画作描述 «流浪者在雾海»
在卡斯珀·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的“雾海之上的流浪者”中,一个穿着深绿色外套和靴子的男人俯瞰着多云的风景,,着拐杖稳住了自己。这个人物被安装在一个黑暗而崎ggy的岩石表面上,位于遥远的,会聚的平面的中心。哈佛大学教授,艺术史学家约瑟夫·科纳(Joseph Koerner)指出,这幅画的中点在男人的胸前。 ”心脏是宇宙的中心,” 他指出。
在过去的两个世纪中,图像已成为一种文化偶像。它装饰了特里·伊格尔顿(Terry Eagleton)1990年的哲学巨著《审美意识形态》的封面。它已用于说明弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert)的《冬季之旅》循环,这是一部古典音乐作品,让人联想到阴郁而又流浪的主角。
雾海之上的流浪者是典型的浪漫艺术品。美学的开始是对启蒙价值观(逻辑,理性,秩序)的一种反应,启蒙价值观部分促成了1789年法国大革命的血腥君主制。在整个欧洲,作家,艺术家和音乐家转向情感,想象力和崇高精神寻求灵感。大自然比十九世纪的欧洲人更加狂野,放纵,而且强大得多,成为了一个主要主题。尤其是在那个时期,个人和他们的强烈情感得到了崇高。弗里德里希(Friedrich)在画布中间放置一个人,凝视着广阔而又不为人所知的领域时,就充分体现了这些品质。
这位艺术家开始创作艺术品,大约在1817年至1818年间几乎和他的名字同义。为了构造作品,弗里德里希前往德累斯顿东南部的易北河砂岩山脉(现为捷克共和国领土)。他勾勒出各个岩石和自然形态的细节。回到他的工作室,他将这些拼凑在一起,以创建一个新的,虚构的景观。
在观看者和雾蒙蒙的距离之间,弗里德里希(Friedrich)画了一个吕肯菲格(Rückenfigur)或从后面看的人物。正如朱利安·贾森·哈拉丁(Julian Jason Haladyn)在其2016年的文章“弗里德里希的“流浪者”:现代主题的悖论”中所解释的那样,该主题是观众的替代品。他写道:“我们将人类的存在作为确定场景总体比例的一种手段,更具体地说,是将我们的身体与绘画世界的空间参数联系起来。”在这里,像JMW Turner一样,漆黑的天空变得几乎是抽象的。
1930年代,希特勒和纳粹宣称弗里德里希(Friedrich)为他们的意识形态先驱,从而艺术家的遗产受到了损害。他们以“血与土”的口号将他对德国风景的狂喜连接起来,该口号同样使国家领土浪漫化。数十年来,这种联系使未来的学者无法参与弗里德里希的工作。
最终,在1970年代中期,学者罗伯特·罗森布拉姆(Robert Rosenblum)试图将弗里德里希(Friedrich)和他的同伴(约翰·康斯特布尔(John Constable),特纳(Turner))的作品与抽象表现主义者的作品联系起来。他甚至在1975年出版了《现代绘画与北方浪漫传统》一书,弗里德里希(Friedrich)到罗斯科(Rothko)。正如一位评论家所写,这部作品通过寻找“自我与宇宙的统一”将两位艺术家联系在一起。著名评论家希尔顿·克莱默(Hilton Kramer)从来没有说过话,他把这个想法称为“最纯粹的hokum-灿烂的hokum,有趣的hokum,但hokum都一样。”因此,弗里德里希一如既往地具有挑衅性,又回到了艺术历史话语的中心。
尽管Koerner得出了可能的结论,但学者们仍无法确切地确定Rückenfigur的模型。他认为弗里德里希画了一位高级林业官员,名叫弗里德里希·哥特哈德·冯·布林肯上校,他的服装使他成为普鲁士抗拿破仑国王弗里德里希·威廉三世的志愿护林员。 “冯·布林肯很可能在1813或1814年的行动中被杀,这将使1818年的雾海上方的流浪者成为爱国墓志铭,”科纳在1990年的《卡斯珀·戴维·弗里德里希(Caspar David Friedrich)和风景主题》一书中写道。他认为,这件作品巧妙地庆祝了法国人的失败,这说明了有关普鲁士统一和德国民族主义的更大故事。
这幅画使当代观众兴奋不已(无论他们从中获得了什么知识,该画册都自1970年起被收藏在德国汉堡的Hamburger Kunsthalle)中。 “即使您没有学过艺术,也能感受到。”科纳谈到雾海之上的流浪者的特殊魔力时说道。 “您觉得在雾中看到的那些山顶不仅仅是艺术家想象力的虚构人物。它们不是在工作室制作的。这些山峰和山谷中的每一个,每块岩石,每棵树都已被观察,然后在绘画中进行了重新设计和重新布置。”弗里德里希(Friedrich)画这幅画后的200年,自然界的梦幻轮廓以及人与之的戏剧化,令人敬畏的关系仍然是固定的,通过油画和画布进行翻译。
Vlad Maslov的Alina Cohen撰写