大飞溅

景观 大飞溅，创建于1967年，也许是David Hockney最着名的作品。他描绘了洛杉矶阳光普照的游泳池，他身后的粉红色现代主义建筑和宽敞露台上的空折叠椅。在立面上宽大的玻璃推拉门反映了对面房屋的轮廓，两棵细长的棕榈树和整齐的草坪建议精心修饰的花园。这个场景 - 对于霍克尼那段时期的画作来说是不寻常的 - 是荒芜的，几乎一动不动......除了飞溅之外。观众只能猜到这个神秘的沐浴者，刚才潜入凉水中。艺术家本人说他不知道这一点。

霍克尼于1963年首次访问加利福尼亚，他立即被阳光和悠闲的生活方式所制服 - 完全不是他在伦敦习惯的生活方式。他将美国国家描述为他的“应许之地”，并在接下来的四十年中度过了相当一部分时间。

虽然乍一看他的水池画作展示了放松和奢侈的场景，但霍克尼本人坚持认为他有其他意图。首先，他对在水面上移动的无尽图案的颜色和光线的传播感兴趣。他认为水是一个“有趣的形式问题”，因为“它可以是任何东西 - 它可以是任何颜色，它是移动的，它没有明确的视觉描述”。因此，这张照片真正的“英雄”就是画布上飞溅的瞬间。

Big Splash写于1967年4月至6月，当时霍克尼在加州大学伯克利分校任教。该组合物由几个单独的图像组成。其中一本是关于建造游泳池的书（这就是为什么画家不知道谁跳入水中），另一本是艺术家制作的加州建筑物的草图之一。尽管霍克尼从照片中汲取灵感，但在他的画作中，他并没有寻求以摄影精确度再现物体。他认为照片是记忆信息的有用工具，但并不认为它们足够。只有作者的个人视觉才能增加作品的深度和共鸣，迫使作品焕发生机。

吸水飙升最明显的方法似乎是将油漆涂在画布上或用大刷子模仿飞溅和有力的手势。最后，抽象表现主义者似乎Willem de kuninga 和杰克逊波洛克 多年来，他们一直在创作类似的画作，在画布上喷涂和喷涂油漆。但相反，霍克尼使用薄刷，精心复制由上升的水瀑布，各种透明区域和微小水滴痕迹所形成的形式。他用了两个星期才使一切看起来都像预期的那样。

霍克尼后来说，他花了更多的时间来吸引他而不是在他家后面 - 虽然这次激增持续了两秒钟，而且建筑物也在不停地存在。这个矛盾令他着迷。

Big Splash是Bursts系列中最大最亮的照片。另外两个人 -“泼水节” 以及Small Splash（均为私人收藏；第一批于2006年在苏富比以260万英镑的价格售出，14年后已经为2,300万英镑）-于1966年完成。所有客房均以1960年代现代主义建筑为背景，享有游泳池的景致。泰特美术馆（Tate Gallery）收藏的这个版本的尺寸几乎是2.5 x 2.5米。观众站在她的面前，几乎变成了图片的一部分。

另一个有趣的事实通常，艺术家将帆布拉伸在木制框架上 - 框架 - 用钉子或钉书钉固定。然而，霍克尼只是把画布挂在墙上。他还采用了快干丙烯酸涂料，它比慢干油更适合加州郊区景观的阳光照射清晰轮廓。

艺术家开始没有画布上的图像，但有彩色块。他实现了天空，建筑物和游泳池的平坦表面，他使用了一个油漆滚筒并涂上了两到三层的油漆，使其不透明。只有在那之后，在多彩的碎片之上，霍克尼用细刷写下了细节 - 树木，草地，椅子，窗户里的倒影，当然还有飞溅。

在图像周围，他留下了一个宽大的未上漆的边框（亚麻色，我们在图片的边缘看到的是未漂白的画布）。这让人想起宝丽来框架，或许暗示使用照片作为图片的基础。沿着泳池的上边缘有一条薄薄的未触动过的帆布 - 在详细检查照片时可以注意到它。

Big Splash在John Kasmin画廊展出，1968年被着名艺术赞助人Sheridan Dufferin，第5名Marquess Dufferin和Ava收购。在他去世前七年，贵族将画布卖给了泰特美术馆。这张照片还给出了半纪录片的名称，讲述了David Hockney创作另一部杰作的故事 - “艺术家的肖像（有两个数字的游泳池）”。

作者：弗拉德马斯洛夫