经考虑了好几年，评估了一个年轻人才的想法……并没有欣赏它。多年后，该活动申请的图纸将成为纽约现代艺术博物馆艺术家大型回顾展中最古老、最有价值的展品。
1973年，阿布拉莫维奇的首场演出《节奏10》上演，俄罗斯监狱游戏由此进入了动作主义艺术的历史。艺术家轮流拿起二十把刀中的一把，迅速地将它插入手指之间的空间，将过程记录在录音带上。又砍了一刀，女孩换了刀，专注于录音的声音，重新开始。这个动作象征着一个人一生都在重复犯下的痛苦错误。
玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovic) 最亮、最危险的表演之一发生在 1974 年，让塞尔维亚“极端”的名字举世闻名。在桌子上的房间里，艺术家放置了 78 件物品，游客可以自行决定使用它们：引起痛苦或愉悦。一朵玫瑰、一根鞭子、苹果、一个手电筒、一把刀、火柴甚至一把上膛的手枪。在六个小时的时间里，阿布拉莫维奇尽职尽责地让观众在物体的帮助下用她的身体做任何他们想做的事情。一个小时之内，“普通的、普通的”人们开始剪掉艺术家的衣服，触摸她的私密部位，并进行切割，其中一名参观者将一把上膛的手枪放在一个半裸女孩的手中，指向她脖子。这一行动表明，在一个没有任何抵抗力的客观受害者旁边，人们变得多么残忍。 “我想展示一件事：如果允许的话，一个文明人可以多快地回到野外洞穴状态，真是太神奇了！” - 后来解释了被刺穿和切伤的阿布拉莫维奇。
1976年，艺术家移居阿姆斯特丹，在那里她遇到了德国行为艺术家乌韦·莱西彭（化名-乌雷）。玛丽娜和乌雷——这真是一对完美的情侣。他们出生在同一天，崇拜抗议、激进的行动主义，甚至穿得像双胞胎。在联合行动中，艺术家们专注于一个整体的两个部分——男人和女人的情感和精神互动。这对夫妇用一种特殊的试剂将他们的嘴连接起来，并吸入彼此的呼气，直到他们因肺部二氧化碳过多而失去知觉；他们坐了将近一天，头发都编成了一个球；赤身裸体，在黑暗的房间里游荡，撞墙，撞墙；他们的嘴被缝起来了……这段关系的最后一个明亮的和弦应该是中国长城中间的婚礼公告，情侣们沿着这条消息走向对方。唉，虽然正在计划演出并与中国当局进行谈判，但两人之间的关系变得非常紧张。 结果，玛丽娜和乌莱走了2500公里，在预定的地方相遇，永远告别。乌雷嫁给了怀着他的中国翻译，玛丽娜一头扎进了创作中。
与情人分手后，玛丽娜·阿布拉莫维奇的项目变得更加雄心勃勃，获得了社会和政治敏锐度。 1997 年，巴尔干巴洛克艺术发生，金狮奖的艺术家参加了第 47 届威尼斯双年展，并获得了知识精英代表的认可。进入21世纪，玛丽娜·阿布拉莫维奇的名字已经成为一个时尚品牌。
十年来，这位不朽的巴尔干“女巫”曾在世界上最大的大学任教，出演电影和广告，上演戏剧，并参与了表演保存中心的创建。他还承认自己喜欢时尚、巧克力、烂片和躺在床上。看来，玛丽娜·阿布拉莫维奇不仅是一个品牌，一个行为艺术的崇拜名称，还是一个普通女性。
作者：维多利亚·沃尔科娃。
